摘要：影視歌曲為民族聲樂提供了大量的優(yōu)秀聲樂作品，影視歌曲的藝術(shù)審美以及藝術(shù)理念等都促進了民族聲樂藝術(shù)的進一步發(fā)展。影視歌曲明確了民族聲樂藝術(shù)審美的理念與標準，給予民族聲樂作品創(chuàng)作以一定的啟發(fā)。同時，影視歌曲還能夠展現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)和現(xiàn)代之間的充分融合性。本文主要分析民族聲樂作品中的影視歌曲及其演唱技巧。

關(guān)鍵詞：民族聲樂 影視歌曲 演唱技巧

民族聲樂融合了中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式，帶有民族的特殊親切感以及質(zhì)樸感，民族聲樂類影視歌曲的演唱更具生命力以及民族凝聚力。對于特殊的民族聲樂類影視歌曲聲樂表演形式而言，了解與掌握演唱技巧，才能夠充分地發(fā)揮民族聲樂以及影視歌曲的藝術(shù)魅力。

一、民族聲樂

民族聲樂與民歌不同，前者融合了民族風格和西方聲樂的演唱技巧，是一種獨特的音樂形式，表達兼顧科學與理性特征。我國的民族聲樂當中，不僅有民間小調(diào)還有戲曲曲藝，民族特色鮮明，在整合與歸納了民間音樂作品之后，提升了民間音樂作品的藝術(shù)價值。民族聲樂的歌唱技巧包括了歌唱過程中的換氣，各個音節(jié)段落應當預留出的相應的演唱氣口。演唱者需要根據(jù)自身的表演特點，研究民族聲樂作品，找出相應的換氣點，確保演唱過程當中氣息能夠均勻。同時，詞曲有發(fā)聲位置的要求。歌唱時的發(fā)聲位置主要分為喉部、咽部與共鳴發(fā)聲等。其中喉部屬于演唱者主要的發(fā)聲部位，喉部通過收縮擴張產(chǎn)生高低音的變化。而咽部直接影響到演唱者的音色。共鳴發(fā)聲主要利用了鼻腔、咽喉以及口腔等部位產(chǎn)生共鳴，經(jīng)由空氣振動進而產(chǎn)生發(fā)聲的變化。為了讓歌唱能夠根據(jù)民族特色，運用民族語言完成民族聲樂作品的演唱，在運用普通話演唱民族聲樂作品的時候，演唱者應當做到咬字吐字清晰且飽含情感，只有這樣才能夠讓聽者對音樂作品產(chǎn)生情感上的共鳴。[1]

二、民族聲樂作品中的代表性影視歌曲

20世紀80年代開始，民族唱法成為我國各類影視歌曲當中的重要組成內(nèi)容，特別是歷史題材以及文化題材等相對厚重的影視作品。例如雷振邦的代表作《劉三姐》《五朵金花》《蘆笙戀歌》以及《馬蘭花開》與《花好月圓》等影視歌曲。上述影視歌曲在我國民族聲樂藝術(shù)的整個發(fā)展歷史當中占據(jù)著重要的地位。在我國拍攝的《西游記》（1986版）當中，全部配樂以及插曲等均是由許鏡清一人完成，不僅帶有鮮明的個人色彩，還按照劇集的各種戲劇情節(jié)以及人物背景等完成音樂創(chuàng)作，每一首配樂與歌曲都帶有相應的音樂特征以及不同情緒，例如《敢問路在何方》，這首歌曲不僅深深地影響到幾代中國人的青春歲月，屬于十分經(jīng)典的影視歌曲作品，也是整個民族聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中的里程碑式作品。在《西游記》當中，全部的歌曲均是運用了民族唱法來進行歌曲演繹，所有的歌曲都非常經(jīng)典。還有就是周立夫的代表作《走啊走》，郁鈞劍的代表作《吹不散這點點愁》，吳靜的代表作《女兒情》與《別亦難》，主演遲重瑞所演唱的《晴空月兒明》等歌曲，時至今日依然在人群中傳唱。[2]

在《紅樓夢》（1987版）中，全部歌曲都是運用民族唱法進行演唱，例如陳力的代表作《枉凝眉》與《葬花吟》，還有《晴雯歌》《秋窗風雨夕》以及《紫菱洲歌》等歌曲，王潔實的代表作《聰明累》與《紅豆曲》等等，這些歌曲在歌曲風格以及演唱方法等方面都展現(xiàn)出民族聲樂的獨特藝術(shù)魅力。學術(shù)界認為，相比于《西游記》，電視作品《紅樓夢》當中的影視歌曲更專業(yè)。在《三國演義》（1994版）中也有民族唱法的聲樂作品，如呂繼宏代表作《烈火雄風》與《丈夫歌》，萬山紅代表作《貂蟬已隨清風去》，以及戴建明代表作《有為歌》等等。相比于上述兩部影視作品，《三國演義》當中的民族唱法類型的聲樂作品數(shù)量與影響力相對較弱，但是也能夠代表我國民族聲樂作品中的影視歌曲。

隨著社會的不斷發(fā)展，外來文化的傳入，人們對于影視歌曲有了全新的要求，影視劇當中民族唱法類的聲樂作品逐漸減少，影響到了民族聲樂的進一步發(fā)展。近年來，我國社會經(jīng)濟以及文化領域不斷發(fā)展，影視劇當中更為重視民族音樂風格和藝術(shù)魅力的充分展現(xiàn)，民族唱法類聲樂作品又開始回暖，歌唱家與歌手都參與到影視歌曲的演唱中，讓影視歌曲藝術(shù)水準和規(guī)格有所提升，同時還促進了民族聲樂藝術(shù)進一步傳播與發(fā)展。

三、民族聲樂類影視歌曲演唱的特征

（一）整體性

影視歌曲并不是完全獨立的一種藝術(shù)形式或者是歌曲作品形式，而是創(chuàng)作人員以及演唱人員根據(jù)故事情節(jié)以及人物性格等各方面因素來創(chuàng)作以及演繹的，影視歌曲帶有深刻的時代印記以及濃烈的情感特征，因此，影視歌曲的演唱者在演唱前需要充分了解以及掌握歌曲的由來，并且了解到歌曲代表的電影以及電視劇的實際情況，掌握作品的故事和情節(jié)，體會歌曲所代表的情感等，從而分析出歌曲表達出的深刻內(nèi)涵與思想內(nèi)容。例如《誰不說俺家鄉(xiāng)好》這首影視歌曲，主要表達戰(zhàn)爭年代英雄兒女的愛國之情，《枉凝眉》主要表達賈寶玉和林黛玉之間的深刻愛情，《女兒情》中表達出的女兒國國王對唐僧的傾慕之情等。演唱者必須按照歌曲主要來源深入認知以及研究歌曲，進而得到更為扎實的演唱基礎。演唱者不應當只考慮到歌曲，應當充分地考慮到影視作品以及年代特征等各個方面的內(nèi)容，確保能夠演唱出更具整體性的影視歌曲，這樣才能夠讓聽眾對歌曲有深入其境之感，從情感上產(chǎn)生共鳴。[3]

（二）繼承和創(chuàng)新

按照歌曲整體性的演唱原則，演唱者雖然能夠再現(xiàn)音樂作品中的深刻情感，但還遠遠不夠。由于時代永遠都是在前進的，人們內(nèi)心世界以及思想情感都是在不斷發(fā)生變化的，人們對于往昔歲月充滿了懷念，同時對于日常生活會出現(xiàn)全新的認知以及理解。因此，影視歌曲的演唱者不僅要繼承原始風格以及情感，還應當根據(jù)自身對歌曲的體會以及認知，對歌曲展開二度創(chuàng)作，充分地調(diào)動自身的理解力、想象力以及創(chuàng)作力，使這些歌曲與時俱進，成為永不落伍的經(jīng)典。民族聲樂作品當中的影視歌曲近年來的占比不斷增加，不僅推動了影視歌曲的流傳及演唱，還促進了民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展，推動這一類型的藝術(shù)更加接地氣。這樣的藝術(shù)演唱形式應當全面推廣，打造雙贏局面。

四、結(jié)語

綜上所述，民族聲樂類型的影視歌曲作品不僅能夠確保影視歌曲的廣為流傳以及被妥善保存，還促進了民族聲樂藝術(shù)更為貼近大眾生活，進而打造雙贏的發(fā)展局面，推動我國音樂事業(yè)的進一步發(fā)展。因此，演唱者應當充分認識到影視作品與民族聲樂之間的關(guān)系，掌握演唱技巧，繼承與創(chuàng)新民族聲樂藝術(shù)形式，從而為我國民族藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展添磚加瓦。

參考文獻：

[1]匡祎.中國當代影視歌曲對民族聲樂的影響[J].音樂生活，2018（07）：69-70.

[2]王燕.王志信民族聲樂作品的風格及演唱技法研究[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2018，36（02）：93-97.

[3]馬書敏.淺談民族聲樂演唱技巧方法及其與歌曲風格之間的關(guān)聯(lián)性[J].明日風尚，2019（03）：59+98.

（作者簡介：高文科，男，大專，文縣白馬民俗文化研究和傳習中心，中級，研究方向：歌曲創(chuàng)作和歌曲演唱教學）（責任編輯 葛星星）