摘要：油畫作為美術(shù)創(chuàng)作的重要表現(xiàn)方式傳入我國(guó)的歷史已久，中國(guó)傳統(tǒng)元素作為中國(guó)本土文化的代表，則是在我國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)中廣泛被表現(xiàn)。作為我國(guó)藝術(shù)與文化發(fā)展留存的寶藏，中國(guó)傳統(tǒng)元素在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的融合，則是當(dāng)代油畫藝術(shù)創(chuàng)新精神的體現(xiàn)。因此，在如今多元的當(dāng)代藝術(shù)形式發(fā)展趨勢(shì)下，我們需要深入思考中國(guó)傳統(tǒng)元素在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用，探究其創(chuàng)作創(chuàng)新的方向。

關(guān)鍵詞：中國(guó)傳統(tǒng)元素;當(dāng)代油畫藝術(shù);創(chuàng)作技巧

中圖分類號(hào)：J213

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2020）12-0025-01

一、前言

油畫在我國(guó)的本土化發(fā)展，促進(jìn)了中國(guó)傳統(tǒng)元素在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)，在當(dāng)代油畫中，如何傳承屬丁本土文化的中國(guó)傳統(tǒng)元素，也是眾多國(guó)內(nèi)油畫創(chuàng)作者關(guān)注的課題。在新時(shí)代的創(chuàng)作發(fā)展趨勢(shì)下，如何讓油畫語(yǔ)言在發(fā)揚(yáng)本土文化價(jià)值的同時(shí)，煥發(fā)出新的活力，我們便可以從思考傳統(tǒng)元素在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用，與同行業(yè)創(chuàng)作者共同探索，共同創(chuàng)新。

二、中國(guó)當(dāng)代油畫的發(fā)展概況

從七十年代末到八十年代初，改革開放使得我國(guó)文化藝術(shù)的發(fā)展，進(jìn)入了完全不同的新階段，產(chǎn)生了鄉(xiāng)土繪畫、傷痕美術(shù)等新的流派及風(fēng)格。這是我國(guó)新時(shí)代的開端。在1979年的《美術(shù)》雜志上，吳冠中發(fā)表了題為《繪畫的形式美》的文章，提出了自身對(duì)于美術(shù)教學(xué)的見解，吳冠中提出如何認(rèn)識(shí)并理解對(duì)象的美感、分析并掌握構(gòu)成美感的形式因素，這是至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。而在九十年代，國(guó)內(nèi)的油畫創(chuàng)作者開始將白身創(chuàng)作的重心從藝術(shù)語(yǔ)言的表達(dá)轉(zhuǎn)向了觀念的體現(xiàn)，越來越多的新生創(chuàng)作者開始在藝術(shù)領(lǐng)域嶄露頭角。他們的創(chuàng)意與開拓精神，使得藝術(shù)領(lǐng)域展現(xiàn)出百花齊放的局而，一方而展現(xiàn)出了自身的觀念訴求，另一方而這些創(chuàng)作者也在不斷探索新的創(chuàng)作形式，包括中國(guó)傳統(tǒng)元素與油畫的不同融合形式①。

三、中國(guó)傳統(tǒng)元素在當(dāng)代油畫中的運(yùn)用

（一）散點(diǎn)式視角與構(gòu)圖

西方油畫嚴(yán)格遵循焦點(diǎn)透視的原則去創(chuàng)作，焦點(diǎn)透視的優(yōu)點(diǎn)在于能夠強(qiáng)化作品畫而的空間感與深度，而缺點(diǎn)則是因?yàn)橐朁c(diǎn)缺乏動(dòng)態(tài)性而導(dǎo)致觀眾容易出現(xiàn)審美疲勞，感不夠生動(dòng)。我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫則往往遵循散點(diǎn)透視的原則去創(chuàng)作，這便讓觀眾畫而的感受更加生動(dòng)，在這樣的創(chuàng)作模式下，觀眾能夠從不同的角度去解讀畫而，感受到畫而的不同層次，體會(huì)到畫而的豐富性，擺脫單一的視角。兩者各有不同的優(yōu)勢(shì)。

（二）平面化思維

西方繪畫重視立體化的造型方式，而中國(guó)畫家則更多采用平而化的造型手段。在實(shí)際造型中，我國(guó)的創(chuàng)作者大多利用線與而結(jié)合的方式，對(duì)于面的刻畫多為平涂渲染的墨塊與色塊，這種造型方式更加傾向主觀性，西方的現(xiàn)代藝術(shù)主義發(fā)展過程中，因?yàn)橹饾u意識(shí)到我國(guó)傳統(tǒng)造型方式的優(yōu)勢(shì)，因此很多西方的藝術(shù)家都在創(chuàng)作過程中運(yùn)用了我國(guó)的平而化造型方式。在實(shí)際的油畫創(chuàng)作當(dāng)中，藝術(shù)創(chuàng)作者越來越頻繁地使用這種平而化的造型方式，利用平面化的造型方式，能夠讓油畫創(chuàng)作擺脫立體化理念的局限。簡(jiǎn)而言之，相對(duì)丁單純追求立體化，平而化造型的自由度更高，并且也能夠保證造型的結(jié)構(gòu)與色彩應(yīng)用更加靈動(dòng)②。

（三）色彩限制

我國(guó)傳統(tǒng)繪畫大多使用黑白的水墨色彩，對(duì)于彩色的作品更加注重色彩的控制，因?yàn)橐坏┥实氖褂贸^合理限度，必然會(huì)影響畫而的質(zhì)感，使畫而顯得俗艷。因此，我國(guó)的油畫創(chuàng)作者，在創(chuàng)作油畫的過程中，也會(huì)重視色彩的控制，包括色彩的的純度與明度等等。簡(jiǎn)而言之，我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫在用色上追求淡雅協(xié)調(diào)，一方面，能夠優(yōu)化畫面的質(zhì)感;另一方面，可以在繪畫過程中投入更多的精力去對(duì)筆墨線條進(jìn)行塑造與表現(xiàn)。

（四）書寫性筆觸

我國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫與書法的創(chuàng)作過程中，書寫性都是至關(guān)重要的基本條件，我國(guó)的創(chuàng)作者在繪畫過程中往往十分重視對(duì)于筆墨的塑造，相對(duì)丁西方藝術(shù)領(lǐng)域，較少注重丁筆觸塑造的情況，是有一定差別的。書寫性是作者內(nèi)心情感借助手與筆傳達(dá)到畫紙上所留存的特殊痕跡，每個(gè)人的筆觸不同，正是其無法替代的優(yōu)勢(shì)。通過個(gè)人的筆觸變化，能夠確保繪畫者的情感得到表達(dá)，氣韻更加生動(dòng)。當(dāng)前也有越來越多的創(chuàng)作者在油畫創(chuàng)作過程中融入自己的筆觸，彰顯自己的個(gè)性。簡(jiǎn)單米說，筆觸的運(yùn)用能夠更讓創(chuàng)作者充分將內(nèi)心情感與情緒渲染到畫而上，因此這也是傳統(tǒng)元素在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的融合要點(diǎn)③。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)傳統(tǒng)元素，是我國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域長(zhǎng)久發(fā)展所留存的寶藏，我國(guó)的藝術(shù)創(chuàng)作者在油畫創(chuàng)作過程中，也要重視對(duì)于傳統(tǒng)元素的運(yùn)用，進(jìn)而提升創(chuàng)作質(zhì)量。因此以上文章針對(duì)，傳統(tǒng)元素在油畫創(chuàng)作過程中的應(yīng)用展開了探討，分享給創(chuàng)作者，共同思考，共同分析了未米的創(chuàng)作改革方向。

注釋：

①?gòu)埥蜚?論中國(guó)傳統(tǒng)元素在當(dāng)代油畫藝術(shù)中的運(yùn)用和發(fā)展[J].大眾文藝，2018.

②賀聰，論中國(guó)民間藝術(shù)元素在當(dāng)代中國(guó)油畫中的運(yùn)用[D].長(zhǎng)沙：湖南師范大學(xué)，2018.

③王越，中國(guó)民間藝術(shù)元素在當(dāng)代油畫中的運(yùn)用[D].濟(jì)南：山東工藝美術(shù)學(xué)院，2018.

作者簡(jiǎn)介：張會(huì)雨（1990-），女，西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，研究方向：美術(shù)學(xué)油畫。