姚春曉

吉首大學(xué)師范學(xué)院

民族聲樂是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華藝術(shù)傳承的重要體現(xiàn)，任何藝術(shù)的傳承與發(fā)展都要依賴于對藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)實(shí)的充分了解，民族聲樂也不例外?；仡櫄v史，民族聲樂已經(jīng)經(jīng)歷了漫長的發(fā)展，在這段發(fā)展道路上，中國燦爛的傳統(tǒng)文化給民族聲樂提供了極具中國特色的發(fā)展舞臺，中國民族聲樂也為中華民族傳統(tǒng)文化增添了更加絢爛的一筆。

一、中國民族聲樂的現(xiàn)狀

中國民族聲樂演唱藝術(shù)在發(fā)展過程中，有必要吸收和融合國外先進(jìn)的演唱方法。同時，必須注意傳統(tǒng)民族聲樂的保護(hù)和繼承。要學(xué)會融會貫通、取長補(bǔ)短并深刻體會提高現(xiàn)代民族演唱藝術(shù)水平；必須不斷繼承民族傳統(tǒng)的聲樂，不斷改革和發(fā)展民族傳統(tǒng)聲樂文化，使民族聲樂更能展現(xiàn)出我們的民族特色，并且改進(jìn)后更適合于我們演唱，能夠更全面地展現(xiàn)出我國傳統(tǒng)聲樂的藝術(shù)魅力。多元化的民族聲樂演唱藝術(shù)具有某些共同的特征。因此，現(xiàn)代中國演唱藝術(shù)必須尋求共同性的個性，創(chuàng)意風(fēng)格需要繼承獨(dú)特的五種色調(diào)的傳統(tǒng)風(fēng)格。通常情況下他的發(fā)音規(guī)律是四聲的，這里只是針對民族聲樂來說。另外，吐字清晰、注重咬字的表演特點(diǎn)是演唱者必須具備的技能。另外，根據(jù)歌手對作品的理解，二度創(chuàng)作是以歌曲的風(fēng)格表現(xiàn)人物，它的表現(xiàn)手法可以使觀眾對所表達(dá)的主題更加清晰，易于理解。在民族聲樂的演唱教學(xué)方面，現(xiàn)在的高校都為學(xué)生設(shè)置的很多相關(guān)課程，可供學(xué)生自由選擇。與這些課程相比，少數(shù)民族聲樂理論課程不全面。語言和文學(xué)藝術(shù)是民族聲樂的基礎(chǔ)，盡管一些民族聲樂作品包括戲曲演唱，但對傳統(tǒng)戲曲一知半解就很難正確的掌握好演唱風(fēng)格，在不了解當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)文化特征的情況下，用當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)方式演唱的人會很難準(zhǔn)確地理解語言的發(fā)音，而且演唱也會改變口味。隨著現(xiàn)代社會和經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，民族聲樂的發(fā)展更加需要了解并解決開發(fā)過程中出現(xiàn)的問題。

二、我國民族聲樂教學(xué)存在的問題

（一）對聲樂審美教育不夠重視

由于受到傳統(tǒng)應(yīng)試教育的影響，高校聲樂教師在教學(xué)的時候，往往比較重視知識的傳授。教學(xué)的時候，往往是教師一味地講課，學(xué)生被動地接受知識。在進(jìn)行教學(xué)效果評價的時候，往往是將學(xué)生考試的成績作為依據(jù)，這種情況下，也會導(dǎo)致教師教學(xué)壓力的增加，教師教學(xué)的時候更加重視知識的講解，對審美教育沒有一個正確的認(rèn)知，在教學(xué)過程中，學(xué)生的主體作用也沒有得到很好地體現(xiàn)，這對學(xué)生思維能力的提高造成了極大的影響，長此以往，學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的熱情也會降低，甚至可能產(chǎn)生厭倦的心理。在高校聲樂教學(xué)的時候，若是能夠?qū)徝澜逃谌脒M(jìn)去，有助于轉(zhuǎn)變當(dāng)前聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀。

（二）沿用以往陳舊乏味的教學(xué)方式

當(dāng)今社會是一個飛速發(fā)展的時代，無論是團(tuán)體還是個人隨時面臨著被淘汰的威脅，只有不斷優(yōu)化自身，才能適應(yīng)現(xiàn)代社會的發(fā)展需要。傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方式只注重聲樂方面的教學(xué)和指導(dǎo)，但在全面實(shí)行教育改革的現(xiàn)代社會，合理的知識結(jié)構(gòu)是一座穩(wěn)固的金字塔，底層是哲學(xué)、自然科學(xué)的基礎(chǔ)知識，中間是專業(yè)基礎(chǔ)知識以及其他學(xué)科關(guān)聯(lián)知識，最頂層才是專業(yè)素養(yǎng)知識。只有基礎(chǔ)足夠穩(wěn)固，頂層才會屹立不倒。也就是說，想要進(jìn)行有效的聲樂教學(xué)，必須在其他方面打好基礎(chǔ)，做好輔助工作。

（三）教學(xué)方式比較單一

受傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的影響，教師開展高校聲樂教學(xué)的時候，教學(xué)方式比較單一，不但無法調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性和積極性，也無法將學(xué)生探索聲樂知識的欲望激發(fā)出來，長期選擇同一種方式進(jìn)行聲樂教學(xué)，也會降低學(xué)生對聲樂教學(xué)的興趣。而教師教學(xué)活動的開展形式比較單一，高校聲樂教學(xué)的整個過程也會比較乏味和枯燥，學(xué)生容易產(chǎn)生厭煩和倦怠心理，會給聲樂課堂教學(xué)更好地進(jìn)行造成極大的影響。

三、我國民族聲樂教育的創(chuàng)新探究

（一）創(chuàng)新教學(xué)方式

為解決當(dāng)前國內(nèi)院校民族聲樂教育千篇一律的問題，首先要找到這一現(xiàn)象產(chǎn)生的原因并分析單一教學(xué)模式的缺陷，各大院校通過對自身教學(xué)模式的分析研究的基礎(chǔ)上，開展教學(xué)方式創(chuàng)新。在具體的教學(xué)模式創(chuàng)新過程中，各大院校應(yīng)該結(jié)合新課改的相關(guān)要求，積極學(xué)習(xí)和借鑒新型的教學(xué)手法，一方面開展民族聲樂的理論體系教學(xué)，另一方面充分利用我國傳統(tǒng)民族音樂的多樣性進(jìn)行不同民族之間的音樂對比和學(xué)習(xí)，通過這種模式創(chuàng)新，讓學(xué)生對民族聲樂有更為深刻的理解，并培養(yǎng)對于不同民族音樂獨(dú)特性的審美能力。

（二）認(rèn)清民族聲樂的時代意義

民族聲樂不是一成不變的，而是隨著時代的發(fā)展不斷進(jìn)行創(chuàng)新，民族聲樂是傳統(tǒng)的也是現(xiàn)代的，它是隨著時代的發(fā)展而發(fā)展起來的，不僅具有重要的歷史意義，在每一個時代也都具有重要的時代意義。民族聲樂源于民族的發(fā)展與人們對審美的需求，其中承載著人們對美、對文化、對傳統(tǒng)、對信仰、對民族等的美好向往，是民族精神與基因傳承的重要表現(xiàn)形式。近年來，我國的民族文化不斷受到其他外來文化的沖擊，民族藝術(shù)在我國藝術(shù)市場上的占比慢慢減弱，認(rèn)清民族聲樂對每個時代的重要意義，在融合外來優(yōu)秀文化的同時，堅守民族聲樂的特色是民族聲樂發(fā)展的基礎(chǔ)。

（三）建立現(xiàn)代化教學(xué)體系

創(chuàng)新教學(xué)方式只是進(jìn)行民族聲樂教育創(chuàng)新探索的第一步，創(chuàng)新的最終目標(biāo)一定是要建立現(xiàn)代化的教學(xué)體系，也就是幫助學(xué)生在深刻理解各個民族聲樂文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，針對不同民族之間的文化差異和聲樂風(fēng)格特征，建立完整而全面的教學(xué)體系。從而實(shí)現(xiàn)從課本到內(nèi)容再到教學(xué)技巧的全面革新，通過規(guī)范化的教學(xué)模式讓學(xué)生所學(xué)內(nèi)容緊跟時代發(fā)展，讓學(xué)生學(xué)有所成、學(xué)有所用。具體做法如下：第一，教學(xué)的目的應(yīng)該有所調(diào)整，將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承列為首要教育目標(biāo)，將學(xué)生培養(yǎng)成傳統(tǒng)文化的傳承者；第二，對不同民族的音樂文化進(jìn)行收集和分析，找出其中最具研究價值的部分，并將這部分內(nèi)容收錄到教材中；第三，最終不同的教學(xué)內(nèi)容針對性地設(shè)計教學(xué)手段，通過推陳出新找到每個民族音樂最適合的教學(xué)方法；第四，在教學(xué)過程中關(guān)注學(xué)生的實(shí)際能力是否能夠接受新的教學(xué)方法，在適應(yīng)學(xué)生能力的基礎(chǔ)上循序漸進(jìn)，一確保學(xué)生可以更容易地接受不同風(fēng)格的民族音樂演唱技巧。同時，在教學(xué)過程中還應(yīng)該鼓勵學(xué)生主動進(jìn)行各民族的文化探索，讓學(xué)生在探索過程中領(lǐng)略不同民族的音樂魅力。

（四）課堂與舞臺相結(jié)合

在民族聲樂教學(xué)中，需要兼顧理論與實(shí)踐，以體現(xiàn)學(xué)科的科學(xué)性和實(shí)踐性。教師不應(yīng)僅通過課堂系統(tǒng)地教授學(xué)生技巧和方法，還要鼓勵學(xué)生多參加藝術(shù)實(shí)踐活動，鍛煉學(xué)生的舞臺表演能力，以鞏固學(xué)生的理論基礎(chǔ)。聲樂不僅僅是聽覺藝術(shù)，也是視覺藝術(shù)。在舞臺上，舉手投足都要講究形體美，眼神也要求傳神。因此要鼓勵學(xué)生多參演音樂會，創(chuàng)作和演唱歌舞劇，參加校內(nèi)民族聲樂比賽等，舞臺環(huán)境更易使學(xué)生透徹地理解聲樂學(xué)習(xí)。舞臺表演可以說是聲樂演唱的最終形式和聲樂訓(xùn)練的最終目標(biāo)，舞臺表演是藝術(shù)表演的更高表現(xiàn)形式，學(xué)習(xí)民族聲樂的主要目的也是舞臺表演，舞臺表演是對藝術(shù)能力的考驗(yàn)。對于聲樂演唱者來說，只有在舞臺表演中才能測試自己的水平，只有在測試后才能發(fā)現(xiàn)缺點(diǎn)，尋找差距，從而提高聲樂演唱的水平。通過大量的舞臺表演訓(xùn)練可以使舞臺表演的作用最大化，從而最大程度上提高聲樂表演的水平。所謂量變到質(zhì)變，大量的舞臺表演訓(xùn)練有利于促進(jìn)聲樂演唱水平的全面提高。

四、結(jié)語

民族聲樂是我國文化藝術(shù)的瑰寶，雖然在時代發(fā)展的過程中我國民眾對外來音樂形式的接受度越來越高，但這并不意味著中國民族聲樂對于我國傳統(tǒng)文化的價值發(fā)生改變，民族聲樂在發(fā)展的過程中起起伏伏，經(jīng)歷過繁榮也經(jīng)歷過低谷，但是民族聲樂根植于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在每個面臨機(jī)遇與挑戰(zhàn)的時期都能夠獲得新的發(fā)展生機(jī)。