潘婷

摘要：現(xiàn)代音樂美學的研究對音樂表演給予了極大的關注，并且用新的觀念和方法來看待音樂表演，從而為音樂表演美學理論增添了新的內容，并對音樂表演實踐的發(fā)展具有重大意義。本文是我在讀了于潤洋教授的《現(xiàn)代西方音樂哲學孚論》后，對書中有關音樂表演藝術的闡釋和評價有所啟發(fā)，并結合自己的專業(yè)，談一談文中所涉及的音樂表演理論在鋼琴演奏中的具體實踐。

關鍵詞：現(xiàn)象學;釋義學;表演;鋼琴

中圖分類號：J604. 6

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）06-0078-01

一、怎樣對待鋼琴樂譜

樂譜是體現(xiàn)作曲家構思和創(chuàng)作的一種文本形式，是客觀存在的實體，不以人的意志為轉移，它是進行音樂理解和演奏的根據(jù)。因此想要理解和演奏它，就不能離開這個客觀存在的制約，在這點上歷史釋義學闡釋的很充分。歷史釋義學認為音樂創(chuàng)作的研究不能脫離作品賴以產生的當時的環(huán)境和有關事件，不能脫離作品創(chuàng)作的時代、文化背景以及作曲家的思想和生活經(jīng)歷。因此，他通過對音樂形式的分析，特別是對音樂產生的背景和音樂家創(chuàng)作意圖的追尋，歷史的解釋音樂的內涵和意義，特別是還原音樂作品的情感和意義。因此，在拿到一部音樂作品時，首先要搞清楚作品創(chuàng)作的時代背景，作曲家的思想和生活經(jīng)歷以及創(chuàng)作這部作品的意圖。這是表演者對音樂作品理解和演奏不可缺少的重要環(huán)節(jié)。

但實際上并不是所有音樂作品都能找到作曲家明確的創(chuàng)作意圖或動機，就像那些無標題的純音樂，因此只能從作曲家的歷史時代、音樂風格和創(chuàng)作構思的了解，這就需要結合具體的音樂分析，分析作品的曲式結構、和聲、旋律、節(jié)奏等音樂構成要素，才能了解并把握作品。在拿到一首鋼琴作品時，先搞清楚作品的音樂體裁，是進行曲、抒情曲、敘事曲、搖籃曲、夜曲、幻想曲還是諧謔曲等，從作品的性質上把握作品的基本風格范疇，然后再分析它的曲式結構，是一部曲式、二部曲式、三部曲式、變奏曲式、回旋曲式還是奏鳴曲式等，從結構出發(fā)把握作品的整體，這是分析作品的第一步。最后再從內部出發(fā)分析作品的調性、和聲、旋律等要素，從細節(jié)上挖掘作曲家的創(chuàng)作手法，這是把握音樂風格最關鍵的步驟。

對樂譜的認真研讀和揣摩，忠實原作，遵循作曲家的創(chuàng)作意圖，這是理解并演奏作品的基礎，對于獲得真實性的音樂表演是至關重要的。

二、怎樣對待鋼琴演奏

現(xiàn)象學中說，音樂表演作為音樂創(chuàng)造的主體之一，表演者以自己的意向性活動參與音樂作品的意義建構，填充和豐富它的內涵。解釋學又主張審美主體和審美對象的“視界融合”，即理解對象的歷史視界與解釋者的現(xiàn)實視界相融合，超越彼此，達到一種新的視界。因此，音樂表演不僅是一種再現(xiàn)的藝術，即僅僅忠實傳達和再現(xiàn)音樂家的作品，還要站在新時代立場上，運用當代的審美眼光去理解和解釋音樂，填充和豐富它的內涵。那么作為審美主體的演奏者們在演奏時，不僅要具備音樂的表演技能，完美的再現(xiàn)音樂作品，而且還要具備對音樂有創(chuàng)造性的理解和解釋的能力，去填充和豐富它的內涵，賦予音樂以新的生命。

音樂是聲音的藝術，樂譜無法完整、形象、準確的記錄音樂，若想把樂譜變成好聽的音樂，光按譜子上的信息提示彈遠遠是不夠的，那樣彈出的不是作曲家的意圖，因此一定要經(jīng)過背景查閱，認真研讀樂譜，分析結構、和聲以及調式和調性，先從整體上把握作品，然后揣摩每個樂段、樂句、樂節(jié)和樂匯。比如一首曲子，通過分析和聲和調性，才能知道色彩的變化：大調色彩明亮，小調色彩陰暗，在大小調轉換時，做出強弱對比，這些都需要靠演奏家認真分析樂譜后才能知道，然而色彩明暗的強弱處理在樂譜上是沒有提示的，也許這是作曲家心照不宣的方式。分析旋律也是這樣。樂音的運動是有方向的，也就是說樂句是有語氣的，就像說話一樣，很多彈琴者明明把樂譜上的音符以及標注都彈對了，可就是聽著不悅耳，不動聽。這是因為彈出的旋律沒有起伏變化，就像一串音階，上行時方向向上，音量漸漸增強;下行時方向向下，音量漸漸減弱，而這在樂譜上也是沒有標記的。因此光看到樂譜上的標記遠遠不夠，還需要演奏者們去挖掘。

三、怎樣欣賞鋼琴作品

一首音樂作品的演奏，是否可能有一種所謂“最理想”“最完美”最符合”原作本來而貌的演奏？現(xiàn)象學家茵加爾頓對此是否定的。他說即使是作曲家本人，在演奏自己的同一首作品時，也很難每次都絲毫不差地體現(xiàn)所謂“原作”的一切特征，在對同一作品的演奏處理上也很難不存在差異。更何況是其他演奏家的演奏呢？因此，按照茵加爾頓的觀點，并沒有一種可以作為一成不變的所謂“最理想”“最完善”“最符合”原作的演奏，但有一定有最符合作曲家性情、氣質的演奏。音樂作品留給表演者的余地是很大的，演奏者進行創(chuàng)造的可能性是非常豐富和多樣的。

因此，在我們欣賞鋼琴作品時，應抱有博大的胸懷，不偏不倚的態(tài)度去聆聽每一種樂派、每一個鋼琴家演奏家對音樂的理解，博采眾長，將表演者與原作的“視界融合”呈現(xiàn)出來的音樂再次與欣賞者融合，三種視界的融合將音樂變成有靈魂的音樂，這才是音樂表演的魅力。

參考文獻：

[1]于潤洋.現(xiàn)代西方音樂哲學導論[M].長沙：湖南教育出版社，2000.

[2]張前，音樂表演藝術論稿[M]，北京：中央民族大學出版社，2004.