周靜怡

摘要：與強調(diào)理想主義的古典風(fēng)人物不同，倫勃朗筆下都是現(xiàn)實，觀賞他的作品，總會被他的畫面中的精神力量、生命內(nèi)涵所感染、感慨亦或是感動。與他的作品所呈現(xiàn)的強烈光影一樣，倫勃朗自己就像是從昏暗中的一線曙光，在黑暗中創(chuàng)造出光來。從年輕時注重傳達活動的印象;到成熟期，強調(diào)主人翁內(nèi)在狀態(tài)，而不注重外表的細節(jié)描繪;藝術(shù)生涯的最后二十年，他將藝術(shù)幾乎完全提升到精神領(lǐng)域，他著重生命內(nèi)涵感覺、強調(diào)親情人性與人性價值的實現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：倫勃朗;精神;藝術(shù);人性

中圖分類號：J205

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）08-0158-02

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因，曾有評論家說：“他的光芒將超過拉斐爾?！彼牡囊簧鷺O富傳奇性，浪漫又具有悲劇色彩。他的作品，凝練、冷靜又神秘，深刻地揭示出他自己和那個時代的靈魂光輝，文藝復(fù)興以后藝術(shù)中的人性美質(zhì)，在倫勃朗身上發(fā)展到一個新的高度。

與強調(diào)理想主義的古典風(fēng)人物不同，倫勃朗筆下都是現(xiàn)實，觀賞他的作品，總會被他的畫面中的精神力量、生命內(nèi)涵所感染、感慨亦或是感動。與他的作品所呈現(xiàn)的強烈光影一樣，倫勃朗自己就像是從昏暗中的一線曙光，在黑暗中創(chuàng)造出光來。

他的一生都在追求他心中的藝術(shù)理想，追求自由人道，至死不渝。在倫勃朗一些早期的自畫像中，便可清晰看出他把自己描繪成乞丐與叛逆少年的模樣，這是發(fā)起對社會的批判。他的許多作品也都是生活氣息濃郁，通過許多或大或小的事件反映和反思人性的問題。

在他成為獨立畫家初期的一幅精致小畫《托比特責(zé)怪安娜偷小羊》中，一位瞎眼老人雙手合十羞愧地晃動身體，而他的妻子嗔怒疑惑地注視著她。人物表現(xiàn)得自然生動而又意味深長，生活感十足，這也是源于他專注研究身邊的百姓，所以我們在他的畫面中似乎可以讀到畫面人物的人生閱歷和豐富的精神世界。這幅畫也是倫勃朗首次高度發(fā)揮了明暗表現(xiàn)法，使得在光影的強烈對比下，人物四周呈現(xiàn)出一種無限的空間感，虛實結(jié)合，讓人物活在了神秘的微光中，喚起心靈深處與精神的神秘。

他一生的自畫像達一百多幅，論數(shù)量能與之媲美也只有梵高，其極具創(chuàng)造性的繪畫語言，將繪畫與精神內(nèi)核融為一體，在畫布上揮灑著畫者沉著與對生命的熱忱與思考，他用“我”凝視著“我”、描繪“我”，通過自畫像，他訴說了他忠于內(nèi)心和自我的藝術(shù)人生。倫勃朗在巴洛克風(fēng)格盛行的時代仍然堅持探索著自己的藝術(shù)之路，帶有辯證的眼光去看待流行與風(fēng)尚。他在探索并運用巴洛克風(fēng)格中的激烈動感、戲劇感、曲線與對比的光線等有吸取了古典世界的廣博、簡約、莊嚴(yán)等特質(zhì)以表達自己內(nèi)心對于質(zhì)樸寧靜的追求。雖然他曾不屑過古典主義的教條化，但他卻懂得去其糟粕取其精華，他許多自畫像中的安靜與平衡感顯然是受拉斐爾與提香作品的古典精神影響。

這不禁也帶給我們一些提示，在我們的繪畫學(xué)習(xí)或是創(chuàng)作中，我們要善于帶著批判性的眼光去觀察事物，而不是全盤接受或者去模仿社會的流行亦或是喜愛的畫家的創(chuàng)作手法：也不應(yīng)該在自己創(chuàng)作追求獨特時一意孤行，不懂得借鑒大師作品中的精華。

畢加索說過：我不創(chuàng)造，我發(fā)現(xiàn)?！彼坪蹩梢詾槲覀儙硇碌南敕?。歷史長河中的藝術(shù)之路，存在著在諸多現(xiàn)實背景下形成的數(shù)不勝數(shù)的典型與規(guī)范，而在藝術(shù)創(chuàng)作中，再好的規(guī)范也會僵化與過時，沒有一種的規(guī)范可能包容千差萬別的真實，因此規(guī)范永遠在期待著天才的偏離，循規(guī)蹈矩的人終將會被歷史湮沒。

其實，藝術(shù)家自身也是如此，我們所知曉的偉大藝術(shù)家拉拉瓦喬、委拉斯凱茲，還有我們正在談的倫勃朗，他們無一不是在當(dāng)時的歷史背景下偏離著規(guī)范，而他們自身也不斷在偏離自己的規(guī)范。這是偉大藝術(shù)家們的共性。

倫勃朗二十五歲時以群像《杜普教授的解剖學(xué)課》一舉成名于歐洲畫壇，他對藝術(shù)的探索與鉆研，偏離了當(dāng)時荷蘭群像畫一字排開式的規(guī)范，他的群像創(chuàng)作突破陳規(guī)，推進群像畫創(chuàng)作到達新一層面。

而他的曠世名作《夜巡》卻遭到了不公正的奚落，他的畫面充滿光線色彩與動感的激情作品，畫面復(fù)雜卻又不失去統(tǒng)一，令觀者可以感受到輝煌紛擾的巴洛克情調(diào)，創(chuàng)造出夢境般的氛圍與戲劇性。而在當(dāng)時而言，倫勃朗的蕭條人生卻也是從《夜巡》開始的，由于他的那種舞臺劇效果，許多民兵都被處理在暗部，畫面中也夾雜了一些似乎無關(guān)緊要的人，這些都引起了部分成員的不滿。倫勃朗與富商們對美的認知的強烈分歧，導(dǎo)致后來許多富商都不愿意購買他的作品。這又是那一時代大環(huán)境下另一的“規(guī)范”與“偏離”。

而倫勃朗自身的“規(guī)范”與“偏離”呢？從青年時對人物細膩的描繪，到后期粗獷大膽的筆觸，不注重人物形象而更注重其人物精神的描繪。他在藝術(shù)的道路上的堅持自我，不曲意逢迎，我們便也真正得知，倫勃朗所認為的藝術(shù)真諦，明了作為繪畫者的那一份畫心與對社會的熱忱。

從年輕時注重傳達活動的印象;到成熟期，強調(diào)主人翁內(nèi)在狀態(tài)，而不注重外表的細節(jié)描繪;藝術(shù)生涯的最后二十年，他將藝術(shù)幾乎完全提升到精神領(lǐng)域，他著重生命內(nèi)涵感覺、強調(diào)親情人性與人性價值的實現(xiàn)。他想要借由人們的面孔來表達他對上帝和人類的看法，反映他對的苦難、愛、救贖以及歷史的真實感受。

他的許多肖像畫中的人物充滿了思想，《詹·西克斯的畫像》中認真傾聽市民傾訴的市長，以及倫勃朗備受稱贊的眾多自畫像所展現(xiàn)出的或是疑惑或是堅定或是憂郁脆弱的神情，躍然紙上，直擊觀者內(nèi)心深處。

倫勃朗創(chuàng)作的藝術(shù)品不斷在規(guī)范中偏離，創(chuàng)作出一幅又一幅偉大而動人的作品，充滿了人文思想與靈魂光輝。

倫勃朗就像是從昏暗中的一線曙光，在黑暗中創(chuàng)造出光來。他自己也一直在黑暗中摸索著藝術(shù)之路，創(chuàng)造出屬于自己的那一線曙光，給后人帶去無限的啟迪與光華。

參考文獻：

[1]（意）斯蒂芬尼·祖菲.以黑暗繪成光明：倫勃朗作品賞析[M].蔣文惠（譯）.北京：時代華文書局，2018.

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[3]（美）房龍.倫勃朗的人生苦旅[M].朱子儀，肖立勝（譯）.北京：北京出版社，2002.