柯思婷

繼2018年成為全球最貴在世藝術(shù)家后，大衛(wèi)·霍克尼的熱度持續(xù)延燒，已然是當代藝術(shù)拍賣的“高大上”品質(zhì)保證。

近日，在倫敦蘇富比的當代藝術(shù)晚拍中，大衛(wèi)·霍克尼名作《水花》（The splash）以2410萬英 鎊 成 交 ?！端?花》與《大 水 花》（A BiggerSplash）、《小水花》（A Little Splash）并稱為《水花》主題三部曲，是霍克尼收藏家最想要擁有的畫作之一。這件作品曾在2006年拍賣過一次，當時的價格是290萬英鎊。

蘇富比當代藝術(shù)晚拍的主管艾瑪·貝克說：“（《水花》）這幅畫不僅是大衛(wèi)·霍克尼作品中的里程碑，也是波普藝術(shù)的一個標志，它定義了一個 時 代 ，還 為 洛 杉 磯 創(chuàng) 造 了 一 種 視 覺 標識（visual identity）……和蒙克的《尖叫》、莫奈的《睡蓮》、梵高的《向日葵》一樣有辨識度，霍克尼的《水花》已經(jīng)植根于我們的文化圖景中。”

當代藝術(shù)拍賣的寵兒

霍克尼風潮這幾年熱度不減，他已然成為了當代藝術(shù)拍賣的一張王牌，不斷地有作品以高價易手，倍受矚目。

2018 年 11 月，在紐約佳士得戰(zhàn)后及當代藝術(shù)晚拍，大衛(wèi)·霍克尼的代表作《藝術(shù)家肖像（泳池及兩個人像）》（Portraitof an Artist（Pool with Two Figures））取得了9031.25萬美元成交價，約合人民幣 6.26 億元，大幅度超越了杰夫·昆斯，成為目前全球拍賣價格紀錄最高的在世藝術(shù)家。這幅畫完成于1972年，與《水花》三部曲一樣充滿南加州色彩。

2019年3月，霍克尼的大尺幅雙人肖像作品《亨利·格爾德札勒與克里斯托弗·斯科特》（Henry Geldzahler and Christopher Scott）在倫敦拍出3770萬英鎊。2019年11月，他的另一畫作《陽臺上》（Surla Terrasse）拍出2950萬美元。

在2019年4月份的蘇富比中國香港春拍，霍克尼上世紀90年代的大作《30朵向日葵》將亮相。這件油畫繪于1996年，屬于霍克尼“花卉”系列。

不安分的藝術(shù)生涯

大衛(wèi)·霍克尼1937年出生于英國布拉德福德，先后就讀于布拉德福德藝術(shù)學院和倫敦皇家藝術(shù)學院，在學生時代就已經(jīng)是個風云人物。他拒絕提交期末論文，認為考核評估應該基于藝術(shù)作品，學校考慮到他的天分和在學生中的威望，不得不為了他改變慣例。

大衛(wèi)·霍克尼最初受注意是在上世紀60年代的波普藝術(shù)潮流中。1960年，霍克尼參加了“新同行者”（Young Contemporaries）展覽，這場展覽揭開了英國波普藝術(shù)的序幕。他的早期作品還帶有一些表現(xiàn)主義的影子，是青年時期的反叛宣言。

1964 年起，大衛(wèi)·霍克尼開始在美國洛杉磯一帶旅居并置業(yè)，改用丙烯畫畫，受到當?shù)仃柟狻⒌匦魏捅姸嘤斡境氐膯l(fā)，他著手創(chuàng)作加州理想國作品和自然主義寫實作品，上世紀六七十年代是他的高峰期。80年代后，他又不斷試水新的領(lǐng)域。

大衛(wèi)·霍克尼的作品形式非常多樣，包括油畫、素描、拼貼畫、版畫、蝕刻畫、水彩、攝影、紙藝、數(shù)碼影像、應用設計等等。同時，他也熱愛研究藝術(shù)史。1999到2001年間，大衛(wèi)·霍克尼曾使用古老的明室（camera lucida）技術(shù)來創(chuàng)作人像，用光學器械把要畫的圖像投影到畫布上，然后轉(zhuǎn)繪成畫作。2000年，大衛(wèi)·霍克尼與美國物理學家查爾斯·M·法爾科（Charles MFalco）提出了一種新的觀點，也叫做霍克尼-法爾科理論，引起藝術(shù)史學界的關(guān)注。他們認為文藝復興以來寫實繪畫的大發(fā)展正是得益于光學設備的輔助，并非全靠畫家的繪畫技巧。

大衛(wèi)·霍克尼一直是個社交達人，他的生活方式也為人所稱道，有著廣泛的社會影響力。他創(chuàng)辦藝術(shù)館，參加政治運動，在各種電影中出鏡，為雜志做封面設計，還多次被時裝界評為最會穿衣服的男人之一。

水光蕩漾的靈感之源

自然主義場景是霍克尼畫作的一大特色，他擅長觀看和再現(xiàn)日常生活的平凡一瞬，執(zhí)著于捕捉平靜之下的細小變動。水的質(zhì)感、運動與深度是他鐘愛的主題。

《水花》三部曲的內(nèi)容相似，都描繪了跳水者躍入水中的一瞬間。霍克尼在1976的自述中解釋過他對水花主題的迷戀：“我喜歡達芬奇作品中的這一主題，他研究水、漩渦狀的事物?！蚁矚g畫這種只持續(xù)兩秒的東西，它只有兩秒，而我要花兩周的時間來畫它。……大家知道水花不會在時空中定格，所以我們在繪畫中看到它比在照片中看到它更覺得震撼。

霍克尼畫中的泳池環(huán)境看起來非常閑適奢華，但他多年以前曾在訪談中表示，畫泳池不是為了表達生活享樂，還有更深的意圖?！澳銖挠境啬芸吹绞裁矗颗e個例子，我有一次把泳池的水抽干，在池底畫了藍色的線。透過靜止的水，你可以清晰地看到底下靜靜的藍線。而當有人游泳時，藍線也跟著動了起來。實際上在池底，不管上面的水如何波動翻滾，藍線始終都是不動的，它們只在水的表面搖曳。這樣的表面非常吸引我?！?/p>

直面人際孤獨感

人物畫是霍克尼的另一個創(chuàng)作重點，尤其是雙人肖像，已經(jīng)自成一格?；艨四崛宋锂嬜髌房偸峭钢钪氐墓录?，作者畫風的冷漠與內(nèi)心的躁動很能引起共鳴。

他的最貴作品《藝術(shù)家肖像（泳池及兩個人像）》把泳池與雙人肖像兩個經(jīng)典元素結(jié)合，因此被認為是最有霍克尼味道的畫，能得到市場的熱捧也就順理成章了。這幅畫作展現(xiàn)了一種緊張又奇妙的二人世界。站立著的男孩原型是大衛(wèi)·霍克尼的親密伙伴彼得·施萊辛格，當時他們剛經(jīng)歷了關(guān)系的惡化。岸上的人探著頭默觀水下的人游泳，既親近又陌生。有時候當身邊最熟悉的人出現(xiàn)時，我們反而倍感孤獨。

馬可·利文斯頓和凱·海默在《大衛(wèi)·霍克尼筆下的人物》一書中認為，霍克尼最用情的肖像都源于生活中那些和他有著深刻感情的人。他的戀人、家人、好友總是反反復復地出現(xiàn)在畫里。杰克·哈贊1975年導演的實驗紀錄片《大水花》講述了大衛(wèi)·霍克尼1970～1973年間的創(chuàng)作歷程與情感故事，幫助很多觀眾理解霍克尼這一時期的人物畫作品。

大衛(wèi)·霍克尼的其他人物畫代表作還有《克拉克先生和佩西夫人》（Mr. and Mrs. Clarkand Percy），《 美 國 收 藏 家 》（AmericanCollectors）、《我的父母》（My Parents）等等。