李辰

摘 要 雕塑創(chuàng)作中的形式語言和空間占有是雕塑作品重要的組成部分。二者相互交融，相輔相成。隨著科技的發(fā)展，雕塑在語言形式和空間走向都呈現(xiàn)出了多元化的發(fā)展趨勢。

關(guān)鍵詞 雕塑 形式語言 空間占有 設(shè)計理念

1雕塑的形式語言與空間占有

傳統(tǒng)“雕塑”是指雕、刻、塑三種方法的總稱。雕塑藝術(shù)是以各種可塑或可雕可刻的物質(zhì)材料，制作出各種各樣具有實(shí)在體積的形象。它是在三維空間內(nèi)塑造可視而且可觸的立體藝術(shù)形象的空間造型形式。因此，雕塑藝術(shù)是立體造型藝術(shù)，即用三維空間的體積，表現(xiàn)某種形象和節(jié)律，達(dá)到交流思想感情的目的。

當(dāng)下，由于時代的變革與藝術(shù)觀念的進(jìn)一步更新，藝術(shù)逐漸走向多元化的發(fā)展方向。雕塑這一古老的藝術(shù)形式倍受新藝術(shù)形式的沖擊。但我們認(rèn)識到雕塑有其獨(dú)特的形式與發(fā)展規(guī)律，藝術(shù)多元化的趨勢其實(shí)給雕塑帶來了更多的發(fā)展因素。一件雕塑作品的設(shè)計與完成涉及到許多方面的因素，如：形體、重心、輪廓、肌理、動態(tài)、光影、以及色澤等都是雕塑的主要語言?！暗袼艿男问秸Z言”就是以上方面的綜合符號系統(tǒng)，有了這些因素才構(gòu)成了雕塑的獨(dú)特表達(dá)方式?！暗袼艿目臻g占有”指的是通過界面限定和圍合而提出的一種虛空狀態(tài)，界面的布局、形態(tài)、寬窄、開合度等都會影響它對空間的限定。

羅丹在《羅丹藝術(shù)論》中提到，雕塑家一切都要在空間中思考。一張紙也有一定體積，有它的長、寬、高。蘇珊·朗格認(rèn)為：雕塑似乎與周圍的空間有著一種連續(xù)性，不論固體部分多大，都與周圍的空間形成了一個整體，空的空間包圍著它，包圍它的空間作為有形體的延續(xù)，有著生命形式。雕塑的設(shè)置需要占據(jù)和控制一定范圍的空間。而空間又是造型藝術(shù)的基本要求和必要手段。雕塑的形式語言是實(shí)體本身的構(gòu)造要素，尋找空間則是造型藝術(shù)的基本方式。二者相互依存，相互影響，密不可分。

2雕塑作品《結(jié)構(gòu)畢加索》的創(chuàng)作思路

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，出現(xiàn)了立體派風(fēng)格，它是將三角的、長的、方的、圓的、扁的、尖的等各種雕塑的形勢語言配合在一起，形成特殊的韻律。作為立體主義的創(chuàng)始人，畢加索是以《亞威農(nóng)的少女》一幅油畫作品完全顛覆了過去具象寫實(shí)的傳統(tǒng)手法，促成這一轉(zhuǎn)變的是他受到亨利·馬蒂斯、保羅·高更的作品以及接受了非洲原始木雕的影響。從而，畢加索逐漸成為立體主義的先驅(qū)者。有沒有辦法既能避免油畫的平面性，又能使簡單物體的圖畫不失去立體感和深度感？正是這個問題引導(dǎo)著畢加索對立體主義的探索。

這種對基本形體的三維空間探索，給我起初創(chuàng)作雕塑《結(jié)構(gòu)畢加索》作品帶來了靈感，（見圖1）就是根據(jù)立體主義的形式語言和空間占有這一理念創(chuàng)作完成的。我創(chuàng)作的初衷是：讓雕塑藝術(shù)重歸本源。我創(chuàng)作《結(jié)構(gòu)畢加索》就是雕塑形式語言的一種新的嘗試。我把畢加索的油畫：《亞威農(nóng)少女》《自畫像》《格爾尼卡》等油畫元素融入到我的雕塑《結(jié)構(gòu)畢加索》作品中。還將中國的“方圓學(xué)說”融入到雕塑中，就是想讓雕塑有另一番中西合并的情趣。不斷開放的人類生存空間也使雕塑改變了它自身與環(huán)境的關(guān)系、以及與人的關(guān)系，逐漸從實(shí)體轉(zhuǎn)向空間，從室內(nèi)走向室外，與城市自然環(huán)境相結(jié)合，成為了民眾生活環(huán)境的一部分。

3解讀《結(jié)構(gòu)畢加索》形式語言與空間占有

借鑒立體主義的理念融入到雕塑創(chuàng)作中。其中，畢加索采用的分解立體構(gòu)成法，就是一種“破壞”與“重組”的過程。于是我就把這種“分解”與“重構(gòu)”運(yùn)用到了雕塑中。選用幾何形體作為思想的載體，把想要表達(dá)的思想感情融入到了方體、棱體、球形、圓錐等基本實(shí)體形狀當(dāng)中，等待人們細(xì)細(xì)的品味。立方體具有對雕塑外延空間強(qiáng)烈的擴(kuò)張性，將現(xiàn)實(shí)主義塑造手法與抽象油畫相互結(jié)合。運(yùn)用劇烈變形、扭曲和夸張的雕塑形式語言以及幾何彩塊堆積、造型抽象的人物表情，表現(xiàn)了表里不一的復(fù)雜現(xiàn)象、弱肉強(qiáng)食的殘酷競爭，表達(dá)了我對現(xiàn)實(shí)社會的認(rèn)識和體會人與人交往那多種復(fù)雜的情感。塑造時利用立方體這種簡練的形體輪廓與每個面豐富的表現(xiàn)內(nèi)涵營造出了渾然的體量空間感，以及強(qiáng)烈的視覺沖擊力。

雕塑的色彩選用了響亮明快的基調(diào)，描畫的每一塊體塊都被襯上陰影而具有了更強(qiáng)的三度空間的感覺。體塊的凹進(jìn)去與凸出來看起來更加強(qiáng)烈的突顯雕塑的體量感，整個雕塑畫面具有了完整性與連續(xù)性。一件優(yōu)秀的雕塑作品是源于自然又包含創(chuàng)意的設(shè)計。既要令人產(chǎn)生聯(lián)想，又要帶來無限的韻味。

綜上所述，雕塑創(chuàng)作中的形式語言和空間占有是雕塑作品重要的組成部分。二者相互交融，相輔相成。隨著科技的發(fā)展，使中國現(xiàn)代雕塑在語言形式、空間走向、材料手段上都發(fā)生了極大的變化。我們在追求這個個性的同時，也不能忽略雕塑的社會功能性。不應(yīng)該拋棄傳統(tǒng)，放棄觀眾，任由個人漫無邊際的宣泄。要在汲取外來優(yōu)秀文化的同時，嘗試把外來文化融入到本土化之中。學(xué)會挖掘我們本民族的藝術(shù)特色題材，從而豐富我們雕塑的設(shè)計語言，呈現(xiàn)開放多元的雕塑藝術(shù)發(fā)展趨勢，為我們的生活和審美增添了絢麗的色彩。

參考文獻(xiàn)

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