張曉娟 于波

摘要：我國歷史文化淵源流長，在漫長的發(fā)展創(chuàng)新過程中出現(xiàn)了很多華麗的瑰寶，其中戲曲文化是我國所獨有的，深受中外人民喜愛的文化之一?；磩∈前l(fā)源于江蘇建湖一帶的傳統(tǒng)劇種之一，具有濃厚的地域文化特征，其中的人物形象鮮明，吸引著很多人。但當(dāng)前時代很多傳統(tǒng)的藝術(shù)形式逐漸被時代所淘汰，傳統(tǒng)的淮劇也因為地域語言等原因，發(fā)展受到局限，但新的文化傳播方式的出現(xiàn)使傳統(tǒng)淮劇迎來了新的發(fā)展活力。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)淮劇;云直播;效果;影響作用

5月26日，由淮劇名家陳明礦執(zhí)導(dǎo)，梅花獎、白玉蘭獎得主、著名淮劇表演藝術(shù)家陳澄藝術(shù)指導(dǎo)，江蘇省淮劇青年演員擔(dān)當(dāng)主演的大型淮劇傳統(tǒng)戲《貍貓換太子》，在抖音、微信、微博、鹽阜大眾報新聞客戶端等平臺上實現(xiàn)了首場“云直播”。 “淮劇這是要當(dāng)網(wǎng)紅了嗎？”、“淮劇直播有人聽嗎？”、 “淮劇還能這么玩？”、“原來淮劇也蠻好聽的”、 “淮劇要火到月球去了”。一時間眾說紛蕓，這個圈子“炸”了。

《貍貓換太子》的故事大家都不陌生：宋真宗時，劉妃與內(nèi)監(jiān)郭槐合謀，以剝皮貍貓調(diào)換李妃所生嬰兒，導(dǎo)致李妃被打入冷宮。劉妃命宮女寇珠勒死太子，寇珠于心不忍，暗中將太子交付宦官陳琳，陳琳將太子裝在提盒中送至八賢王處撫養(yǎng)。真宗死后，仁宗即位，包拯為李妃平冤，迎其還朝。

這部戲是陳明礦導(dǎo)演早期的傳統(tǒng)戲代表作品，戲臺上演了不知多少次，可真要把它搬到直播的云端，可不是架臺攝像機就能搞定的事。觀眾是演員激情的重要來源，習(xí)慣于舞臺演出的演員面對空蕩蕩的觀眾席上怎么才能全情投入，怎么把和觀眾的互動變成與鏡頭的互動，怎么讓聽不懂江淮話的人看懂，怎么加字幕。怎么讓看手機的觀眾，也像舞臺下的觀眾一樣舍不得眨眼。劇中陳琳、蔻珠式的小人物堅守、隱忍和犧牲，這些小人物的大義用什么樣的鏡頭彰顯。這不僅僅是一次傳播平臺、傳播形式上的變更，更是如何在新時代、新形勢下進行的一次藝術(shù)形式革新。作為執(zhí)導(dǎo)的處女秀，陳明礦一絲不茍，思考著每一個細節(jié)。

直播當(dāng)天，空蕩的劇院里，即使沒有掌聲、喝彩聲，但演員們一招一式，一頻一笑，是那樣的豐滿生動;而在更為廣闊的網(wǎng)絡(luò)空間里，觀賞、反饋、互動， “鮮花”、點贊、評論刷滿屏幕。兩個小時的演出收獲了難以想像的成績：這場”云直播“在多個平臺上共產(chǎn)生了31w+的觀看量。

不論這次直播引發(fā)的爭論褒與貶，傳統(tǒng)淮劇走上”云端”，都切切實實的邁出了“新業(yè)態(tài)”拓展的第一步。近幾年，淮劇成就斐然，在早年《離婚記》《打碗記》《太陽花》《一江春水向東流》等現(xiàn)實主義精品力作的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新排演了《小鎮(zhèn)》《小城》等一批現(xiàn)代精品，演出了省域，走進了國家大舞臺。線下搞演出，線上搞推廣的模式也逐漸成為新的思維定勢。大浪淘沙，時代的車輪滾滾向前。5G時代飛臨，如果我們固守著成績、固守模式，那恐怕失去的不是發(fā)展先機，還可能是我們引以為傲的傳承。所以，作為新時代的守“藝”人，只有不斷更新自己的思維，積極融入，才能以足夠開闊的視野去“逐浪”，成為那永遠奔涌前進，不被時代所拋棄的“后浪”。

全國人大代表陳澄在今年兩會提出建議——“傳統(tǒng)戲曲拓展‘云端直播”。 “云直播”確實是打破了地域的限制，增強了觀眾參與感獲得感，觀眾可來自全國各地?！霸浦辈ァ逼脚_的全面性、參與性、互動性和全民性，完全實現(xiàn)了傳播輻射的廣泛性和藝術(shù)交流的跨界性，使喜愛戲曲的觀眾通過云端，領(lǐng)略到不同地區(qū)、不同劇種戲曲名家的風(fēng)采，既拓寬了廣大戲迷的眼界，又為藝術(shù)的傳播和推廣起到積極地推動作用。通過“云直播”還增加觀眾對于戲曲文化的參與感和獲得感，廣泛促進演員與觀眾之間良好關(guān)系的建構(gòu)，演員在與觀眾的互動中，也能充分了解觀眾的真實需求。在疫情的特殊時期，“云直播”給了傳統(tǒng)戲曲傳播插上了翅膀，孵化演出新業(yè)態(tài)，如何在疫情過后，成為日常演出的一種補充，為傳統(tǒng)文化和高雅藝術(shù)的發(fā)展做增量，這更是需要仔細思考的話題。

云直播助力傳統(tǒng)戲曲，為戲曲藝術(shù)的傳播和發(fā)展拓展了空間，但并不意味著云直播可以完全代替舞臺表演。傳統(tǒng)意義上的戲曲表演，對于觀眾而言，演員只有在舞臺上的表演，才能讓“賞戲”行為具備“儀式感”;對于演員而言，舞臺才是他們的“一畝三分地”，才是自己真正的藝術(shù)土壤，演員離開舞臺就是舍本逐末，就是“失守”。因此，演員還需要通過自己的努力，將在云端直播中的“粉絲”引流到舞臺上，讓他們因為網(wǎng)絡(luò)直播喜歡上戲曲，同時又因為戲曲走進劇院，這才是每個“網(wǎng)紅”演員的職責(zé)所在。

云直播孵化新業(yè)態(tài)，在助力淮劇的線上品牌建設(shè)、創(chuàng)新中傳承發(fā)展的道路上，擺在守“藝”人面前亟待破題的，不僅是如何出新創(chuàng)新，如何平衡社會效益與經(jīng)濟效益，堅守職業(yè)使命，以讓直播的作品有溫度、有質(zhì)感、有希望，傳遞信心，傳播正能量，探尋一條適合藝術(shù)線上發(fā)展的模式，更是任重道遠。