■郭 娜
說起瞿希賢,想必大家最熟悉的就是那首伴隨著幾代人成長的歌曲《聽媽媽講那過去的事情》。作為共和國成立后第一代女性作曲家,瞿希賢的主要音樂創(chuàng)作集中在20世紀(jì)50年代以后,她的音樂作品與國家的發(fā)展緊密相連。她經(jīng)歷著時代的變遷與發(fā)展,創(chuàng)作并改編出大量既能展現(xiàn)時代精神風(fēng)貌又被觀眾喜聞樂見的優(yōu)秀作品,如《快樂的晚會》(童聲合唱)、《牧歌》(無伴奏合唱)、《紅軍根據(jù)地大合唱》(合唱套曲)、《紅葉頌》(電影《元帥之死》主題歌)等。這些作品藝術(shù)價值高、傳唱度廣, 至今仍是音樂會演出的經(jīng)典曲目, 深受廣大人民群眾的喜愛。
2019年恰逢作曲家瞿希賢誕辰100周年,也是中華人民共和國成立70周年之際,中國音樂家協(xié)會和中央音樂學(xué)院共同舉辦了“瞿希賢百年誕辰紀(jì)念活動”。首次公開展出了中央音樂學(xué)院圖書館收藏的,由瞿希賢親屬捐贈的藏書、樂譜、創(chuàng)作手稿、筆記等珍貴文獻(xiàn)。從展出的作品可以看出,瞿希賢的創(chuàng)作內(nèi)容都是圍繞著祖國、黨和人民進(jìn)行的,借此我們通過回顧她的創(chuàng)作生涯,可以感受到共和國成立70年以來音樂事業(yè)的蓬勃發(fā)展。
瞿希賢,1919年9月23日生于上海。自幼喜愛音樂,就讀上海清心女中期間開始學(xué)習(xí)鋼琴。1937年,隨著抗日救亡歌詠運(yùn)動在全國范圍內(nèi)的展開,瞿希賢接觸到了聶耳、冼星海、麥新等作曲家創(chuàng)作的愛國歌曲,對她日后的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了直接影響。40年代,她先后在重慶青木關(guān)國立音樂院和上海圣約翰大學(xué)學(xué)習(xí),1943—1948年在上海國立音樂專科學(xué)校學(xué)習(xí)作曲,師從德籍猶太音樂家弗蘭克爾和譚小麟教授。1948年瞿希賢畢業(yè)后北上在北平藝專音樂系任教。1950年北平藝專合并到中央音樂學(xué)院,她被編入“音工團(tuán)”從事音樂創(chuàng)作。1952年及1956年她又分別在中央歌舞團(tuán)及中央樂團(tuán)任專職作曲。作為專業(yè)作曲家,這一時期的瞿希賢創(chuàng)作領(lǐng)域逐步拓寬,從群眾歌曲到藝術(shù)合唱,從兒童歌曲到電影音樂等?!拔母铩贝驍嗔怂就⒌膭?chuàng)作之路,直到70年代末她才重新開始音樂創(chuàng)作。這一時期她的作品在創(chuàng)作風(fēng)格與作品體裁選擇上呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。
長期以來,瞿希賢除了從事音樂創(chuàng)作,還曾擔(dān)任中國音樂家協(xié)會第二、三屆理事,中國音樂家協(xié)會副主席,中國電影音樂學(xué)會顧問,中國音樂家協(xié)會兒童音樂學(xué)會名譽(yù)會長。此外,她還曾將里姆斯基-科薩科夫的《管弦樂法原理》翻譯成中文出版,編寫了《歌曲作法簡明教程》。她的作品《紅軍根據(jù)地大合唱》《把我的奶名叫》《北大荒事情》《瞿希賢歌曲選》《瞿希賢合唱作品選——飛來的花瓣》等先后被出版??梢哉f,瞿希賢是我國20世紀(jì)中國音樂史上社會影響最大的女性作曲家。
2008年,瞿希賢女兒趙伊力女士捐贈給中央音樂學(xué)院圖書館一批珍貴文獻(xiàn),包括瞿希賢部分藏書、樂譜、創(chuàng)作手稿、筆記等。其中,創(chuàng)作手稿、手稿影印件占比較大。手稿以聲樂作品為主,同時還包括之前較少見到的影視劇音樂及木偶劇音樂,創(chuàng)作時間從1948年到2000年,幾乎覆蓋了瞿希賢的整個創(chuàng)作時期。經(jīng)過整理,這批手稿資料主要包含四類:
其一是瞿希賢的草稿和手抄稿,共47份(見表1);
其二是瞿希賢手稿影印件,共33份(見表2);
表1 館藏手稿作品列表
其三是瞿希賢在出版樂譜基礎(chǔ)上的手寫修改稿,共7份;
其四是瞿希賢的翻譯手稿、采風(fēng)手稿,共3份。
音樂手稿文獻(xiàn)按照創(chuàng)作體裁劃分包括獨(dú)唱、重唱、合唱、齊唱、木偶劇音樂等聲樂作品以及影視劇配樂的器樂作品。其中,獨(dú)唱與合唱歌曲是瞿希賢音樂手稿中較為主要的,共41份;影視劇配樂共3部作品。樂譜以管弦樂總譜、鋼琴譜和簡譜記譜。這些手稿目前均保存于中央音樂學(xué)院圖書館文獻(xiàn)特藏資料室。
所有音樂手稿以黑色墨筆、藍(lán)色墨筆、藍(lán)色圓珠筆、黑色鉛筆及紅色墨筆書寫,例如圖1、圖2。其中手抄稿和草稿多為黑色鉛筆、黑色墨筆和藍(lán)色墨筆,也有部分草稿以藍(lán)色圓珠筆書寫,紅色墨筆多用在出版樂譜上進(jìn)行的修改稿。
音樂手稿中標(biāo)注的附加信息可分為兩類,第一類為在手稿上標(biāo)注明確寫作時間,共涉及12首作品;第二類為在手稿上標(biāo)注文字說明,共涉及5首作品。詳細(xì)情況見表3、表4所示。
表2 館藏手稿影印件列表
圖1 藍(lán)色墨筆稿
圖2 紅色墨筆稿
表3 館藏手稿中標(biāo)注的附加信息之寫作時間
表4 館藏手稿中標(biāo)注的附加信息之文字說明
表5 館藏瞿希賢音樂手稿記錄表部分
目前,瞿希賢音樂手稿文獻(xiàn)的保存主要有兩種方式,一種是手稿紙質(zhì)文獻(xiàn)的保存,另一種是手稿文獻(xiàn)數(shù)字化保存。
紙質(zhì)的音樂手稿原件在長時間的放置后,紙張會出現(xiàn)變黃、變脆,字跡散爛、褪色甚至變?yōu)闊o色的情況。因此,對于紙質(zhì)音樂手稿原件的保存需采用特定的保存方式,即存放環(huán)境的溫度保持在恒溫、恒濕的條件下(溫度21度,濕度35%至50%),放置在特定的、經(jīng)過無酸處理的盒子中。鑒于此,瞿希賢音樂手稿原件紙質(zhì)文獻(xiàn)的保存按照兩個階段進(jìn)行:
第一階段,對所有需要保存的音樂手稿原件以單獨(dú)的作品為單位進(jìn)行逐一記錄。在此僅以《老母刺瞎親子目》作品為例,展示每條記錄中所包含的具體信息,見表5。
第二階段,對所有音樂手稿原件進(jìn)行無酸保存。首先,依據(jù)手稿原件的曲譜尺寸,選取合適的脫酸卡紙書皮,對手稿原件進(jìn)行整體覆蓋。瞿希賢手稿原件的曲譜尺寸主要有兩種:1.圖3所示,B5大小的手稿原件尺寸基本為26.5cm×19.2cm,選取脫酸卡紙書皮的相應(yīng)尺寸為30.1cm×24.5cm;2.圖4所示,B4大小的手稿原件尺寸基本為37.7cm×27.5cm,選取脫酸卡紙書皮的相應(yīng)尺寸為39cm×31.2cm。其次,將經(jīng)過脫酸卡紙書皮處理保存后的手稿原件,按照不同的尺寸全部放置到脫酸書盒中,以避免其與空氣接觸,落進(jìn)灰塵,同時對書籍本身也起到了一個支撐的作用,見圖5。
對所有手稿原件進(jìn)行數(shù)字化保存具體操作如下。以一首作品為單位對所有手稿原件進(jìn)行掃描,掃描精度為600dpi的全彩檔,每頁掃描圖以Quxx-作品名-頁碼的格式進(jìn)行命名。一首作品為一個整體,以Quxx-作品名-總頁數(shù)的格式命名整個文件,并劃歸在具體的體裁類型之下。以《老母刺瞎親子目》黑色墨筆稿為例,共4頁,每頁掃描件以Quxx-老母刺瞎親子目-1/2/3/4的命名。將4頁手稿掃描件歸入同一個文件夾,文件夾名稱為Quxx-老母刺瞎親子目-4,此文件夾最終歸類在藝術(shù)歌曲類別下。
圖3 B5大小手稿原件的保存
圖4 B4大小手稿原件的保存
圖5 兩種不同規(guī)格的書盒
音樂手稿是由作曲家書寫的、特殊的音樂歷史文獻(xiàn)形態(tài)?!陡窳_夫音樂與音樂家百科全書》在論及“資料”的條目中寫道:“手稿是一個獨(dú)一無二的客體,而印刷本卻有很多副本?!?手稿“獨(dú)一無二”的特性正是各個圖書館將其作為特色資源的意義所在。對于音樂手稿本體的研究,一方面通過考訂內(nèi)容、評斷年代等方法挖掘其??眱r值;另一方面通過譜面的信息分析,為探究作曲家的樂思發(fā)展、創(chuàng)作歷程等歷史文化提供了重要的參考價值。
目前我國對于音樂手稿的關(guān)注與研究主要集中在兩個方面:一是對具體音樂作品的手稿分析。手稿分析是立足于作曲家手稿所進(jìn)行的音樂分析,通過分析作曲家在創(chuàng)作時對音樂材料的選擇與使用,發(fā)現(xiàn)其創(chuàng)作思維的發(fā)展過程,從而更深入地理解該作品以及作曲家的創(chuàng)作想法。手稿分析的研究基本上有兩種思路,其中較為常見的是從音樂本體的角度對中外作曲家的某一部作品進(jìn)行音樂分析,如劉涓涓的《思維的印記——羅忠〈第四弦樂四重奏〉手稿研究》、周強(qiáng)的《記譜中的音樂——巴赫〈創(chuàng)意曲集〉手稿中譜號運(yùn)用藝術(shù)之解讀》等。二是從比較研究的角度,分析同一作曲家手稿與手稿修訂版本之間的差別,或?qū)⑹指迮c不同樂譜印刷版本進(jìn)行對照分析,如錢仁平、唐榮、諶碧雯的《對桑桐先生〈在那遙遠(yuǎn)的地方〉的手稿研究與音樂分析》、劉小龍的《探索田園中的愉悅之音——對貝多芬〈田園交響曲〉第一樂章手稿修訂的分析與闡釋》等。而不論是從音樂本體還是從版本比較的角度,就目前所呈現(xiàn)出的為數(shù)不多的研究成果來看,具有一定的局限性,還有豐富的空間值得我們探索。此外,有個別研究涉及作曲家手稿的收藏與保存方面的,有從宏觀的角度,對手抄稿的歷史發(fā)展與研究、作曲家手稿、草稿的歷史發(fā)展與研究等方面展開論述,以歷史脈絡(luò)梳理和研究情況的綜述作為基本研究方法。有從微觀實操的角度,對手稿的典藏過程逐步進(jìn)行闡述??梢钥闯?,我國相關(guān)領(lǐng)域的學(xué)者已經(jīng)開始關(guān)注和重視作曲家手稿的收藏和保存,但在收藏條件、保存方法等方面還缺乏標(biāo)準(zhǔn)化的體系。
西方的作曲家音樂手稿研究一直較為興盛,尤其是關(guān)于莫扎特、貝多芬等著名音樂家的音樂手稿研究已成為一門熱點(diǎn)學(xué)科。而中國的作曲家音樂手稿研究由于收藏途徑、研究方法等方面的制約,正處于起步階段,仍有許多的空間值得拓展與挖掘。另外,手稿研究不僅限于文字著述,音樂會將原本無聲紙本變?yōu)橛新曇繇懙男问揭彩鞘指逖芯恐幸粋€獨(dú)特的方面。
在“瞿希賢百年誕辰紀(jì)念活動”中舉辦的瞿希賢作品紀(jì)念音樂會上共演唱了包括獨(dú)唱和合唱在內(nèi)的10首作品,貫穿了她的一生。不僅讓我們在熟悉的歌聲中重溫了散發(fā)出的獨(dú)特藝術(shù)魅力,而且讓我們在她嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范的創(chuàng)作手稿中感受到了她對音樂的熱誠與喜愛。值得一提的是,本次音樂會上演唱的歌曲《老母刺瞎親子目》,自1947年畢業(yè)音樂首唱后還未曾有人演唱過,十分難得。為研究者提供了更多的素材。
我館希望通過對瞿希賢音樂手稿文獻(xiàn)的收藏、保存與研究,逐步建立與完善特藏文獻(xiàn)收藏、保存的標(biāo)準(zhǔn),并有針對性地展開對于音樂手稿本體的相關(guān)揭示與研究,使這些珍貴的文獻(xiàn)能夠以多元化的方式服務(wù)于讀者。
19世紀(jì)末20世紀(jì)初,隨著西方新思想的傳入,中國近代新式教育逐步建立。女性開始被允許進(jìn)入學(xué)堂,先進(jìn)的新式教育促使她們自我意識的覺醒,開始認(rèn)識到自身在社會中所處的地位。而出生于1919年的瞿希賢,在這個對女性相對開放的時代下,其命運(yùn)隨著時代的浪潮而翻涌起伏。從最初就讀于上海教會學(xué)校清心女中接受西式教育,到緊跟抗日救亡運(yùn)動的潮流投身革命、歌唱革命,再到依照共和國的新方針緊密聯(lián)系廣大人民群眾,以及“文革”帶來的災(zāi)難和之后再次投身音樂的新轉(zhuǎn)變,經(jīng)歷了中國社會跌宕起伏變遷的瞿希賢,在這一歷程中遭受到了苦難,也不斷地追求著美好的前景和生命的所在。
同瞿希賢一樣,成長于20世紀(jì)初期、成熟于共和國成立之后的女性作曲家還有寄明(1917—1997)、李群(1925—2003)、黃準(zhǔn)(1926—)等。這些女性作曲家以自己的視角,抒發(fā)著對“新時代”“新生活”“新音樂”的理解與感受。
瞿希賢的音樂創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)對信念、對生命的追求。在她未曾停止的創(chuàng)作生涯中,通過對時代、對人民的不斷觀察與理性思考,懷著無比熱情的瞿希賢投身到音樂創(chuàng)作中,為大眾呈現(xiàn)出大量喜聞樂見的優(yōu)秀作品。這些作品也成為記錄時代、記錄人民生活的見證。
通過揭示研究瞿希賢作品手稿文獻(xiàn),可以引起大家對中國作曲家手稿的關(guān)注、重視,由于部分手稿作品從未出版過,因此,揭示、研究乃至還原作品的聲音,對理解作曲家的音樂以及了解當(dāng)時社會的接受情況都是非常有意義和價值的。中國作曲家的作品不僅僅具有藝術(shù)價值,他們的創(chuàng)作與中國音樂的整體發(fā)展密不可分,因此,借此重新審視兩者的關(guān)系對于中國音樂作品的傳播與傳承也具有重要的意義。
①《格羅夫音樂與音樂家詞典》之“MS”條目,轉(zhuǎn)引自韓斌、孫劍《音樂手稿的歷史、研究與典藏》,《黃鐘》2015年第4期。