楊能華 （湖南科技大學(xué)）

歌唱藝術(shù)是一門復(fù)雜的綜合性學(xué)科。歌唱藝術(shù)不僅要求演唱者要有動聽的音色及扎實的演唱技巧功底，還要求我們具有良好的音樂素質(zhì)修養(yǎng)及發(fā)自內(nèi)心的真實情感的內(nèi)在美。歌唱藝術(shù)中的“聲”與“情”是辯證統(tǒng)一的關(guān)系，二者密不可分。歌唱中力求做到“聲情并茂”，這既是審美準則也是聲樂技術(shù)準則，蘊含著一定的藝術(shù)哲理。它具有一定的時代性、民族性、世界性特征，受劃時代審美觀念、審美能力、音樂素養(yǎng)、思想感情等多方面的影響。演唱時運用嫻熟的聲音技巧，創(chuàng)造性地把歌唱作品轉(zhuǎn)化為生動的藝術(shù)形象，從而形成聲樂藝術(shù)。

一、“聲”與“情”的基本內(nèi)涵

（一）“聲”是歌唱之本

在歌唱藝術(shù)中，此處的“聲”并非簡單的發(fā)聲及聲音，而更多的是指歌唱的一種技巧技術(shù)，不是單純的指歌唱過程中所發(fā)出的富有音樂性優(yōu)美的聲音?！奥暋笔茄莩弑憩F(xiàn)歌曲的重要工具和重要手段。只有具備較好的聲樂技巧，才能更好的表達音樂作品的思想情感。因此，“聲”是歌唱藝術(shù)的先決條件和基礎(chǔ)。歌唱者在演唱音樂作品時，“聲”必須在符合審美標準的前提下，從作品的內(nèi)容出發(fā)，選擇適合演唱此作品的演唱方法和手段來對音高、音色、語言、氣息和共鳴等要求的聲音，有了基本符合作品思想情感的聲音資本，才能進一步通過訓(xùn)練，使得這種聲音質(zhì)量成為歌唱藝術(shù)。

（二）“情”是歌唱的靈魂和根基

歌唱藝術(shù)中的“情”是指歌唱過程中所表達的各種情感。歌唱藝術(shù)的情感，是演唱者在表演作品發(fā)自內(nèi)心深處的一種真實情感，有了情感之后，再通過高超的演唱技巧把藝術(shù)形象展示出來。情感不僅是歌唱藝術(shù)的根基，也是歌唱藝術(shù)的靈魂。聲音只有通過飽含情感的歌聲才能長上翅膀，翱翔在天空。

二、“聲”與“情”的辯證統(tǒng)一關(guān)系

（一）“聲”為“情”服務(wù)，二者密不可分。

藝術(shù)哲學(xué)關(guān)于藝術(shù)作品的存在方式觀點中提到：真正的藝術(shù)才能，絕非工匠式的“形式制作才能”，工藝品的形式一旦被確定下來，是可以被模仿和習(xí)得的。但這與藝術(shù)無關(guān)。工藝品之為工藝品，無疑在于它具有“美的形式”，但它并不因此就是藝術(shù)作品。歌唱藝術(shù)作為一門藝術(shù)學(xué)科，藝術(shù)家確實需要去掌握構(gòu)形的方法、技巧，但他不是作為工匠來掌握這些的。歌唱藝術(shù)中，“聲”是為“情”服務(wù)的，二者都是歌唱藝術(shù)的最基本要素，相互依存，密不可分。

1、“聲”來源于“情”的需要

歌唱藝術(shù)是情感的藝術(shù)，是一種人們通過歌聲傳達內(nèi)心真實情感的形式方法。它跟其他所有的藝術(shù)品種一樣，不能展示其具體的藝術(shù)形象，而只能借助于“聲”對內(nèi)心情感的傾訴進行表達，讓歌者與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴，從而打動人心。因此，“聲”是歌唱藝術(shù)的一種表演形式，對情感方面的作用是無人可以替代的。

如譜例1歌曲《飛》所示：

在演唱這首作品時，前面的慢板引子部分，需要形成一種讓人翩翩起舞、夢幻般的意境，那么優(yōu)美的旋律和天籟之音表達就需要具備扎實的聲樂基礎(chǔ)及唱功。由于作品情感的需要決定了歌唱方法和技巧。因此，在演唱時，先加強氣息的力度，保持聲音一直處在高位置的狀態(tài)；中間部分則運用了通俗歌曲中的氣聲唱法和節(jié)奏自由的律動方法，氣息轉(zhuǎn)淺；而在最后最難演唱的高音持續(xù)部分，則加強了氣息的支持，將氣息吸得很深，把聲音集中唱到頭腔，清晰的咬字吐字，明亮而清脆的歌聲，甜美而富有感染力，給人一種真的飛翔的感覺。

我國是一個多民族國家，有著豐富的民間音樂文化，例如北方民歌大部分粗獷豪放，而南方民歌則多委婉秀麗。人們在演唱時審美情趣最接近的情感表達。情感表達的不同需要，導(dǎo)致各種技巧的產(chǎn)生，從而產(chǎn)生了不同風(fēng)格的演唱方法。再如流行歌曲多帶有較強的傾訴和宣泄性在表達情感時也多接近于說話和大聲發(fā)泄，尤其搖滾、RAP等，所以說技巧自于人們的情感的表達和真情流露，即“聲”來源于“情”的需要。

2、“聲”的欠缺將降低歌唱藝術(shù)的審美效果

葛瑞恩曾經(jīng)在《歌曲的解析》中也表明：沒有良好的歌唱技巧必然會影響到歌唱藝術(shù)的審美效果?！奥暋笔潜磉_歌唱藝術(shù)不可或缺的手段。聲樂技巧越好，歌唱藝術(shù)就更具的藝術(shù)表現(xiàn)力。聲樂技巧中包括歌唱呼吸與起音、咬字歸韻、高位置及聲音共鳴等。

其一是歌唱呼吸與起音。正確的呼吸是歌唱成敗的關(guān)鍵，對聲樂學(xué)習(xí)中起到至關(guān)重要的作用，它直接影響著歌唱發(fā)聲的正確與否和聲音質(zhì)量的好壞。尤其是在演唱一些不好發(fā)音且保持長拍的字詞時，要求我們準確的選擇軟起聲，還是硬起聲，然后運用循環(huán)呼吸來調(diào)節(jié)和控制氣息。因此，要想獲得優(yōu)美、持續(xù)的高音保持技巧，必須掌握好正確的歌唱呼吸與起音，且做到保持作品的完整性，不隨意亂換氣，有節(jié)制的呼吸和運氣，循環(huán)呼吸技法也必不可少。

其二是咬字歸韻。歌唱藝術(shù)是音樂與語言相結(jié)合的藝術(shù)。正確的咬字吐字是演唱技巧的重要手段。一般情況下，咬字與歸韻是對立統(tǒng)一的關(guān)系，咬字吐字如果含糊不清，字不正腔不圓，勢必會影響到作品的審美效果，作品的完整性將大打折扣。例如在演唱《長鼓敲起來》時，第一句“長”（cháng）字的發(fā)音如果總唱成（cáng），“敲”（qiāo）唱成（qi?。?，相信給人一種不爽的感覺。正確的是我們在演唱“長”的發(fā)音時，應(yīng)該首先掌握其正確的讀音（cháng），字頭是翹舌音“ch”而非平舌音“c”，其次夸張字頭咬準“ch”，上牙與下牙輕輕賀龍，舌頭平放在下牙齒與下牙床相接的地方，然后用氣流將上下牙沖開爆發(fā)成聲，同時快速過渡到韻母“ang”上，并且要注意收好韻尾；同樣在演唱敲（qiāo）時，也要咬準和夸張字頭“qi”，并且最終歸韻在“ao”上，而不是“a”等等。當然還有一些民族特色濃郁的地方民歌，如果沒有運用正確的方言來演唱，也將失去作品原有的韻味和風(fēng)格。總之咬字歸韻是唱好音樂作品的重要技能，直接影響著藝術(shù)的審美要求。

其三是高位置及聲音共鳴。聲樂演唱中，通常要求我們高位置的狀態(tài)來演唱，感覺每個聲音都是從鼻腔以上的部位發(fā)出來的，并且每個音都應(yīng)集中在眉心中間這個點上。共鳴一般分為頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴三種類型。共鳴技巧掌握得好，能夠大大地美化聲音和拓展音域，豐富歌唱的聲音色彩。例如歌曲《軍營飛來一只百靈鳥》（譜二）

在演唱結(jié)束花腔跳音演唱部分，如果沒有較好的高位置及頭腔共鳴，輕巧的跳音演唱，連貫的氣息支撐和較好的演唱技巧則表達不了百靈鳥歡快動聽的歌喉，也產(chǎn)生不了那種美的意境。

3、嫻熟的歌唱技巧可以更好地表達情感

嫻熟的歌唱技巧和完美的情感表達更能展示其藝術(shù)魅力和審美效果。只有嫻熟地歌唱技巧，而缺乏準確和生動的情感表達，是不可能很好地完成歌唱藝術(shù)創(chuàng)作任務(wù)。

歌唱者的發(fā)聲技巧必須準確規(guī)范，各種發(fā)聲方法，歌唱呼吸，潤腔技術(shù)等都能運用自如時，才可能進而發(fā)展形成自己獨特的演唱風(fēng)格。如果自己演唱的技術(shù)完全達不到這個作品的最基本要求，完全駕馭不了這首作品，那就更不用談什么演唱風(fēng)格。歌唱者常常受到技術(shù)的限制，缺乏勇氣和力量。由此可見，聲樂技術(shù)只是歌唱的一種手段和表現(xiàn)形式，而不是目的，確實直接影響歌唱風(fēng)格的形成。例如《瑪依拉變奏曲》和《春天的芭蕾》這兩首作品，沒有一定的歌唱技巧和嗓音條件是無法駕馭的，任憑你的情感有多豐富，你的表現(xiàn)力有多強，高音上不去，跳音唱不靈巧，氣息跟不上等，一切將成為空談，更不用談其美感和審美了。因此，只有成熟的歌唱技巧才能使得情感得以完美地表達。

（二）“情”是“聲”的目的，占主導(dǎo)地位。

在歌唱藝術(shù)中，情感處于主導(dǎo)地位，是藝術(shù)交流的最終目的，真實表達出歌唱作品的情感，才能引發(fā)聽眾的共鳴。

從藝術(shù)哲學(xué)的觀點來看：沒有思想情感的作品不能稱之為藝術(shù)品，它永遠只能是一個工藝品，不能升華為一種藝術(shù)。例如在我們的聲樂演唱中，一味的追求高難度和技術(shù)技巧，一味地模仿和復(fù)制聲樂技巧，毫無思想情感，則演唱出來的作品不能稱之為藝術(shù)品，最多停留在工匠階段。

例如在演唱歌劇片段《巴山蜀水要解放》這個作品時，作品中的音樂情緒跌宕起伏，運用的演唱技巧較為豐富。如果演唱者毫無音樂情緒的對比，只有空洞的炫技表演，那么表演出來的作品是沒有靈魂和生命力的。也不會有江姐的英雄角色形象出現(xiàn)，表達不出其藝術(shù)的精髓?！扒椤笔恰奥暋钡哪康暮挽`魂，只有全身心地投入角色，發(fā)自內(nèi)心靈魂深處的歌唱才能成就其更好的藝術(shù)作品。

（三）以情帶聲，“聲情并茂”

歌唱藝術(shù)是人聲發(fā)揮所特有的美感，以人聲作為聲樂藝術(shù)的最重要聲源，以情感作為歌唱的審美基礎(chǔ)來表達人們的豐富情感，因此，“聲情并茂”是歌唱藝術(shù)最基本的要求和標準。即歌唱時既要有所要表達的優(yōu)美的聲音也要有飽滿的情感，高超的歌唱技術(shù)與準確、深刻的思想情感表達是密切聯(lián)系在一起的。以聲傳情、以情帶聲、聲情融合，“聲情并茂”的演唱才能把歌曲的意境表現(xiàn)出來，從而使歌唱藝術(shù)具有靈性和韻味。歌唱中的“聲”與“情”二者密不可分，必須相互依存，共同完成藝術(shù)的情感表達，才能達到歌唱審美的最高境界。

歌唱藝術(shù)的性質(zhì)決定了聲音是表達情感的手段。因此，有情無聲，或有情少聲，都不能有效地傳達情感給觀眾。聲音是情感的依托，情感又是歌唱的靈魂，“情”是依附在歌唱聲音的基礎(chǔ)之上，通過聲音來表現(xiàn)豐富的思想感情。歌唱一切技能技巧必須通過“人聲”的音樂才能得以表現(xiàn)出來。科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練與正確的聲音運用，在表現(xiàn)作品的情感與風(fēng)格上是非常重要的。雖然歌唱是情感藝術(shù)，也是具有技術(shù)美的特征，因此，歌唱藝術(shù)既有情感性又具有技術(shù)性，良好的歌唱技術(shù)是歌唱情感表達的基礎(chǔ)，技術(shù)是為藝術(shù)服務(wù)的，準確而深刻的藝術(shù)表達，使技術(shù)具有藝術(shù)美的品格，這樣的技術(shù)方才能具有生命力。有情無聲，歌唱藝術(shù)的魅力將不再存在，情感失去了聲音的依托，則歌唱就失去了表達情感的有效途徑和方法。因此，只有訓(xùn)練出更好的聲音，打好基礎(chǔ)，才能更好地表現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵，才能使聲音插上音樂的翅膀。例如在演唱山西左權(quán)民歌《親疙瘩下河洗衣裳》時，運用以情帶聲，“聲情并茂”的方法演唱，將會給人帶來一種美的享受?！?/p>

結(jié) 語

總之，“聲”與“情”應(yīng)該是互為辯證的統(tǒng)一體，二者誰也離不開誰。“情”寓于“聲”，用“聲”來表達。而“聲”以“情”為主，是“情”的外在形式。“聲”與“情”二者既相互聯(lián)系，又各有所長。只有有機的將它們結(jié)合起來，加以科學(xué)運用，方能達到聲樂的巔峰。即融“聲”于“情”，做到“聲情統(tǒng)一”方能實現(xiàn)其最高藝術(shù)水平。