摘要：藝術自生成之日起，藝術家就在世間萬物中找尋靈感，以不同的形式進行創(chuàng)作，悲歡得失，無論是何情感，都能在藝術中尋得一席之地;狼群吠嘯穿冷月，紅猴吼嘯震叢林，不管是何題材，在藝術的領域中都有其地位。關于藝術與描繪自然，古今中外流傳著許多不朽的觀點：古希臘先哲蘇格拉底因藝術會對心靈產(chǎn)生影響而承認藝術的價值;柏拉圖卻以藝術是描摹自然的影子而貶斥之;而柏拉圖的弟子亞里士多德認為藝術的創(chuàng)造是模仿自然的創(chuàng)造，從而給藝術很高的地位。對于繪畫這一藝術門類，在進行創(chuàng)作時更是傾向于是對自然的重現(xiàn)與模仿，關于繪畫與描繪自然的關系，唐代畫家張璪有“外師造化，中得心源”的藝術觀點。本文將從對感受的理解入手，以油畫這門學科為例，簡要論述在進行繪畫創(chuàng)作時主觀感受與所描繪客觀世界的關系。

關鍵詞：情緒內(nèi)容;自我平衡;自我認知;自我表達

繪畫是模仿與重現(xiàn)自然的藝術，可我們需要模仿與重現(xiàn)的，是怎樣的自然，或者說我們在進行繪畫創(chuàng)作時應如何掌握好重現(xiàn)客觀自然與表達自我情感之間的平衡？回答這個問題的前提是要首先去認識自然，唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”。句中所提“造化”是指自然萬物及其蘊含的種種規(guī)律，而“心源”指的是畫家內(nèi)心的情感因素與感悟。這句話我們可以理解為要創(chuàng)作出動人的作品，使藝術實現(xiàn)美的感受，藝術家要以自然的造化為師，并結合自己的感受所悟。認識了解自然與萬物規(guī)律的過程，就是“外師造化”。真實的藝術是要同世間萬物的造化達成默契的活動，現(xiàn)實生活的種種情感體驗是藝術靈感的源泉。

認識自然首先要觀察自然，觀察所要描繪的對象，起初我們以為繪畫要表現(xiàn)的是事物的外表，應當全神貫注地盯著現(xiàn)實世界，目不轉睛。似乎對事物外表絕對正確的重現(xiàn)必定會產(chǎn)生最美的作品，藝術的作用也就在于正確的復制與模仿，可最終得出的結論并不令人滿意。我們在一些歐洲中世紀遺留下來的繪畫與雕像中可以看到，在那些逼真到極點的作品中，圣者與僧侶往往面色蠟黃，皮膚干癟，并不給人帶來觀賞的愉悅。這一觀點便不再有說服力，在更能完全地復制自然的攝影技術出現(xiàn)之前就被推翻了。于是我們知道，觀察自然要看到的，不應當是事物的外表，而是事物之間的關系與邏輯，藝術家需要復制與表達的并非單純的外表，而是自然萬物之間的組織與配合，是能體現(xiàn)生命豐富律動的內(nèi)在節(jié)奏。張璪所說的“外師造化”，其實也就是哲學意義上事物的“本質(zhì)”，所以藝術能成為達到真理、表現(xiàn)真理的另一條路，而能體現(xiàn)事物本質(zhì)的是事物所具有的主要特征，藝術家若想恰當?shù)啬７伦匀唬鸵覍な挛镏饕牟⑶姨幱谥涞匚坏奶卣?，然后將其描繪出來。當我們知曉了繪畫要表現(xiàn)什么之后，要做的就是練習，“外師造化”中的“師”字，意味著我們要滿懷真誠進行刻苦的學習與訓練，不摻半點虛假。因為藝術家創(chuàng)作的作品是要忠實的展示自我，為了達到這一目的，首先要進行虔誠的自我交流。自我欺騙很容易做到，用故弄玄虛與華而不實的幻影來欺騙觀者也并非難事，但最終哄騙眼睛的東西依然不會受到重視。要想使藝術達到美的目的，真誠便是基礎。

我們在面對所要描繪的客觀物象時，要如何觀察，應當去描繪物象的哪一部分特征，并如何去描繪。我們經(jīng)過學校的一些培訓獲得關于這些問題的知識與方法，但這些遠遠不夠，更為重要的是在訓練中帶著感受進行，并學會在觀察與著手畫畫時注入情緒內(nèi)容，或者說是情感因素（Emotional Content）。在這里我們可以結合素描的學習來理解此觀點，正確的素描訓練可以鍛煉我們對事物本身的特征有更加全面的體會，如物體的明暗、形體、結構、質(zhì)感、空間這些因素。因為美的概念是相當抽象的，要能感受到抽象美層次的豐富和厚重，才能使畫面更加完善，其途徑就是素描的訓練。素描這門學科本身，是有規(guī)律可循的，我們學習素描的過程更像是先畫看得到的，事物表面的特征如明暗、形狀、輪廓、最突出的色塊、最吸引我們的表面特征，然后對完美畫面的追求會刺激我們?nèi)ヂ私庖婚_始不容易被觀察到的內(nèi)在規(guī)律，如事物的形體、結構、以及空間及透視知識，最后帶著對這些內(nèi)在規(guī)律的理解去表現(xiàn)我們所看到的整體對象。對物象內(nèi)在內(nèi)容的學習更多是記憶加思考的過程，而最終呈現(xiàn)出的作品更多的是感受的產(chǎn)物，但有時因為教學方式的偏差與自身理解的失衡，我們在了解所描繪的對象那些不容易被肉眼輕易發(fā)現(xiàn)的內(nèi)在過程中，變得太過關注于某一細節(jié)和固定程式，漸漸忘了最終的目的還是要服從肉眼的觀察，帶著對所描繪對象的感受去表現(xiàn)對象。在畫畫時要加入感受的成分，太過專注細節(jié)會使我們的行為變得機械，而死板的固定程式會將我們的感受隔離，消耗了時間與精力卻收獲甚微。合理的素描練習是在刻苦訓練的前提下，在尋求探索所描繪物體的內(nèi)在規(guī)律與表達自我感受之間尋求一種平衡。由此一來，在面對大自然時便會知道自己要表達什么，該如何去表達，目光不再凌亂，心情也得以平復。而對于素描以及任何傾向于寫實風格的繪畫作品而言，最終理想的境界是帶著主觀感受自然地表現(xiàn)出所描繪的對象，從而忠實地表達自我，沒有對某一細節(jié)的過分執(zhí)著，打破了僵硬程式的束縛，使繪畫的激情在更強勁的秩序約束下得以展示。正所謂“以無法為有法，以無限為有限”，是在對所描繪物象的主要特征與內(nèi)在規(guī)律進行描繪時表達自己的感受，抑或是帶著自己的真實情感對表現(xiàn)對象的主要特征與內(nèi)在規(guī)律進行恰如其分的表現(xiàn)，如行云流水一般，絕無半點刻意。

參考文獻：

[1]宗白華，《美學散步》[M]，上海人民出版社，2015年版

[2]伊波利特·丹納，《藝術哲學》[M]，重慶出版社，2018年版

作者簡介：任義（1996.12—），男，漢，籍貫：泰安市， 單位：山東工藝美術學院，學位：碩士，研究方向：油畫。