李健斌

【摘 要】嗩吶音色高亢、嘹亮，歷經多年的歷史傳承與發(fā)展，如今的嗩吶藝術已經具備了完整的演奏技巧，豐富的表現(xiàn)力，成為了極具特色的獨奏樂器，并廣泛運用于潮劇表演之中，在潮劇樂隊中的地位也變得非常重要。

【關鍵詞】嗩吶特點;嗩吶作用;聲樂效果;伴奏效果

中圖分類號：J632.14? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）21-0108-02

嗩吶起源于波斯、阿拉伯一帶，在我國，從明代開始，就有關于嗩吶的相關資料記載。明朝后期，嗩吶經常被用于唱腔伴奏，或者用于演奏過場曲牌，已經在我國的戲曲藝術中占據至關重要的位置，成了各種戲曲藝術離不開的樂器演奏形式之一，潮劇自然也不例外。嗩吶自國外傳入中國后，歷經數(shù)千年的歷史演變，成為了現(xiàn)今極具地方特色的一種吹奏樂器。全國各個地方的嗩吶普遍都用木頭制成，樣式構造大同小異，由于不同地區(qū)的不同習俗和特點，各地的嗩吶藝術也根據地方特點和當?shù)乩习傩諏菲鞯男蕾p眼光，以及不同劇種的要求，進行了相應變革。各個地區(qū)的嗩吶藝術求同存異，各有創(chuàng)新，比如潮州地區(qū)的嗩吶，主要就是潮劇的領奏樂器，吹奏者通過氣息控制，將音色、音量，以及高低音階變換，展現(xiàn)得淋漓盡致。既可以通過嗩吶嘹亮高亢的音色表達粗獷熱鬧的氣氛，也可以用細膩、委婉、溫柔的低沉音調，描述纏綿悱惻的情感。嗩吶在潮劇舞臺上發(fā)揮著至關重要的作用。

一、潮劇樂隊伴奏是潮劇的重要部分

潮劇藝術融合了多種因素，集文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等多種藝術形式于一體，而伴奏作為潮劇最為重要的組成部分，也是潮劇藝術無可取代的部分。一個好的伴奏能夠起到渲染舞臺氛圍、調節(jié)表演節(jié)奏的作用。潮劇伴奏樂隊可以通過音樂傳遞給觀眾人物的不同心理狀態(tài)，比如用高昂的音樂伴奏表達人物的昂揚斗志，用悲涼的音樂伴奏表現(xiàn)角色凄涼痛楚的情緒，用歡快的音樂伴奏體現(xiàn)人物輕松愉悅的心情，如此大大提升了潮劇表演藝術的觀賞性和感染力。

潮劇樂隊稱管弦樂隊部分為“文畔”，稱擊鼓和打擊樂器部分為“武畔”，二者合稱為“文武畔”。“文畔”主要是演唱伴奏和演奏場面音樂;“武畔”則主要是配合演員的表演動作，使其動作有起有止，節(jié)奏清晰，觀眾能夠體會其中的抑揚頓挫。

潮州地區(qū)的嗩吶藝術有著獨特的地方色彩，它不僅音量嘹亮，而且內涵豐富。潮州嗩吶在音色方面主要是追求柔和和高雅之感。伴奏過程中，要與演員的演唱配合密切，并恰如其分地烘托舞臺氛圍。利用嗩吶古色古香的傳統(tǒng)韻味和歷史感，使潮劇舞臺變得更加富有底蘊，豐富多彩。

二、嗩吶的獨奏、主奏

作為我們國家傳統(tǒng)的純吹管樂器之一，嗩吶獨奏往往應用于戲曲的開頭和結尾，這時，嗩吶利用其明亮的音色，制造熱鬧的氣氛，演奏者的隨意演奏，就能讓觀眾滿意。另外，嗩吶獨奏時，為了充分凸顯嗩吶的作用和特性，必須掌握嗩吶獨特的演奏技巧。

潮州嗩吶的結構一般只有7個發(fā)音孔，因此對演奏者的演奏水平提出了很高的要求，它所涉及的狹窄區(qū)高音的強弱很難控制，其為七律音階，因此在曲調轉換的過程中容易出現(xiàn)音準不定的現(xiàn)象，演奏者必須具備較高的造詣，掌握各種類型各種音域的演奏。在一些傳統(tǒng)潮劇劇目中，如《八仙》用ba調指法;《十仙》用be調指法。

三、嗩吶的伴奏

嗩吶是潮劇樂隊中的一件重要樂器，在演奏一些潮劇經典曲牌時，嗩吶必不可少。有時為了表現(xiàn)出特定情境中的悲痛情感或喜悅情感，往往就會將嗩吶作為主伴奏樂器，既提升了劇本的感染力，使觀眾感同身受，又大大提升了潮劇藝術的表現(xiàn)力。這時就需要嗩吶演奏者能根據劇情的走向，將自身的演奏與潮劇演員的表演融為一體，相得益彰。

從潮樂的調式來分析，潮樂有四大調類，每個調中都有兩個或兩個以上的調式，按宮、商、角、徵、羽調式來套，輕三六調中五個調式都有，而重三六調與活五調中只有宮、商、徵三個調式，反線調中有宮，商，徵，羽四個調式。

潮劇中的配樂富有極其強烈的地方特色，曲調也別具一格，有重六調、活五調、輕六調、反線調、輕三重六調之分。

重六調凝重深情，以“571245”為主音，吹奏重六調時，演奏者氣息飽滿有力，適應舞臺上角色的激昂情緒，氣勢磅礴。如潮劇《定情劍》第六場的開場曲，梅凝香奉旨出征掃除外來侵略者，點將整兵時，嗩吶演奏蒼勁有力、渾厚粗獷，使開場曲飽含豪情萬丈、義薄云天的激烈情感。

活五調是潮州音樂獨特的曲調，主要以“5712456”為主音，特別是“2”音。潮州嗩吶要想把活五調吹活，就要在用氣上進行控制，使發(fā)音上下來回滑動，產生韻味。如潮劇《楊門女將》第一場，焦、孟二將回朝報知楊宗保為國殉難，楊府上下一片悲痛，佘太君的一段活五調唱腔，在嗩吶低沉哀怨的伴奏聲中，運用幽怨緩慢的節(jié)奏，表達出此刻凄楚悲哀的情緒。

輕六調的表現(xiàn)形式則較前兩個曲調更為輕松愉快，以“5712356”為主音，以“63”為主調，運氣輕松活潑，靈活多變。例如，在大型潮劇《定情劍》第二場開頭，兩個有情人相約于花園相會，二人都懷著愉悅的心情，為了表達這個場景，運用輕六調吹奏，讓觀眾一聽，仿佛身臨其境。

反線調以“5712456”為主音，以“642”為色彩。反線調常用于舞臺伴奏之中，一般需要采用靈活風趣、巧妙結合的吹奏形式，如潮州音樂《晚年樂》、大嗩吶領奏《話豐年》、小嗩吶曲《賣橄欖》等。例如，在潮劇經典劇目《孟麗君》中，有很多場戲都用到了反線調，還有潮劇《白玉扇》《忠義群英》《驅鱷記》等，也都運用了反線調。

四、嗩吶在潮劇中的模仿

嗩吶作為一門表演藝術，為什么能出類拔萃、樂得人愛？筆者認為，嗩吶不僅是一種樂器，更是一種文化的傳承。追述歷史，嗩吶源于波斯傳入中國，現(xiàn)屬于中管樂的一種，流傳至今，嗩吶已經具備了完善的演奏體系和豐富的演奏技巧。憑借其或高昂豪放或幽怨悲涼的獨特音色，能夠深刻而細膩地抒發(fā)內在的思想感情，幾乎所有的吹管樂器技巧都能演奏。除此之外，它還可以模仿戲曲唱腔，模仿老生、花旦的特殊唱腔。民間嗩吶藝人還創(chuàng)造了模仿三弦音、雞啼鳥鳴、人聲歌唱等特殊技巧，使嗩吶成為一件表現(xiàn)力強并且極具特色的獨奏樂器。

例如，在大型潮劇《楊門女將》中，在“探谷”這一場戲中，穆桂英帶領眾兵將前往葫蘆谷，到了谷口，進入羊腸小道時，眾兵將迷失方向，此時白龍馬老馬識途，停蹄不走，立地長嘶，在演出時筆者用嗩吶吹奏，模仿白龍馬的長嘶聲，增強了觀眾對劇情場景的理解，產生了藝術的感染力。

五、結語

嗩吶藝術之所以在我國可以落地生根、經久不衰，得益于它與我國人民平凡生活之間的密切聯(lián)系，嗩吶藝術將它的魂深深埋藏在我們這片熱土里，用自己的特色反映民眾的生活、情感、智慧和思想。嗩吶藝術歷經歷史的發(fā)展變革，流傳至今，無論是演奏還是音樂制作，都取得了空前的勝利。嗩吶表演藝術家們，在繼承先輩精湛技藝和演奏形式的基礎上，對傳統(tǒng)嗩吶藝術不斷加以創(chuàng)新發(fā)展，使嗩吶藝術不斷攀上新的高峰。如今，嗩吶藝術被潮劇演奏所廣泛應用，為了進一步將其與潮劇融合，需要對嗩吶進行更深層次的革新，取其精華，使潮劇藝術和嗩吶藝術相融合，愈加完善。

參考文獻：

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