摘要:藝術自生成之日起,藝術家就在世間萬物中找尋靈感,以不同的形式進行創(chuàng)作,悲歡得失,無論是何情感,都能在藝術中尋得一席之地;狼群吠嘯穿冷月,紅猴吼嘯震叢林,不管是何題材,在藝術的領域中都有其地位。關于藝術與描繪自然,古今中外流傳著許多不朽的觀點:古希臘先哲蘇格拉底因藝術會對心靈產(chǎn)生影響而承認藝術的價值;柏拉圖卻以藝術是描摹自然的影子而貶斥之;而柏拉圖的弟子亞里士多德認為藝術的創(chuàng)造是模仿自然的創(chuàng)造,從而給藝術很高的地位。對于繪畫這一藝術門類,在進行創(chuàng)作時更是傾向于是對自然的重現(xiàn)與模仿,關于繪畫與描繪自然的關系,唐代畫家張璪有“外師造化,中得心源”的藝術觀點。本文將從對感受的理解入手,以油畫這門學科為例,簡要論述在進行繪畫創(chuàng)作時主觀感受與所描繪客觀世界的關系。
關鍵詞:情緒內(nèi)容;自我平衡;自我認知;自我表達
繪畫是模仿與重現(xiàn)自然的藝術,可我們需要模仿與重現(xiàn)的,是怎樣的自然,或者說我們在進行繪畫創(chuàng)作時應如何掌握好重現(xiàn)客觀自然與表達自我情感之間的平衡?回答這個問題的前提是要首先去認識自然,唐代畫家張璪提出“外師造化,中得心源”。句中所提“造化”是指自然萬物及其蘊含的種種規(guī)律,而“心源”指的是畫家內(nèi)心的情感因素與感悟。這句話我們可以理解為要創(chuàng)作出動人的作品,使藝術實現(xiàn)美的感受,藝術家要以自然的造化為師,并結合自己的感受所悟。認識了解自然與萬物規(guī)律的過程,就是“外師造化”。真實的藝術是要同世間萬物的造化達成默契的活動,現(xiàn)實生活的種種情感體驗是藝術靈感的源泉。
認識自然首先要觀察自然,觀察所要描繪的對象,起初我們以為繪畫要表現(xiàn)的是事物的外表,應當全神貫注地盯著現(xiàn)實世界,目不轉睛。似乎對事物外表絕對正確的重現(xiàn)必定會產(chǎn)生最美的作品,藝術的作用也就在于正確的復制與模仿,可最終得出的結論并不令人滿意。我們在一些歐洲中世紀遺留下來的繪畫與雕像中可以看到,在那些逼真到極點的作品中,圣者與僧侶往往面色蠟黃,皮膚干癟,并不給人帶來觀賞的愉悅。這一觀點便不再有說服力,在更能完全地復制自然的攝影技術出現(xiàn)之前就被推翻了。于是我們知道,觀察自然要看到的,不應當是事物的外表,而是事物之間的關系與邏輯,藝術家需要復制與表達的并非單純的外表,而是自然萬物之間的組織與配合,是能體現(xiàn)生命豐富律動的內(nèi)在節(jié)奏。張璪所說的“外師造化”,其實也就是哲學意義上事物的“本質(zhì)”,所以藝術能成為達到真理、表現(xiàn)真理的另一條路,而能體現(xiàn)事物本質(zhì)的是事物所具有的主要特征,藝術家若想恰當?shù)啬7伦匀唬鸵覍な挛镏饕牟⑶姨幱谥涞匚坏奶卣?,然后將其描繪出來。當我們知曉了繪畫要表現(xiàn)什么之后,要做的就是練習,“外師造化”中的“師”字,意味著我們要滿懷真誠進行刻苦的學習與訓練,不摻半點虛假。因為藝術家創(chuàng)作的作品是要忠實的展示自我,為了達到這一目的,首先要進行虔誠的自我交流。自我欺騙很容易做到,用故弄玄虛與華而不實的幻影來欺騙觀者也并非難事,但最終哄騙眼睛的東西依然不會受到重視。要想使藝術達到美的目的,真誠便是基礎。
我們在面對所要描繪的客觀物象時,要如何觀察,應當去描繪物象的哪一部分特征,并如何去描繪。我們經(jīng)過學校的一些培訓獲得關于這些問題的知識與方法,但這些遠遠不夠,更為重要的是在訓練中帶著感受進行,并學會在觀察與著手畫畫時注入情緒內(nèi)容,或者說是情感因素(Emotional Content)。在這里我們可以結合素描的學習來理解此觀點,正確的素描訓練可以鍛煉我們對事物本身的特征有更加全面的體會,如物體的明暗、形體、結構、質(zhì)感、空間這些因素。因為美的概念是相當抽象的,要能感受到抽象美層次的豐富和厚重,才能使畫面更加完善,其途徑就是素描的訓練。素描這門學科本身,是有規(guī)律可循的,我們學習素描的過程更像是先畫看得到的,事物表面的特征如明暗、形狀、輪廓、最突出的色塊、最吸引我們的表面特征,然后對完美畫面的追求會刺激我們?nèi)ヂ私庖婚_始不容易被觀察到的內(nèi)在規(guī)律,如事物的形體、結構、以及空間及透視知識,最后帶著對這些內(nèi)在規(guī)律的理解去表現(xiàn)我們所看到的整體對象。對物象內(nèi)在內(nèi)容的學習更多是記憶加思考的過程,而最終呈現(xiàn)出的作品更多的是感受的產(chǎn)物,但有時因為教學方式的偏差與自身理解的失衡,我們在了解所描繪的對象那些不容易被肉眼輕易發(fā)現(xiàn)的內(nèi)在過程中,變得太過關注于某一細節(jié)和固定程式,漸漸忘了最終的目的還是要服從肉眼的觀察,帶著對所描繪對象的感受去表現(xiàn)對象。在畫畫時要加入感受的成分,太過專注細節(jié)會使我們的行為變得機械,而死板的固定程式會將我們的感受隔離,消耗了時間與精力卻收獲甚微。合理的素描練習是在刻苦訓練的前提下,在尋求探索所描繪物體的內(nèi)在規(guī)律與表達自我感受之間尋求一種平衡。由此一來,在面對大自然時便會知道自己要表達什么,該如何去表達,目光不再凌亂,心情也得以平復。而對于素描以及任何傾向于寫實風格的繪畫作品而言,最終理想的境界是帶著主觀感受自然地表現(xiàn)出所描繪的對象,從而忠實地表達自我,沒有對某一細節(jié)的過分執(zhí)著,打破了僵硬程式的束縛,使繪畫的激情在更強勁的秩序約束下得以展示。正所謂“以無法為有法,以無限為有限”,是在對所描繪物象的主要特征與內(nèi)在規(guī)律進行描繪時表達自己的感受,抑或是帶著自己的真實情感對表現(xiàn)對象的主要特征與內(nèi)在規(guī)律進行恰如其分的表現(xiàn),如行云流水一般,絕無半點刻意。
參考文獻:
[1]宗白華,《美學散步》[M],上海人民出版社,2015年版
[2]伊波利特·丹納,《藝術哲學》[M],重慶出版社,2018年版
作者簡介:任義(1996.12—),男,漢,籍貫:泰安市, 單位:山東工藝美術學院,學位:碩士,研究方向:油畫。