王子薇

【摘 要】文藝美學(xué)是研究文學(xué)藝術(shù)現(xiàn)象的審美性質(zhì)和審美規(guī)律的人文學(xué)科，文藝美學(xué)并不企求給予問題答案，而是給人以精神上的啟迪。運用審美主客體論相結(jié)合的研究方法，在審美主體論中以人作為出發(fā)點，對我們的審美需要、審美意識和審美能力進行分析，在客體論中具體闡述音樂的美學(xué)意義，及如何進行音樂審美。

【關(guān)鍵詞】美學(xué);音樂;審美

中圖分類號：J6 ? ? 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）21-0087-02

一、審美主體論

（一）審美主體

文藝美學(xué)是研究文學(xué)藝術(shù)現(xiàn)象的審美性質(zhì)和審美規(guī)律的人文學(xué)科。雖然文藝美學(xué)在學(xué)科建設(shè)上存在著分歧，但我們都肯定文藝美學(xué)并不企求給予問題答案，而是給人以精神上的啟迪。

人是認(rèn)識主體、實踐主體和審美主體三者的有機統(tǒng)一。在認(rèn)識世界的過程中，人類趨于求真;在改造世界中，人類趨于向善;在美化世界中，人類趨向?qū)徝?。?dāng)人作為審美主體時，他就處在發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和創(chuàng)作美的過程中。

（二）審美主體的審美需要

在心理學(xué)中，“需要”是一種有機體內(nèi)部的不平衡的狀態(tài)，它是個人在實踐活動中創(chuàng)造的源泉，“需要”還反映了一種客觀的要求。西方著名的心理學(xué)家馬斯洛在他提出的需求層次理論中，把審美需要放在了比較高級的層次上，由此可見，審美需要是人所獨有的一種具有內(nèi)在必然性的生命需要。

審美是主體對美的需要，它并不是由于外力的壓迫而產(chǎn)生的，而是一種人生來就有的沖動。藝術(shù)審美與道德、法律、宗教不同，它不是在教育教學(xué)的過程中獲得的。我們雖然遵守道德規(guī)范，追求法律平等，崇尚宗教，但這些都不像人們追求美一樣純粹和自然，審美不是他律的行為，而是融于生命中的自然存在。

審美是人的自然欲求，但不能只停留在滿足表層的感性欲望層面，而應(yīng)該深入地發(fā)展和探索，獲得社會的文化內(nèi)涵，體現(xiàn)人類文明的光輝，把人的感性自由和理性自由和諧地結(jié)合起來。

（三）審美主體的審美意識

意識支配語言和行為，審美意識支配主體的審美創(chuàng)造、審美發(fā)現(xiàn)和對美的欣賞。審美意識包括審美理想，審美理想對創(chuàng)造美、發(fā)現(xiàn)美和欣賞美具有重要的導(dǎo)向作用。審美理想是指人向往和追求的、美的、最好最高的境界。審美理想產(chǎn)生于社會實踐和社會活動中，藝術(shù)家又將這種審美理想注入在其創(chuàng)作的作品中，整個過程是不斷地認(rèn)識現(xiàn)實、產(chǎn)生理想并實現(xiàn)理想的循環(huán)往復(fù)的過程。

藝術(shù)作品對現(xiàn)實的反映是一種以審美理想為媒介的認(rèn)識。藝術(shù)家的審美理想大體上決定了藝術(shù)作品的傾向性、內(nèi)容形式和藝術(shù)探索方法。文學(xué)藝術(shù)從本質(zhì)上講就是一種理想性的話語，是作為人的一種理想的生活條件和生存方式而存在的。文學(xué)作為一種話語，把話語的功能發(fā)揮到了極致，但比話語又多了表現(xiàn)理想的功能。

（四）審美主體的審美能力

審美主體的審美能力主要包括三種。

第一，審美鑒賞力。這是指審美主體憑自己的生活體驗、藝術(shù)修養(yǎng)和審美趣味有意識地對審美對象進行鑒賞，從而獲得美感的能力。例如，同樣的一段音樂，不同的審美主體會得到不同的審美體驗，普通人會認(rèn)為這只是一段美妙的旋律，演奏家能聽到聲音的具體音高，作曲家可以創(chuàng)作出以這一片段為靈感的完整樂曲。同樣的一塊大理石，不同的審美主體會得到不同的審美體驗，普通人會認(rèn)為這只是一塊未被打磨的石頭，繪畫家可能會看到色彩與明暗變化的色塊，雕塑家卻仿佛能看到一件完美的作品。

審美并不僅僅是對整體的審美，王旭曉老師在《美學(xué)原理》中提到，審美知覺是對事物的各個部分相互聯(lián)系的完整形象的整體把握”。不僅如此，主體的審美還因情緒的波動而不斷改變，它和人們的情感要求相聯(lián)系。比如著名的“維納斯”雕像，雖然其表面有很多瑕疵，但是每一個見到它的人，都通過自身的審美知覺力，建構(gòu)了一個完美的維納斯形象。這也說明了人的審美知覺力還可以按照自身的審美需要主動建構(gòu)審美對象。

第二，審美欣賞力。當(dāng)審美對象是一種非實體存在時，藝術(shù)的審美對象本質(zhì)上就是經(jīng)驗對象，以音樂審美為例，這體現(xiàn)在聆聽樂曲時，欣賞者的心并不會只停留在表面的旋律中，而是旋律更深入地影響他們的情感，最終與心靈產(chǎn)生共鳴。如劉禹錫的詩句“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，通過審美理解，我們可以體會到世事變化無常的凄涼。所以說欣賞美也是感受美和理解美的過程。

第三，審美創(chuàng)造力。審美創(chuàng)造力是在具備一定的審美感受、鑒賞和評價能力的基礎(chǔ)上，運用某種藝術(shù)形式和表現(xiàn)技巧，創(chuàng)造美的藝術(shù)形象的能力。作曲家黃自曾說“藝術(shù)是生活的表示”，人們由客觀存在的事物來認(rèn)識和創(chuàng)造藝術(shù)美，而創(chuàng)造美的動力也是由現(xiàn)實事物引起的，客觀現(xiàn)實是藝術(shù)美的來源。

作曲家在創(chuàng)作音樂的同時會去體驗文化生活，或者說音樂表達的就是他自己的人生經(jīng)歷。貝多芬在自己人生最低谷的時期，創(chuàng)作了舉世聞名的《命運交響曲》，這位音樂巨人不向悲慘的命運低頭，不屈服于艱難的生活，他想向世界證明，雖然自己喪失了聽力，但依舊可以在音樂上做出一番成就。

藝術(shù)家們通過自己在現(xiàn)實生活中的體會與感受，運用自己的創(chuàng)作技巧與手法，創(chuàng)作出了許多動人心弦的、有個人藝術(shù)風(fēng)格特色的藝術(shù)作品，說明藝術(shù)真實來源于我們的生活。

二、審美客體論下的音樂審美

（一）文藝美學(xué)中的音樂

音樂作為人類文學(xué)藝術(shù)大家族里的成員，雖然與其他藝術(shù)種類有相同的特征，但音樂作為一種獨立的藝術(shù)種類，它有自己的特殊性。隨著藝術(shù)研究的進步和發(fā)展，人們也開始著眼于各個藝術(shù)種類的特殊性研究。

蔣培坤先生在《審美活動論綱》中說到，不同種類藝術(shù)的特點是由藝術(shù)家的審美經(jīng)驗的特點以及他利用的媒介材料和物態(tài)化方式這兩個方面所決定的，例如，書法、繪畫是空間的藝術(shù)，文學(xué)為語言的藝術(shù)，而音樂則是時間的藝術(shù)。音樂是以時間為存在方式的藝術(shù)種類，與此同時它也被空間因素影響。因此嚴(yán)格來講，音樂是具有空間性的時間藝術(shù)。

（二）音樂之美

我們肯定音樂的重要性和特殊性，尼采說：“如果沒有音樂，生活就是一個錯誤”，美國小說家亨利·米勒也在《北回歸線》一書中提到“當(dāng)無邊的寂靜籠罩了萬物，籠罩各個角落時，音樂最終會獲得勝利的”。

音樂的重要性肯定會引發(fā)人們對音樂本質(zhì)的探索，早在戰(zhàn)國末期我國的思想家、音樂美學(xué)家們就在《樂記》中闡釋了音樂的本源和美學(xué)特征，其中說到“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也”。我國近代音樂家青主對音樂的本質(zhì)也提出了相似的觀點“音樂是上界的語言”，他認(rèn)為音樂是“上界”，也就是人的精神世界所產(chǎn)生的，音樂可以擺脫物質(zhì)形態(tài)的束縛，以聲響表現(xiàn)內(nèi)在的感情。

在西方藝術(shù)哲學(xué)中，也不難找到類似的“主情論”藝術(shù)觀點。哲學(xué)家費爾巴哈說：“當(dāng)音調(diào)抓住了你的時候，是什么東西抓住了你呢？你在音調(diào)中聽到了什么呢？難道聽到的不是你自己的聲音嗎？”哲學(xué)家黑格爾也系統(tǒng)地論述了音樂的審美作用：“音樂的基本任務(wù)不在于反映出客觀事物而在于反映出最內(nèi)在的自我，按照它的最深刻的主體性和觀念性靈魂進行自我運動的性質(zhì)和方式?！?/p>

所以說，聽到音樂后引發(fā)的情感，是人們內(nèi)心的情感，這種情感來自于客觀的現(xiàn)實。作曲家黃自曾說“藝術(shù)是生活的表示……凡是偉大的藝術(shù)都不失為民族與社會的寫照”。人們由客觀存在的事物來認(rèn)識和創(chuàng)造藝術(shù)美，創(chuàng)造這些音樂的動力也是由現(xiàn)實事物引起的，客觀現(xiàn)實是藝術(shù)美的來源和根本動力。但也有人持不同的觀點，并不認(rèn)為音樂僅僅是表達感情的工具，音樂家坂本龍一認(rèn)為音樂是純粹的，自然是音樂創(chuàng)作的最佳來源，音樂只是音樂本身。

（三）音樂審美

音樂與其他藝術(shù)相比有極大的特殊性，它沒有像建筑、繪畫那樣實際的圖形和色彩，它的媒介是看不到、摸不著的音響。它超然感性，力求詩意與美感，與其他學(xué)科相比，音樂可以說是一種最純粹的藝術(shù)。在生活中，音樂拓展了人的生存世界，使人的精神達到了一種悠遠的境界。

音樂的物理媒介——音響，在實際上不具備描繪現(xiàn)實事物的能力，但有一些標(biāo)題音樂也有模仿自然事物聲音的成分，比如我國民間樂曲《百鳥朝鳳》用嗩吶模仿各種鳥鳴的場景。還有作曲家普羅科菲耶夫根據(jù)童話《彼得與狼》創(chuàng)作的同名作品中，運用樂器來刻畫人物和動物的性格、動作和神情，他用長笛表現(xiàn)小鳥清脆的叫聲，用弦樂組展現(xiàn)彼得用機智化解危險的一系列行為，用三只圓號生動形象地表現(xiàn)狼陰森可怕的嚎叫聲。但這種模擬與再現(xiàn)，只能通過提示性的文字或者標(biāo)題來理解，只聽音樂本身是無法得到這些信息的，所以音樂的非描述性，為音樂這門本來就模糊不清的藝術(shù)又蒙上了一層面紗。

既然音樂如此深奧難懂，又是怎樣獲得無數(shù)人喜愛的呢？這與音樂的巨大表現(xiàn)力、感染力和音樂形象的特性有關(guān)。音樂的非描述性使音樂不能為聽眾提供固定的空間場景，所以音樂中的形象并不是客觀性的。音樂形象是主體心靈的倒影，音樂是心靈的直接“語言”，當(dāng)一首音樂響起，每個人內(nèi)心對這首音樂的形象都會有不同的理解與看法，就像“一千個讀者就有一千個哈姆萊特”一樣，一千個聽眾心中就會有一千個音樂形象，這些形象會觸及到你的情感，打動你的內(nèi)心，這些情感也就成為了音樂的內(nèi)容。

三、小結(jié)

筆者從審美主體論和審美客體論兩方面闡述了文藝美學(xué)的基本內(nèi)容。在主體論中，人作為審美主體時，他是處在創(chuàng)作美、發(fā)現(xiàn)美和欣賞美的過程中的。在客體論中，音樂本身是抽象的，不會強加給觀眾任何情緒，但音樂會引發(fā)出每個人內(nèi)心的情感，這種情感是多面性的，并具有不同的意義。這就是音樂的強大能量。在欣賞音樂時，聽眾可以從音樂的表現(xiàn)力與音樂形象中理解音樂內(nèi)容，體會作品的情感表達，感受音樂之美。

參考文獻：

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