陳姝洋

（長春師范大學,吉林長春 130000）

一、視唱練耳概述

所謂的視唱練耳，就是五官的四個表現(xiàn)，分別表現(xiàn)為對音樂的欣賞、對音樂的表達、對音樂的練習、對音樂的聆聽。視唱練耳可以理解為兩個層面：第一個層面是視唱，就是給譜子，一般若干小節(jié)，讓你唱出來，可能成旋律，可能不成旋律，視唱分為簡單的視唱和五線譜視唱兩種方式。簡單視唱相比于五線譜視唱能夠更容易把握音準。如果在視唱中想要有一定的效果和音準，那么就需要視唱者必須要掌握一定的音樂知識。第二是練耳，練耳強調音樂學習者對音樂的聽辨能力，單音模唱（彈一個音你跟著唱），多音模唱，和弦聽辨，和弦分解，聽記節(jié)奏，聽記旋律，并通過聽將正確的簡譜寫下來。除此之外，還需要練耳訓練辨別音色，這更是練耳訓練中的重點和難點。通過人聲和樂器混合樂色的訓練，可以提升練習者的聽覺。[1]

二、視唱練耳教學中所存在的問題

一是，視唱訓練的方法過于陳舊和程式化，缺乏較為先進的訓練理念和方法。當前視唱練耳教學中采用的仍然是傳統(tǒng)的教學理念，常用的是歐洲和蘇聯(lián)的傳統(tǒng)音樂教學理念，主要是灌輸和講解的方式，視唱練耳的教材也多選用歐洲的教材，而我國的民族音樂卻結合很少。另外，視唱練耳的教學方法比較陳舊，以教師為中心，并未突出學生的主體地位，大多都會采取死記硬背的方式來強化學生的視唱練耳訓練，忽視了學生的實際情況，沒有做到從實際出發(fā)進行因材施教。這樣的教學方法缺陷是十分明顯的，學生無法掌握到更多的視唱練耳的知識和技巧，學生的學習積極性會受到很大的打擊，長此以往，必然影響學習的成果。

二是，視唱練耳中選擇的訓練內容不夠科學和合理。當前，學生的大部分精力都花費在照普視唱、練習理論技能上，而不能選擇出更為優(yōu)秀的合理的民族音樂學習的方式來對視唱訓練和視唱練耳教學內容進行豐富，這樣一來學生的視唱練耳訓練的內容也出現(xiàn)了單一化的缺陷，學生無法對我國的民族音樂進行全方位的了解，也無法培養(yǎng)起學生對民族音樂的興趣和樂感。毋庸置疑，我國的民族音樂具有資源豐富的優(yōu)勢，如果忽視了引進如此豐富的民族音樂的體系，那么學生也就無法將學習內容和如此優(yōu)秀的民族音樂資源進行結合，嚴重的會對學生的培養(yǎng)成果產生不良的影響，無法對學生的綜合能力進行有效培養(yǎng)。

三是，視唱練耳教學中有效性較高的教學方法為分層和分步驟的訓練方法，這些方法的運用能大大地提高學生的創(chuàng)新能力，有利于創(chuàng)新型音樂人才的培養(yǎng)。但是當前，分步驟進行視唱練耳訓練方面是存在很大的缺陷的，在這一部分，過于重視視唱練耳技能和理論知識的學習，而對學生的實際學習需求則關注不足，也就無法采用合理的分層教學的方法，無法有效表達出學生學習期間的情緒和內心情感，這樣就阻礙了通過視唱練耳訓練來培養(yǎng)學生創(chuàng)新性的目的，更無法有效地實現(xiàn)對學生的音準、節(jié)奏敏銳力的訓練，最終影響到視唱練耳教學的成果。

三、視唱練耳教學中高校學生音樂能力的培養(yǎng)

（一）提升對高校學生節(jié)奏感的培養(yǎng)

節(jié)奏對音樂作品的重要性是毋庸置疑的，一部優(yōu)秀的音樂作品，其對音符強弱的把控必然是十分精準的，通過這些音符的節(jié)奏，能夠有效傳達出創(chuàng)作者內心的情感，這也是一部音樂作品的靈魂之所在。基于此，節(jié)奏感應該作為視唱練耳訓練中的重要內容。需要注意的是，對學生節(jié)奏感的培養(yǎng)是一個循序漸進的過程，并不是一蹴而就，教師需要對學生進行由淺入深的漸進式培養(yǎng)。首先要從簡單的單聲部開始教學，講解理論知識，并對單聲部的節(jié)奏進行分解，這樣有助于加強學生對這些知識的理解，認知相關的音樂節(jié)奏點，以培養(yǎng)學生的反向思維能力。然后，便可以進行多聲部的訓練，這是強化學生節(jié)奏感的重要途徑，可多多采用即興節(jié)奏的學習方式來使得教學的成果得到較大的提升。在教學當中，教師要加強與學生之間的學習交流和互動，不能單一進行填鴨式的灌輸，這樣才能讓學生對節(jié)奏學習產生濃厚的興趣，進行培養(yǎng)學生的創(chuàng)新性思維。

即興表演不能簡單化理解，實際上優(yōu)秀的即興表演必然是扎實理論知識與豐富素材儲備的集中體現(xiàn)，只有具備以上的素養(yǎng)，才能創(chuàng)作出一部優(yōu)秀的即興表演的作品。除此之外，學生的多聲部立體練習也是十分重要的，在這個過程中，節(jié)奏和肢體要進行有效的融合，這樣學生才能有良好的感知能力，以此來提高音樂的節(jié)奏記憶?？傊?，視唱練耳教學是一個十分系統(tǒng)科學的體系，讓學生掌握一定的音樂理論知識接著進行有序的節(jié)奏教學，才能從根本上提升學生的視唱練耳學習成果[4]。

（二）視唱練耳教學對旋律感的培養(yǎng)

旋律作為一部音樂作品中不可或缺的重要因素，其直接影響到一部音樂作品情感傳遞的準確性。基于此，在實際的教學中，對學生進行旋律教學和培養(yǎng)一般會采用模唱訓練法，即學生在一定的時間內對音樂作品的旋律進行記憶，之后根據自身的記憶進行演唱，這樣通過一聽和一唱，學生更為深刻地認識了這部音樂作品的旋律特點。再之后還要經過反復的記憶和演唱，并做到有選擇地聽辨，這也是一個對旋律逐漸加深理解的過程，最終要達到學生能夠獨立記憶和演唱音樂作品的目的。另外，填充訓練法也是常用的旋律訓練方法，即學生首先要對某段音樂的節(jié)奏進行記憶，之后要填充之前的原旋律。如此，可以讓學生提升對音樂作品旋律的理解，并為不同旋律的學習打下堅實的基礎，還十分有利于提高學生對于一部音樂作品的鑒賞能力。[2]

（三）視唱練耳教學中對學生力度感的培養(yǎng)

除卻節(jié)奏和旋律，力度感也是視唱練耳教學中的重要內容。力度感關聯(lián)著音樂作品的情感，良好的力度感也是學生理解音樂作品情感的重要途徑。基于此，在實際的教學中，要重視學生力度感的培養(yǎng)，一般會采用非標記的方式對學生的力度感進行訓練。即教師向學生展出一些沒有任何標記的音樂作品，學生在沒有標記的作品上建立新的音樂思維模式，進而突破傳統(tǒng)模式的束縛，培養(yǎng)音樂的創(chuàng)新性思維[3]。在教學中要注意遵循先易后難的原則，學生首先可以對標記的音樂作品進行理解和掌握，之后再逐漸地過渡到理解那些沒有標記的音樂作品，這樣一個循序漸進的過程能夠起到很好的音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的目的。學生音樂力度感的訓練，能夠大大拓展自身的音樂事業(yè)，從而理解這個作品要傳達和表述什么樣的情感?？梢?，力度感的培養(yǎng)是極為重要的，學生必須要對每部音樂作品的力度標記進行熟練掌握，再加上勤奮的練習，最終才能提升對于音樂感的全面的深刻的理解。

（四）通過軟件進行視唱練耳

科技的發(fā)展今天，高校的音樂教學中越來越多的應用到先進的多媒體技術，這項技術在課堂教學中應用大大豐富了教學的內容，增加了音樂教學的趣味性，從而使得整體的教學水平得到了提升。

例如EarMaster，這是一個專業(yè)性很強的音樂軟件，其就是針對視唱練耳的內容進行的開發(fā)。軟件可以將內容進行板塊的劃分為標準課程、爵士課程、自定義課程?？梢詫藴收n程的內容能夠由淺入深的知識結構模式按照循序漸進的方式進行音程知識、和弦與音階知識、節(jié)奏知識以及旋律知識等四方面進行學習。

（五）視唱練耳課程中對學生和聲感的培養(yǎng)

和聲是對不同的聲音進行的帶有規(guī)律性的組合，一部音樂作品的和聲優(yōu)秀，那么這部作品的立體感和層次感將更加突出，這就使得作品的情感力和藝術張力更為出色，所以說，和聲也是音樂作品中極為重要的組成部分。學生和聲感的培養(yǎng)也應作為視唱練耳教學中的重要內容。如果學生沒有任何的和聲訓練的基礎，那么教師可借助鋼琴來訓練學生的跟唱，最終讓學生對不同和弦和聲部的體征進行理解和掌握[6]。教師首先要科學合理的設計課程的內容，尤其是對不同和弦和曲調之間的編排，更要做到精心規(guī)劃，在這樣科學的教學內容下，學生才能夠有效地提高記憶能力和理解能力，最終達到熟練掌握的目的。另外，為加深學生的理解，教師可將生活中常見的音樂來提升學生的練習，并進行精細的講解，這樣才能提升學生對于不同的音樂作品的感知，最終取得培養(yǎng)自己和聲感的顯著效果。[7]

四、結語

綜上，目前高校音樂教學必須要重視對視唱練耳課程的開展情況，保證音樂教學效率和質量。教師要有以人為本的教育理念，不斷創(chuàng)新教學方式和內容，凸顯學生的重要性，要理論和實踐相結合，讓學生可以學以致用，為學生的發(fā)展奠定堅實基礎。