葛麗敬

摘要：宋代繪畫藝術(shù)在中國(guó)美術(shù)史上備受關(guān)注，宋人繪畫作品一直是中國(guó)畫學(xué)者臨摹和學(xué)習(xí)的精品。宋時(shí)“理學(xué)”的出現(xiàn)，讓一部分人非常重視儒家的“格物”精神，這種精神在繪畫中的應(yīng)用使宋代繪畫藝術(shù)登峰造極。本文分析“格物”精神在宋代出現(xiàn)的原因，及在這種精神的影響下，繪畫各個(gè)種類上的不同表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：格物致知;表現(xiàn);影響;變化

中圖分類號(hào)：J209.2

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2020）06-0050-01

一、何為“格物”

“格物”最早出于《禮記·大學(xué)》之中：“格物、致知……齊天下”;“欲成其意者，先致其知;致知在格物，物格而后知至，知至而后意誠(chéng)”①，它在哲學(xué)層而是人們認(rèn)識(shí)事物和表現(xiàn)規(guī)律的手段。

“所謂‘格物，也就是對(duì)每一件事物，都用非常認(rèn)真的方法去分析和研究，去找出構(gòu)成這件事物的‘道理。例如一朵花。我們第一眼看它，它只是有顏色，有香味的一朵花。我們心里覺得花很好看。但是，如果你仔細(xì)觀察，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，即使是一朵很小的花，也有復(fù)雜精密的結(jié)構(gòu)和組織。它的花瓣，有一定的生長(zhǎng)秩序。它的花蕊，雌蕊和雄蕊都不相同。葉子的脈絡(luò)，也有一定的排列方法”②通俗來講，就是而對(duì)事物從它表而的觀察得到本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。

二、“格物”在宋代出現(xiàn)的因由

現(xiàn)如今，“格物”已經(jīng)成為了一個(gè)成語，意思是探究事物的規(guī)律，從中有所收獲，或者從中獲得某種心得。它跟繪畫的聯(lián)系最早出現(xiàn)在宋代，宋代中央集權(quán)的建立為文化和經(jīng)濟(jì)的昌盛奠定了基礎(chǔ)。文人士大夫尊崇融合儒家、道家和佛家為一體的“理學(xué)”，它反應(yīng)在兩宋畫家的身上，既是提高了對(duì)客觀事物的形和質(zhì)的重視上，我們從現(xiàn)存的作品中就可以窺探到這一點(diǎn)。

三、“格物”精神在宋代繪畫中的體現(xiàn)

（一）“格物”精神在宋代花鳥畫中的體現(xiàn)

花鳥畫的表現(xiàn)，素材的搜集整理是首要的，只有在第一時(shí)間搜集到素材然后再經(jīng)過藝術(shù)家的處理和加工，才能創(chuàng)作出符合客觀規(guī)律的藝術(shù)形象，這個(gè)重要的認(rèn)知過程既是“格物”，它影響了宋代的花鳥畫創(chuàng)作，是中國(guó)花鳥畫創(chuàng)作的高峰?！缎彤嬜V》記載崔白“善畫花竹、羽毛、芰荷、鳧雁、道釋鬼神、山林飛走之類，尤長(zhǎng)于寫生，極工于鵝，所畫無不精絕，落筆運(yùn)思即成”③。他的《雙喜圖》，圖中描繪的是秋風(fēng)蕭瑟的山野，一只兔子回頭望著從枯樹上叫著飛下的兩只喜鵲，他們之間相互呼應(yīng)動(dòng)靜相間，喜鵲的刻畫用工筆填色完成，兔子的皮毛用纖細(xì)的毛筆筆筆絲出，畫的都非常寫實(shí)，其他的場(chǎng)景都向一個(gè)方向翻飛，樹枝的刻畫也非常的寫實(shí)，這說明了是經(jīng)過長(zhǎng)期的觀察和寫生得來的收獲。他在“寫生”、“寫實(shí)”理念的引導(dǎo)下，畫風(fēng)表現(xiàn)的與往常不同，突出表現(xiàn)了宋代花鳥畫的工整性和細(xì)致性。

除了崔白以外，還有一批優(yōu)秀的花鳥畫家，他們也非常注重表現(xiàn)事物的真實(shí)性，如《中國(guó)畫學(xué)全史》記載，南宋畫師陳居中的《四羊圖》，用極其有限的篇幅表現(xiàn)了一幅極為生動(dòng)的動(dòng)物畫;再如，趙佶更是精通花鳥繪畫的帝王，他非常注重對(duì)事物的精密表現(xiàn)，他的“孔雀登高，必先舉左”的言論，更是“格物”精神在花鳥畫中的重要體現(xiàn)。

（二）“格物”精神在宋代山水畫中的體現(xiàn)

宋代的“格物”精神，從一花一草開始，逐漸過渡到整個(gè)宇宙。藝術(shù)家們開始思考自然和宇宙，“格物”精神也開始影響中國(guó)山水畫的創(chuàng)作。山水畫家經(jīng)過長(zhǎng)期對(duì)自然的觀察，對(duì)四季、山石、水紋、云霧等都進(jìn)行了寫生訓(xùn)練，所以宋時(shí)山水畫在中國(guó)繪畫史上取得了非凡的成就。例如，郭熙的《早春圖》，描繪的是冬去春來，冰雪融化，數(shù)目剛剛發(fā)出新芽，春天悄然將至大地復(fù)蘇的景象。畫中各種物象的表現(xiàn)都非常具有真實(shí)性，山石的結(jié)構(gòu)層次清晰可見，以“卷云”的手法表現(xiàn)使山石具有一定的流動(dòng)性;畫眼處的兩棵松樹的刻畫道勁靈動(dòng)，樹枝刻畫的像彎彎曲曲的蟹爪，周圍的雜樹不同的種類采用不同的表現(xiàn)手法，構(gòu)成真實(shí)的對(duì)比;畫而中流水的刻畫由近及遠(yuǎn)附有層次，把整個(gè)畫而連接為一個(gè)整體?！对绱簣D》的描繪非常契合自然物的真實(shí)狀態(tài)，所有的景物構(gòu)成的是一個(gè)有序自然的畫而，通過這樣一個(gè)真實(shí)的山水之境，散發(fā)著早春這個(gè)時(shí)節(jié)特有的自然力，這些都是郭熙在“格物”精神下，對(duì)山水最真實(shí)的寫實(shí)，他的繪畫思想在中國(guó)繪畫上也有一定的地位，比如其子郭思整理的《林泉高致》中的“三遠(yuǎn)法”

“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山顛，謂之高遠(yuǎn);自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn);自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)?！雹?/p>

宋代山水畫“格物”精神的體現(xiàn)除了《早春圖》之外，還有一大批著名的作品。如，王詵《漁村小雪圖》、李唐的《萬壑松風(fēng)圖》、馬遠(yuǎn)《踏歌圖》等等。這些都是中國(guó)繪畫史上久經(jīng)不衰的作品，是后人臨摹學(xué)習(xí)的典范。

總之，在“格物”精神的影響下，畫家更加注重對(duì)自然物細(xì)微全民的觀察，宋人繪畫呈現(xiàn)出來的嚴(yán)謹(jǐn)性和真實(shí)性對(duì)繪畫觀念起到了積極的推動(dòng)作用。這也是宋畫值得后人學(xué)習(xí)的最重要的方而，在這種精神的影響下還會(huì)發(fā)展出許多優(yōu)秀的藝術(shù)風(fēng)格和作品。

注釋：

①李慧玲，呂友仁，禮記[M].鄭州：中州古籍出版社，2010：368.

②蔣勛，寫給大家的中國(guó)美術(shù)史[M]北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2015：188.

③盧輔圣，《宣和畫譜》卷二[M].上海：書畫出版社，1996：122.

④（宋）郭思，林泉高致集[M].北京：中華書局，2010：69.