摘? 要：托馬斯·阿奎那的美學(xué)觀念植根于中世紀(jì)基督教神哲學(xué)的土壤之中，依據(jù)其代表作《神學(xué)大全》并結(jié)合其神哲學(xué)的整體思想，分別從“完滿”“和諧”“光明”三個(gè)美的要素以及美與善的異同，探討阿奎那美學(xué)與藝術(shù)的基本觀點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：阿奎那;美學(xué);形式因;經(jīng)院哲學(xué)

中世紀(jì)基督教文化是希臘哲學(xué)傳統(tǒng)、羅馬務(wù)實(shí)精神與希伯來(lái)宗教文化多元融合的產(chǎn)物。托馬斯·阿奎那（Thomas Aquinas，1224/1225-1274）作為中世紀(jì)經(jīng)院哲學(xué)的集大成者，其美學(xué)思想植根于基督教神哲學(xué)的土壤，集中體現(xiàn)了經(jīng)院哲學(xué)時(shí)期的正統(tǒng)美學(xué)，上承亞里士多德、新柏拉圖神秘主義和奧古斯丁的美學(xué)傳統(tǒng)，下啟康德的形式主義美學(xué)，并最終總結(jié)歸納出“完滿”“和諧”“光明”三個(gè)美的要素，在西方美學(xué)史上占有重要位置。阿奎那本人生前并未寫(xiě)作任何美學(xué)專著，本文依據(jù)其散落在《神學(xué)大全》（Summa Theologica）中的美學(xué)觀點(diǎn)并結(jié)合其神哲學(xué)立場(chǎng)，嘗試對(duì)其美學(xué)思想的基本觀點(diǎn)進(jìn)行梳理與闡述。

一、美的三要素

什么是美？在阿奎那看來(lái)，“所謂美的事物即是那些當(dāng)為人看到時(shí)讓人感到愉悅的事物。因此，美即在于適當(dāng)?shù)谋壤?。因?yàn)楦泄倏偸窍矚g具有適當(dāng)比例的事物，即喜歡與它們自己種類相仿的東西。這也是由于即使感官也是一種理性，因?yàn)槊糠N認(rèn)識(shí)能力都是一種理性。而既然知識(shí)是就相似而言的，而相似總相關(guān)于形式，則美本身便適合于形式因的本性”[1]80。

阿奎那的這一論述意味著，美首先能通過(guò)感官令人愉快，只有在觀賞時(shí)直接帶給人愉快感受的才是美;其次，美本身與形式因緊密相聯(lián)。阿奎那的神哲學(xué)思想承襲了亞里士多德對(duì)于實(shí)體構(gòu)成的形質(zhì)論（hylemorphism）觀點(diǎn)，即個(gè)別實(shí)體均由質(zhì)料因與形式因結(jié)合而成。質(zhì)料因指事物的基質(zhì)，作為潛能是還未實(shí)現(xiàn)的現(xiàn)實(shí);形式因即事物的本質(zhì)，作為現(xiàn)實(shí)是已經(jīng)實(shí)現(xiàn)的潛能也是質(zhì)料因所追求的目的與動(dòng)力。美所具有的特質(zhì)能夠被人的感覺(jué)與理性所認(rèn)識(shí)，而認(rèn)識(shí)活動(dòng)必須以事物的可感形式為中介，因此構(gòu)成具體事物美的條件在于其感性形式。

基于形質(zhì)論的背景，阿奎那類比三位一體中的圣子屬性，提出了美的事物在形式上的三個(gè)規(guī)定：“完滿”“和諧”和“光明”。“完滿”指美必須具有全整性（integritas）。完滿性（perfectio）是美的前提基礎(chǔ)，那些殘缺的事物由于殘缺而丑陋，過(guò)度或不足都會(huì)損害事物的完滿性，該物因此成為變態(tài)的，也就不能被稱為美了。除了完整性之外，事物的美還在于“和諧的關(guān)系”與“鮮明的色彩”?！昂椭C”指事物為了取悅感官而依照適當(dāng)或和諧（consonantia）的比例（proportio）構(gòu)成，指美的事物的形式與質(zhì)料及其自身各個(gè)部分在數(shù)量關(guān)系上的有機(jī)協(xié)調(diào)關(guān)系，這也正是人們之所以能從和諧的色彩或樂(lè)章中獲得愉悅享受的原因[2]。 “光明”這一要素既指外表具有光明或明晰（claritas）的色彩，同時(shí)又指能夠照亮靈魂的理智之光，然而不論是物質(zhì)抑或精神之美，光明都是對(duì)上帝神圣之光的一種“分有”。

光作為重要的神學(xué)范疇之一主要源自于《圣經(jīng)》與柏拉圖主義傳統(tǒng)。在《圣經(jīng)》傳統(tǒng)中，光象征著上帝、真理其本身就是美的，創(chuàng)世第一日圣言創(chuàng)造了光，“神說(shuō)：‘要有光，就有了光。神看光是好的，就把光暗分開(kāi)了”（創(chuàng)1：3-4）。在柏拉圖的“洞穴比喻”中，作為一切真理之源頭的完美理念被喻為太陽(yáng)之光輝，這一學(xué)說(shuō)后經(jīng)由普羅提諾發(fā)展為“太一”之光流溢生成萬(wàn)物的學(xué)說(shuō)?！肮饷鳌辈粌H是物體外表的一種悅目東西，它也是一種具有象征意義的、精神性的東西，上帝是原初之光、美之本原，萬(wàn)物之美皆來(lái)自上帝之光的流溢，強(qiáng)調(diào)光的美學(xué)意義是阿奎那神學(xué)美學(xué)的一個(gè)重要標(biāo)志。

二、美與善的異同

基于美的三要素理論，阿奎那繼而創(chuàng)造性地闡發(fā)了美與善的異同。美與善的關(guān)系是西方美學(xué)史上一條重要的內(nèi)在線索，中世紀(jì)普遍流行的觀點(diǎn)是“美善同一”。從本體論角度看，美善的確同源，所有美善的被造物都是對(duì)上帝美善的“分有”。也就是說(shuō)，一切美的事物都是善的，一切善的事物也都是美的，美與善共同具有形式因的基本性質(zhì)，“在一事物中，美和善基本上是一回事。因?yàn)樗鼈兪且酝粋€(gè)東西，即形式，為基礎(chǔ)的，從而善也就被贊賞為美”[1]80。

阿奎那在“美善同一”的基礎(chǔ)上進(jìn)一步闡釋了“美善不同”的觀點(diǎn)。從認(rèn)識(shí)論角度看，美的“完滿”“和諧”“光明”感性形式?jīng)Q定了美與善的差異。善是意欲的對(duì)象，傾向于帶有目的性地趨向一件事物;美是認(rèn)知的對(duì)象，不帶任何外在目的，因此相對(duì)于人所渴求的善，美是人所關(guān)照的形式。審美是非功利的認(rèn)識(shí)活動(dòng)，只有人才擁有美感，動(dòng)物只具有與食、性相關(guān)的生理快感，美感與快感的根本區(qū)別也體現(xiàn)在美與善本質(zhì)上的不同。

審美活動(dòng)作為一種非功利的理性觀照，主體只有在不帶有任何欲念或使用目的的情況下，才可能進(jìn)入審美觀照的境界。與此同時(shí)，相對(duì)于實(shí)現(xiàn)物質(zhì)或欲望滿足后動(dòng)物性的“快感”，美的對(duì)象能使審美主體獲得一種無(wú)目的的“美感”，前者更容易激發(fā)味覺(jué)、嗅覺(jué)等低級(jí)感官的生理愉悅，后者更接近于視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)領(lǐng)悟事物形式后的精神愉悅。

三、阿奎那的藝術(shù)觀

阿奎那的藝術(shù)觀代表了中世紀(jì)社會(huì)對(duì)藝術(shù)的普遍認(rèn)知。他對(duì)“藝術(shù)”的定義十分寬泛，藝術(shù)的目的在于將形式賦予質(zhì)料，因此不單單指優(yōu)美藝術(shù)，還包括各種形式的抽象藝術(shù)以及涉及具體事物的制作技藝與生產(chǎn)形式。

自從亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》中開(kāi)啟了藝術(shù)理論的探討之路以來(lái)，“藝術(shù)是一種制作活動(dòng)”占據(jù)著主流的藝術(shù)觀。阿奎那承襲亞氏藝術(shù)觀的影響，將藝術(shù)作為與目的（效用）關(guān)聯(lián)的制作活動(dòng)，令人愉悅的外觀必須伴隨著切實(shí)的功能性與道德價(jià)值，后者才是評(píng)判藝術(shù)作品好壞的真正標(biāo)準(zhǔn)。因此，在阿奎那看來(lái)，比起與美的關(guān)聯(lián)，藝術(shù)與功效的關(guān)系更為緊密。文學(xué)、繪畫(huà)、雕塑作品作為具有功能性的載體，其形式上的和諧以及合乎比例還不足以使其變美，只有在當(dāng)其具備恰當(dāng)?shù)哪康囊鈭D時(shí)它們才是美的，“彩色玻璃、音樂(lè)和雕像都不是美麗的，只是因?yàn)樗鼈儙?lái)愉悅。它們可能帶來(lái)愉悅，或它們可能帶來(lái)教誨，但是在每種情況下，中世紀(jì)都接受了那種觀點(diǎn)，即它們的真實(shí)的美依賴于它們與意圖的一致性”[3]。

在此意義上，阿奎那贊同柏拉圖的“摹仿說(shuō)”，主張藝術(shù)作品是模仿自然之產(chǎn)物，藝術(shù)制作者需要掌握的無(wú)他，僅僅是如何完成制作的技藝。因其制作之物的“理念”及構(gòu)想早已藉由神圣者進(jìn)入制作者的心中，“一棟房子的類似物就事先存在于建筑師的心靈之中。這可以稱作這棟房子的觀念，因?yàn)榻ㄖ熓谴蛩惆阉姆孔咏ㄖ筛撵`中設(shè)想出來(lái)的形式一個(gè)樣子的”[1]288-289。藝術(shù)家的心靈只有在受到神之心靈的啟發(fā)時(shí)，才能創(chuàng)造出美善的藝術(shù)作品。

因此，藝術(shù)只是對(duì)自然的模仿，除上帝之外無(wú)人有能力保存自然事物之存在，房屋的穩(wěn)固有賴于石材的堅(jiān)固，后者只能由上帝的主權(quán)決定，“正如技藝工作預(yù)設(shè)了自然的工作，自然的工作也預(yù)設(shè)了作為造物主上帝的工作。實(shí)際上，技藝產(chǎn)品的材料來(lái)自自然界，而自然產(chǎn)品的材料也是經(jīng)由上帝創(chuàng)造產(chǎn)生出來(lái)的”[4]。自然是神造的，藝術(shù)是人造的，藝術(shù)家只在“制作”而非“創(chuàng)造”，后者已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了人的能力范圍，只有上帝才能真正創(chuàng)造。人模仿自然，而自然來(lái)源于上帝，因此藝術(shù)最終只能是對(duì)上帝的模仿。而藝術(shù)家的主觀自我越是接近于神之光輝，其自我越是完整、越是和諧，其作品自然也越是美善。

四、結(jié)語(yǔ)

阿奎那歸納得出的“完滿”“和諧”“光明”三個(gè)美的形式都源于同一個(gè)神圣本原——上帝。上帝是美的源頭，規(guī)定了世間美的本質(zhì)與尺度;上帝同時(shí)擁有最高的美，即至美，是世間的美所欲求的目標(biāo)。換句話說(shuō)，上帝既是美的原因，也是美之所以能夠美的動(dòng)力及其最終目的。阿奎那在以超驗(yàn)的信仰為起點(diǎn)與目的的神哲學(xué)體系中給予了經(jīng)驗(yàn)、感性的美以不可缺少的位置。他的美學(xué)思想既是超驗(yàn)的神思，亦能最直接地經(jīng)驗(yàn)到美的感性形式，在承認(rèn)美的實(shí)在性的同時(shí)，從超驗(yàn)與經(jīng)驗(yàn)、感性與理性的關(guān)系維度強(qiáng)調(diào)了美的主觀性，對(duì)西方近代美學(xué)的觀點(diǎn)及其基本問(wèn)題具有深遠(yuǎn)影響。

參考文獻(xiàn)：

[1]阿奎那.神學(xué)大全（第1集：第1卷）[M].段德智，譯.北京：商務(wù)印書(shū)館，2013.

[2]阿奎那.神學(xué)大全（第1集：第2卷）[M].段德智，譯.北京：商務(wù)印書(shū)館，2013：182-183.

[3]夏因爾.阿奎那之鋸——中世紀(jì)的藝術(shù)觀[J].強(qiáng)東紅，譯.上海文化（文化研究），2018（5）：55-59、74.

[4]阿奎那.反異教大全：第3卷[M].段德智，譯.北京：商務(wù)印書(shū)館，2017：297-298.

作者簡(jiǎn)介：李宜君，復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院博士研究生。研究方向：外國(guó)哲學(xué)、宗教學(xué)。

實(shí)習(xí)編輯：甄苗苗