盧娜

《富岳三十六景 凱風(fēng)快晴》葛飾北齋

《贊岐院眷屬營救源為朝圖》歌川國芳

《風(fēng)流無雙七時尚 紅姑娘》葛飾北齋

何謂“浮世”

作為日本一種極具代表性的藝術(shù)形式，“浮世繪”的名字和櫻花、富士山等等一同成為日本文化的象征，但是浮世繪中的“浮世”一詞究竟指的是什么呢？

“浮世”二字來源于佛教用語，原指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。江戶時代（1603年～1868年）的著名僧侶作家淺井了意在《浮世物語》中說：活在當下，盡情享受月光、白雪、櫻花和鮮紅的楓葉，縱情歌唱，暢飲清酒，忘卻現(xiàn)實的困擾，擺脫眼前的煩憂，不再灰心沮喪，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓細流中。這就是所謂“浮世”。

時人“樂享浮世”的基礎(chǔ)是德川幕府的建立。德川幕府是日本歷史上最后一個武家統(tǒng)治幕府。1603年，德川家康在江戶（今東京）開設(shè)幕府，至1868年江戶開城，江戶幕府共經(jīng)十五代“征夷大將軍”，歷時265年。德川幕府的建立，讓歷經(jīng)百年混亂的日本得到了統(tǒng)一，穩(wěn)定促使了國家的發(fā)展，中產(chǎn)階級紛紛涌現(xiàn)，也為浮世繪的誕生提供了土壤。

16世紀初，日本的新興中產(chǎn)階級間開始流行一種“風(fēng)俗畫”，這類作品有著日本傳統(tǒng)美術(shù)的特性，注重描繪人與人之間的關(guān)系。畫中主要描繪人們?nèi)粘Ｉ?、風(fēng)景和戲劇，鮮活地表現(xiàn)社會百態(tài)和風(fēng)俗民情。充分反映了當時人們生活的面貌，也帶有浪漫主義色彩，便是我們?nèi)缃袼Q的浮世繪。

浮世繪版畫的印刷技巧，最初為單純的墨摺本，之后發(fā)展有丹繪和漆繪，用彩筆添入。而真正的套色版畫錦繪，是在公元1643年至公元1765年前后出現(xiàn)。此時浮世繪的印刷技術(shù)，已經(jīng)達到了相當高的水準。作為最接地氣的繪畫藝術(shù)，浮世繪在日本民間廣為流行，依托于版畫印刷技術(shù)，浮世繪發(fā)行量巨大，可以滿足各市民階層的需求，幾乎遍布城市的每一個角落。不論是貴族還是平民，都可以以低廉的價格買到浮世繪作品。

由于起于民間，在浮世繪誕生的初期，為了追求讀者的感官刺激、增加商業(yè)利潤，出版商經(jīng)常委托作者繪制或自制一些世俗歡愉為主題的作品，因而情色、春宮等題材的畫作較為多見。正因如此，在后世研究中常有人把浮世繪與春宮圖畫等號，這其實是一種單一素材的片面看法。隨著江戶時代科學(xué)的傳播，醫(yī)學(xué)和植物學(xué)書籍也開始用浮世繪的形式出版，詳實的插圖，也為印刷技術(shù)帶來了發(fā)展。浮世繪作為一種形式，滿足了各種題材的表現(xiàn)，美人有之，英雄有之，街市有之，風(fēng)景有之……可以說，在不同階級、不同的場所，都能見到浮世繪的身影。

《富岳三十六景 神奈川沖浪里》葛飾北齋

走近大師

與日本淵源頗深的魯迅曾說：“關(guān)于日本的浮世繪師，我年輕時喜歡北齋，現(xiàn)在則是廣重，其次是歌麿的人物?！彼岬降倪@三位大師——葛飾北齋、喜多川歌麿和歌川廣重，是浮世繪的主要代表人物，被稱為“浮世繪三杰”。

這三位大師中，大眾認知度最高的或許當屬“日本現(xiàn)代藝術(shù)之父”葛飾北齋，那幅經(jīng)常能在各大刊物和文創(chuàng)產(chǎn)品上看到的《神奈川沖浪里》便是出自他的筆下。北齋的作品干凈透亮，以逼真寫實或飽含精神靈性的筆觸俘獲人心。他既善工筆，又善寫意，繪畫題材十分豐富，尤其擅長描繪日本秀麗的山川景色和人民的勞動生活與愛好。

《富岳三十六景》是他一生中最精彩的版畫系列作品，一度成為江戶澡堂子的必備裝飾畫和中產(chǎn)階級家中必備的點綴，被各個層級的人所喜愛，而《神奈川沖浪里》（見上圖）便是這一系列中最重要的一幅。

畫作中，畫家將富士山作為背景與海浪相對比，顯得海浪是多么地巨大和洶涌，北齋通過降低視點，讓看畫人與畫中小船平視，所帶來的沖擊就仿佛看畫人在浪中一樣，動靜對比明顯，視覺營造出的氛圍非常強烈。無疑是傳統(tǒng)美學(xué)和西方技法的集大成之作，非凡的線描和構(gòu)圖使之成為日本浮世繪的標志。

“美人繪大師”喜多川歌麿以描繪從事日常營生或娛樂業(yè)的婦女以及婦女半身像見長（即“大首繪”），也是第一位在歐洲受到歡迎的日本木版畫家。他的作品追求合乎理想和社會風(fēng)尚的美，對社會底層的歌舞伎乃至妓女充滿同情，善于刻畫人物心理活動，于行云流水般的線條和色彩間，竭力探究女性內(nèi)心世界，將理想化的女性形象表現(xiàn)得盡善盡美。其畫風(fēng)一直影響到近現(xiàn)代，追隨者甚眾。1804年，歌麿繪制了取材于前朝的“太閣”豐臣秀吉跟他的五個妻妾游樂之景的《太閣洛東五妻游觀》，卻被認為在影射諷刺當時的幕府將軍德川家齊（同樣妻妾成群），遭受手銬刑的處罰，不久死去，葬于淺草菊屋橋?qū)９馑隆?/p>

太閣洛東五妻游觀》喜多川歌麿

《姿見七人化妝- 難波屋阿北》喜多川歌麿

《姿見七人化妝-難波屋阿北》是其作品中特殊的一幅，阿北是淺草觀音堂隨身門下茶室的姑娘，畫中的人物形象筆觸飽滿、纖細高雅，并以鏡子為媒介展現(xiàn)了兩種不同的空間。

“風(fēng)景畫巨匠”歌川廣重的繪畫風(fēng)格親民、清麗，擁有小品風(fēng)范，筆觸與色彩和諧，他的作品代表了純?nèi)帐剿囆g(shù)表達的最高水平。

與北齋生動活潑的作風(fēng)相反，廣重是用秀麗的筆致及和諧的色彩，表達出籠罩于典雅而充滿詩意的幽抑氣氛中的大自然——一種完全柔和抒情的境界，更適合社會人士的藝術(shù)趣味。他所描繪的自然景象，總是和人物有著密切的關(guān)系，并且富于詩的魅力，他的作品傳入歐洲后深受梵高的喜愛。在當時，廣重享有的名聲比北齋更為普遍而長久，這也鼓舞他繼續(xù)出版成套的山水花鳥，直到去世。

《名所江戶百景 龜戶天神境內(nèi)》歌川廣重

《龜戶天神境內(nèi)》便是其《名所江戶百景》系列中極為著名的一幅畫作。景中增添的小人物，令畫面多了幾許生動。

《穿日本和服的女子卡美伊》莫奈

影響莫奈與梵高的浮世繪

“日本文化像一個牡蠣，張開外殼接受海中各種外物侵入，再將來自大陸的那些沙礫轉(zhuǎn)化成珍珠?！薄度毡久佬g(shù)史》的作者、臺南藝術(shù)學(xué)院退休教授徐小虎如是說。在另一方面，1780年代，日本結(jié)束了幾個世紀的閉關(guān)鎖國，向外界開放，日本的手工藝品也如潮水般涌入歐洲的商店和畫廊。在這種歷史背景下，浮世繪也以“外來者”的身份深刻影響了西方美術(shù)史上的大師，比如莫奈和梵高。

《 日本橋》 莫奈?《富岳三十六景 江戶日本橋》葛飾北齋

關(guān)于莫奈與日本藝術(shù)品的“第一次親密接觸”，傳記作家們眾說不一：是在阿姆斯特丹、代夫特，還是贊丹？是在食品店還是瓷器鋪？它是包裝紙還是掛在墻上的裝飾品？莫奈自己回憶說：“我真正發(fā)現(xiàn)日本（藝術(shù)），買第一件作品，是1865年，當時我16歲，在勒阿弗爾（法國海港）……”盡管如此，這個時間點還是頗受置疑，因為當時日本剛剛向西方開放。

不過，莫奈對日本浮世繪的熱愛不假，也從不掩飾他對日本藝術(shù)的著迷。

1876年，他畫下了他的第一任妻子身著和服，以和紙扇為背景的名作《穿日本和服的女子卡美伊》。1883年，42歲的莫奈搬到了吉韋爾尼居住并度過余生。在那里，他營造了他的莊園和畫室。莊園內(nèi)有著日本風(fēng)格的橫跨橋，池塘里種滿了他的最愛——睡蓮。在房間里，莫奈掛滿了他收集的231幅浮世繪。在他死后，這些作品被收藏在巴黎的莫奈美術(shù)館。

梵高是另一位深受浮世繪影響的西方大師。在巴黎，他從外貿(mào)訂單箱中發(fā)現(xiàn)了團做一團、用來為貨物避震的浮世繪紙質(zhì)印刷品。明麗的色彩和不同尋常的點彩畫法令他大為震驚，此后，他一改過去陰郁的畫風(fēng)，畫作色彩變得明亮起來;規(guī)則的小塊分區(qū)點畫法，給人更精細、秩序和立體感。

龜戶梅屋》 歌川廣重梵高臨摹作品《大橋驟雨》歌川廣重梵高臨摹作品?

梵高最愛的浮世繪畫家是歌川廣重，曾多次臨摹廣重的畫作。其中包括《名所江戶百景》中的《龜戶梅屋》和《大橋驟雨》兩幅作品。后世藝術(shù)評論家認為，梵高名作《星空》也是從浮世繪繪畫中得到的啟示：畫中色調(diào)變換著排線的旋轉(zhuǎn)星空和《神奈川沖浪里》的巨浪有異曲同工之妙。