遼寧芭蕾舞團
舞蹈教學在現(xiàn)代大學當中被當作一門獨立的專業(yè)課程進行學習,舞蹈專業(yè)也成為一些大學的特色課程。通過舞蹈學習學生不僅可以塑造自己的形體,同時也能夠培養(yǎng)學生內(nèi)心對美的理解和感受。舞蹈教育與其他學科一樣,其教學都建立在一定的教育思維之上,為了促進舞蹈教學效率的提升,舞蹈教師必須先轉(zhuǎn)換舞蹈教育思想。舞蹈教育思想拓展和實現(xiàn)的實質(zhì)就是舞蹈教學方式的創(chuàng)新和發(fā)展,平衡好舞蹈教育與舞蹈教育思維二者之間的關系,對學生舞蹈能力的提升具有重要意義。
舞蹈是一種肢體語言的表達,同時也是一種藝術。在音樂的配合下,肢體有節(jié)奏地律動,通過快慢、力度、節(jié)奏等變化形式來表達自身的情感。此外,舞蹈更是作為一種觀賞性的藝術而存在,舞蹈表演講究律動感、動態(tài)性以及抒情性。在音樂配合下舞蹈表演者的肢體動作需要張弛有度、有強與弱的變化,也需要通過肢體動作表達出自身的情感和內(nèi)心世界,只有達到了這些要求,才能將其看成舞蹈。
許多大學生對舞蹈存在錯誤的認知,其只認為動作優(yōu)美、帥氣便可看作成功的舞蹈表演。殊不知舞蹈表演除了利用舞姿展現(xiàn)身體之美的同時,也需要結(jié)合音樂營造出一種舞蹈情境,舞蹈動作與音樂節(jié)奏相契合,才能看作一場合格的舞蹈演出。因此,在舞蹈教育當中,教師要盡可能地提高學生的審美能力,從而讓學生領悟到舞蹈表演的精髓。
舞蹈教學不光能夠提升學生的審美能力,同時也能夠提升學生的身體是協(xié)調(diào)能力。舞蹈對于學生肢體協(xié)調(diào)度的要求很高,學生往往需要踩準音樂的節(jié)拍來完成整個舞蹈表演,肢體的協(xié)調(diào)性決定了學生能否掌握好音樂的節(jié)奏,學生在舞蹈練習當中,肢體的協(xié)調(diào)性會有質(zhì)的提升。
舞蹈表演形式和種類多種多樣,任何一種舞蹈形式都會給學生帶來不一樣的感受。拓寬舞蹈學習種類,可以讓學生找尋不同的節(jié)奏感,同時也能夠鍛煉學生在不同音樂情境下的舞臺表現(xiàn)力。為了讓學生掌握更有節(jié)奏感或者更輕緩的音樂,教師需要學生認真思考各種音樂作品的創(chuàng)作思路和背景,舞蹈是學生內(nèi)心情感的一種表達,而這種情感的載體便是不斷變化的肢體語言,因此,學生一定要將音樂和舞蹈結(jié)合起來學習,讓學生的肢體動作更好地配合音樂律動,這樣才能提高學生在舞蹈方面的綜合能力。
舞蹈教學涉及許多專業(yè)性的知識,并且學科本身具有很強的實踐性。舞蹈能創(chuàng)作出許多精彩的瞬間,其表演也散發(fā)出獨有的藝術魅力。因此是教學當中不可缺少一門重要學科,舞蹈教師不僅需要教授學生們舞蹈技巧,更要教會學生為人處世,如今很多教師將德育教學融入舞蹈教學當中,這樣就賦予舞蹈更多的教育功能,而現(xiàn)在大部分的教師只是在單純教授舞蹈的理論知識和動作,這樣的教學方法違背了舞蹈教學的初衷。
舞蹈本身具有很強的感染性,在音樂節(jié)拍和律動下人們會不自覺地跟隨音樂進行肢體表達。現(xiàn)在越來越多學校認識到舞蹈教學的重要性,并為提高舞蹈教學效率做出了各種改變。但是改善的方面較少,其不足以影響整個舞蹈教學的現(xiàn)狀。舞蹈教育只作為專業(yè)課程開設,這讓許多具有舞蹈潛力和天賦的人沒有機會認識到自己的實力,而許多實力較強的人則認為參與專業(yè)課程學習,自身的舞蹈能力就會大幅度下降。這種教學現(xiàn)狀并不利于舞蹈教學的發(fā)展,現(xiàn)代舞蹈教學應當突破課程模式,改善現(xiàn)有的舞蹈教學觀念。
舞蹈發(fā)展到今天已經(jīng)有著很長時間的發(fā)展歷史,從個古代的祭祀舞開始,舞蹈的功能就被人不斷開發(fā)出來。到目前為止舞蹈被當作一種專業(yè)藝術而存在,同時人們也能夠通過舞蹈表演表達自己內(nèi)心的情感。與此同時,舞蹈也成為社會交際的一種手段。現(xiàn)在舞蹈的功能越來越多,為此舞蹈教學更應該重視舞蹈教育的本質(zhì)。通過舞蹈教學解放學生天性,充分挖掘?qū)W生潛能,讓舞蹈知識和技能更好地融入課堂學習中。
舞蹈教師應當認識到舞蹈與音樂結(jié)合的重要性。加強學生的節(jié)奏感需要對學生進行科學、系統(tǒng)的練習,讓學生形成對節(jié)奏的正確把握,這樣才能增強學生的學習體驗。
總的來說,舞蹈教學思維是舞蹈教學的前提,為了避免學生機械性地學習舞蹈知識,教師需要創(chuàng)新教學內(nèi)容,轉(zhuǎn)換教學思想,讓舞蹈知識更好地融入音樂教學當中。