陳文艷

（江西省中山舞蹈中等專業(yè)學(xué)校,江西南昌 330029）

戲曲是一種綜合文學(xué)、音樂、武術(shù)、舞臺美術(shù)等多種藝術(shù)表現(xiàn)手段于一身的綜合性藝術(shù)形式，其歷史悠久，主要由民間歌舞、說唱等不同藝術(shù)形式組成。它作為我國獨(dú)特且極具魅力的傳統(tǒng)文化，具有戲劇性、綜合性、民間性與專業(yè)性相結(jié)合的基本特征，代表劇種有北方的京劇、南方的湖南花鼓戲等等。筆者在中國知網(wǎng)、讀秀等網(wǎng)站上搜索到有關(guān)戲曲音樂對聲樂表演的影響文獻(xiàn)不多，僅有的幾篇文獻(xiàn)如孫夢潔的《淺談戲曲音樂對民族聲樂的影響》、楊柳，謝莉的《淺談傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對現(xiàn)代民族聲樂的影響》、李優(yōu)的《論戲曲音樂對民族聲樂的影響》等文章，主要是從二者共同點(diǎn)、藝術(shù)特色等方面進(jìn)行敘述，而缺少具體劇種表演分析及戲曲對聲樂表演啟示的文獻(xiàn)及相關(guān)著作。筆者認(rèn)為對戲曲中的一些演唱方式與技巧進(jìn)行借鑒與學(xué)習(xí)于聲樂表演者來說有著積極意義，基于此，本文主要以南方的湖南花鼓戲和北方的京劇為例，運(yùn)用文獻(xiàn)分析、學(xué)唱片段等方式，通過對劇種的唱腔進(jìn)行介紹并對其中某些片段的演唱做具體分析，從而探討其與聲樂表演的關(guān)系、對筆者演唱的一些啟發(fā)等。

一、戲曲聲腔及演唱分析舉例

戲曲音樂具有多樣性、相對穩(wěn)定性、專業(yè)性等特征，它主要包括聲樂和器樂兩大部分，其中聲樂主體部分是唱腔，又可分為獨(dú)唱和對唱兩類。對戲曲音樂有所認(rèn)識并不只是認(rèn)識一種音樂，同時也是對某一時期、地區(qū)人民的生活、文化背景等各方面有更深入的認(rèn)識。湖南花鼓戲是農(nóng)業(yè)文明形態(tài)下的產(chǎn)物，凝聚了兩百多年來湖南人民的情感寄托，作為我國地方戲曲劇種，已入選“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”。它源于民歌，后逐漸發(fā)展成為一旦一丑演唱的花鼓戲，代表劇目有《劉?？抽浴贰堆a(bǔ)鍋》等。湖南花鼓戲的音樂曲調(diào)三百余支，主要為曲牌連綴體，輔以板式變化，其聲腔根據(jù)曲調(diào)結(jié)構(gòu)、音樂風(fēng)格等不同可分為以下四類：川調(diào)即弦子調(diào)、打鑼腔又稱鑼腔、牌子腔、調(diào)子腔等等。[1][2]

湖南花鼓戲由于地域聲腔以及方言鄉(xiāng)音等各方面的差異，又可分為長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、常德花鼓戲等，在表演時均以長沙官話為統(tǒng)一的舞臺語言，各自具有代表性劇目和音樂聲腔。其中有的劇目主要是以一種聲腔為主，多種唱腔為輔，給觀眾呈現(xiàn)出一種立體的聽覺效果。筆者根據(jù)自己的學(xué)習(xí)演唱經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)湖南花鼓戲《補(bǔ)鍋》這一劇目在唱詞上主要是采用長沙方言，演唱時用平舌，如手（sou）、什(sen)么等，而沒有翹舌音。另外，在演唱時還要注意用丹田來支撐氣息平穩(wěn)的流動，這與聲樂演唱在氣息運(yùn)用上大致相同。如某唱段中“意”字音是跳音，在演唱時要注意氣息保持，并運(yùn)用送氣的方法，連接后面的“呀”字。該劇目在演唱時還使用了靠字方法，“‘靠字’即指聲樂中為了使演唱的嗓音在高聲區(qū)（頭聲區(qū)）仍然保持字正腔圓、字清腔純的美感特征，而采取的一種咬字正音方法?！盵3]如風(fēng)、嗓等字。通過對湖南花鼓戲部分片段的演唱學(xué)習(xí)，可以看出這一戲曲劇種在演唱方式和氣息運(yùn)用上與聲樂演唱息息相關(guān)。[4][5]

除南方的代表劇種湖南花鼓戲之外，北方的代表劇種京劇中的一些唱腔及發(fā)音技巧在聲樂演唱中也有所使用。京劇是中國“國粹”，于2006年被列入“第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”，代表劇目有《宇宙鋒》《霸王別姬》等。京劇音樂是由唱腔、打擊樂、曲牌構(gòu)成，屬于皮黃系統(tǒng)，其中又吸收融合了昆曲、梆子等聲腔的音樂元素。京劇唱腔主要是以西皮和二黃兩種唱腔為主，其發(fā)音技巧與方法也較多，如真嗓與假嗓、吊嗓等。[6]

筆者根據(jù)自己學(xué)唱經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)京劇在演唱時較注重聲音飽滿圓潤，在吐字方面要字頭短、字尾清，達(dá)到“字正腔圓、聲情并茂”的效果。京劇唱腔中的連腔、滑腔等各種腔在聲樂演唱中也是常用的，如在演唱《牧歌》時采用連腔來表現(xiàn)歌曲意境，“一望無際的內(nèi)蒙古大草原、湛藍(lán)的天空等畫面，因使用了連腔讓歌曲的意境展露無遺。”[7]也由此可見，在聲樂演唱時適當(dāng)使用京劇唱腔技巧能夠呈現(xiàn)出較好的演唱效果，同時可以使演唱者情感表現(xiàn)得淋漓盡致。再如演唱《故鄉(xiāng)是北京》時“聲音位置要靠前，呼吸上因樂句長而少用大換氣選擇偷用氣”[8]也是借鑒了京劇中的某些演唱技巧。另外，京劇中發(fā)聲時有一種叫“腦后音”，即“氣從丹田，發(fā)音時喉腔會稍稍壓縮，同時打開后咽壁提高軟腭，”[9]發(fā)音時感覺頭部有空隙感并伴有回音，聲音共鳴由后腦至眉心，這一發(fā)音技巧在老生和凈角唱高音時較為廣泛使用。筆者通過演唱比較，發(fā)現(xiàn)京劇“腦后音”發(fā)聲方法與聲樂高音處理方式基本相同，使用此發(fā)音技巧也使得聲音更加圓潤抒情。通過上述可知，京劇其獨(dú)特的唱腔韻味對聲樂演唱提供了借鑒，同時對戲曲音樂的借鑒也極大地推動了聲樂的發(fā)展與進(jìn)步。

二、啟示與借鑒

湖南花鼓戲和京劇作為我國南北方代表戲曲劇種，流派眾多，演唱技巧多樣，具有獨(dú)特魅力和濃郁的地方特色。其表演形式、戲曲藝術(shù)的各方面特性都對聲樂表演有所影響，而聲樂表演也為戲曲的改革創(chuàng)新及傳承提供了思路，二者相互借鑒、共同發(fā)展。通過學(xué)唱上述戲曲劇種的片段，筆者也有了一些啟發(fā)和感悟。

首先，從表演形式方面來看，京劇等戲曲藝術(shù)為聲樂表演提供了思路。其實我們在之前的聲樂演唱中可能更注重發(fā)音、唱法等歌唱方法，缺少對肢體動作的運(yùn)用和舞臺表現(xiàn)力。[10]而京劇、花鼓戲以及更多的戲曲劇種，不僅關(guān)注唱的方面，同時也更關(guān)注表演，在舞臺表現(xiàn)上更具有張力。[11]筆者曾學(xué)唱過湖南花鼓戲中的部分選段，認(rèn)為花鼓戲在表演上是較為夸張一些的，要把唱演相結(jié)合二者共同呈現(xiàn)出來成為戲的形式。筆者通過學(xué)習(xí)演唱戲曲，發(fā)現(xiàn)在平時的聲樂表演中可以在符合情境、演唱內(nèi)容的情況下自由地添加某些動作、表情等，學(xué)會從京劇、花鼓戲等戲曲的表演方式中進(jìn)行借鑒，形成“以聲為主，情、形并茂”的聲樂表演形式，使聲樂演唱更具特色。

其次，通過上述對劇種的演唱分析，可以看出京劇、湖南花鼓戲等戲曲音樂和聲樂表演在作品的演唱技巧上有某些共通之處。雖然與京劇相比，聲樂發(fā)展時間較短，但兩種藝術(shù)形式之間卻有較高的相似度，且都是采用唱腔方式講述故事。因此，“將聲樂演唱和京劇唱腔結(jié)合，是聲樂藝術(shù)創(chuàng)新的重要方向，同時兩種藝術(shù)形式的融合也有利于推動聲樂、京劇的共同發(fā)展?！盵12]如聲樂表演中也吸取了戲曲的一些演唱技巧和元素，而戲曲中“哎呀咿呀喂”等裝飾音及襯詞襯句的運(yùn)用，在聲樂作品中也有使用。另外，“在一些共鳴的演唱狀態(tài)上，戲曲演唱的腔體狀態(tài)比聲樂演唱打開的小一些”，[13]由此演唱者要善于運(yùn)用氣息，呼吸時使用胸腹聯(lián)合呼吸法，以免出現(xiàn)“擠嗓子”的現(xiàn)象。當(dāng)然，筆者通過對戲曲中一些聲腔潤腔的學(xué)習(xí)，也讓自己在演唱技巧上以及對歌曲風(fēng)格的掌控上有了一定的進(jìn)步，對今后的演唱學(xué)習(xí)有所助益。[14][15]

除上述之外，歌曲的語言學(xué)習(xí)及對其中的演唱韻味掌握也較為重要。京劇和湖南花鼓戲等戲曲音樂具有地域性、民間性等傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)，其中不僅融合了民歌、說唱等民間音樂素材，同時也具有自己的獨(dú)特韻味，而且戲曲在演唱時還強(qiáng)調(diào)字正腔圓。[16]因此，我們在學(xué)習(xí)一首聲樂歌曲時，首先要掌握歌曲所使用的語言及音調(diào)，并了解其具有特色的地方。例如筆者曾學(xué)唱過花鼓戲中片段，演唱時主要運(yùn)用長沙方言，其中有些語氣詞的演唱要拖長音，在句末表示完成的狀態(tài)時也不用“了”和“拉”，而用“噠”等語氣詞。另外，語氣詞在不同的語境中，音調(diào)也有所不同，而且有些咬字開頭的發(fā)音要穩(wěn)定、干脆利落，尤其遇到副詞時歸韻要準(zhǔn)確。由此可知對每首歌曲、每個劇種的演唱學(xué)習(xí)，要注重細(xì)節(jié)處理，根據(jù)各自的特點(diǎn)加以琢磨練習(xí)，才能更自然、更真實地呈現(xiàn)出來。筆者在當(dāng)時學(xué)唱中也遇到了一些困難，例如一開始不能很好地熟練地掌握其中的發(fā)音，這樣會導(dǎo)致唱出來的歌曲韻味不同。由于學(xué)習(xí)當(dāng)?shù)氐姆窖曰蛞恍┬≌Z種時，要改變平時我們經(jīng)常使用的說話習(xí)慣、咬字發(fā)音等，所以還是有一定難度的，因此，我們也是需要多花時間不斷地進(jìn)行練習(xí)，也可以去到當(dāng)?shù)馗惺芷渲械奈幕瘹庀?，了解歌詞所表達(dá)的含義、歌曲所表現(xiàn)的內(nèi)容等，從而更好地把握歌曲風(fēng)格，并把音樂作品唱出自己的獨(dú)特韻味。

綜上所述，聲樂表演和戲曲、說唱等音樂是密切聯(lián)系的，戲曲的表演形式為聲樂表演提供了選擇，為其創(chuàng)新提供借鑒，戲曲聲腔歷史悠久發(fā)展成熟，在發(fā)音、咬字吐字、行腔等方面對聲樂演唱具有重要影響；而聲樂表演中的某些發(fā)聲方法及其發(fā)展方式也為京劇等戲曲音樂提供了思路，二者相互影響，相互借鑒，從而促進(jìn)共同發(fā)展。

三、結(jié)語

戲曲作為我國非物質(zhì)文化藝術(shù)，有著獨(dú)特的藝術(shù)魅力和不可替代的地位，是我國傳統(tǒng)文化中重要的一部分，但是目前對傳承戲曲音樂方面仍需要我們重視。據(jù)資料顯示，隨著社會時代的發(fā)展和科技的進(jìn)步，學(xué)習(xí)演唱戲曲的藝人、年輕人逐漸減少，因此，其發(fā)展問題、保護(hù)措施等值得我們進(jìn)一步探討。我們也要以積極的心態(tài)從其所處的環(huán)境中尋找突破口，有計劃、有領(lǐng)導(dǎo)地進(jìn)行傳承，制定相關(guān)的保護(hù)政策，這樣才能為我們后輩提供較為優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

另外，通過對湖南花鼓戲、京劇等戲曲音樂進(jìn)行了解研究，不僅有助于我們專業(yè)的學(xué)習(xí)，還讓我們對所屬的地區(qū)文化、生活狀態(tài)、當(dāng)?shù)氐囊魳沸问教卣鞯扔辛艘欢ǖ恼J(rèn)識。它們是我國地方戲曲音樂，也是傳統(tǒng)音樂文化中的一部分，其音樂表演等都值得我們借鑒。如戲曲演員的聲腔、表演等扎實的基本功，戲曲藝術(shù)的舞臺表現(xiàn)力等都值得我們每一位演唱者學(xué)習(xí)，當(dāng)然關(guān)于戲曲的改革、傳承方面也可以參考聲樂表演發(fā)展的某些思路。此外，我們在學(xué)唱一首作品時，還可以走進(jìn)當(dāng)?shù)?、走向民間，更近距離地感受當(dāng)?shù)匚幕?，了解民間唱法，并與自身專業(yè)相結(jié)合，把音樂作品唱出自己的韻味。