湖南信息學(xué)院藝術(shù)學(xué)院

隨著生活水平的提升，大眾對(duì)歌唱藝術(shù)的了解也越來越廣泛，觀看需要自然也日益增高，以此豐富自己的閱歷和滿足自身的精神需求。聲樂演繹，需要有專業(yè)的發(fā)聲技巧對(duì)其進(jìn)行科學(xué)、針對(duì)性的培養(yǎng)、訓(xùn)練，才能保證呈現(xiàn)在觀眾面前的是高質(zhì)量演唱。音樂教師應(yīng)該在聲樂教學(xué)中重視形體訓(xùn)練與聲樂訓(xùn)練相輔相成的配合。

一、聲樂演繹中形體語(yǔ)言的作用

（一）形體語(yǔ)言是聲樂的中心點(diǎn)

任何一名表演者都需要有強(qiáng)大的舞臺(tái)表現(xiàn)力和控場(chǎng)能力，表演人員一定要對(duì)舞臺(tái)上可能出現(xiàn)的突發(fā)事件進(jìn)行補(bǔ)救。其中表演人員還需要通過自己的肢體語(yǔ)言和觀眾交流，讓觀眾能夠感受到表演的魅力和中心思想。在表演過程中所展示出來的風(fēng)格、動(dòng)作等一定要適度，不能夠有所夸張和拖泥帶水，任何的形體系列一定要符合聲樂作品的要求，很多細(xì)小的形體動(dòng)作都有可能讓本次表演失敗，因?yàn)橛^眾的目光肯定會(huì)集中在表演人員身上，并且臺(tái)下的觀眾都是個(gè)體，有不同的思維模式，自然會(huì)從不同角度觀看，所以為了表演順利進(jìn)行，表演人員應(yīng)將每個(gè)細(xì)節(jié)都處理得當(dāng)，不能隨意應(yīng)付。如果隨意應(yīng)付不僅會(huì)使表演結(jié)果產(chǎn)生偏差，還會(huì)給觀眾留下不好的印象。

（二）形體語(yǔ)言增添了聲樂演繹的魅力

聲樂表演想要呈現(xiàn)好的舞臺(tái)效果，形體的配合就顯得十分重要，聲樂結(jié)合肢體語(yǔ)言表達(dá)在任何的演出中都必不可少，二者的結(jié)合同時(shí)也會(huì)使整個(gè)表演變得更加自然和精彩。隨著商業(yè)化的表演逐漸增加，大家對(duì)表演人員的要求也越來越高，不僅僅需要演員能夠給觀眾帶來不一樣的視覺感受和聽覺感受，更多的是能夠豐富觀眾的精神需求。然而這樣的表演就需要形體語(yǔ)言的完美展示，這樣才能促進(jìn)聲樂表演展現(xiàn)出活力和激情，同時(shí)也能為舞臺(tái)增加更多的魅力，從而確保表演人員順利演出。

（三）形體語(yǔ)言能彰顯表演人員的形象

在進(jìn)行聲樂演繹的時(shí)候，表演人員都會(huì)借助形體語(yǔ)言，向觀眾表達(dá)個(gè)人情感和作品中的人物形象，彰顯出人物性格和人物精神，比如，演的是一位年輕人，那么就需要充滿精神、活力，在肢體語(yǔ)言上需要干凈利落，不拖泥帶水；如果演的是老年人的形象，那么就需要表現(xiàn)出顫顫巍巍的感覺，這些都是需要通過形體語(yǔ)言來表達(dá)的，以此表現(xiàn)出符合該作品的不同風(fēng)格。

二、形體語(yǔ)言在聲樂表演過程中的使用方式

（一）應(yīng)用體態(tài)步法

在表演過程中，演唱的體態(tài)十分的重要，要把歌唱的情感、意境、故事性、人物性準(zhǔn)確表達(dá)出來，就需要準(zhǔn)確抓住作品特點(diǎn)，進(jìn)行分析并設(shè)計(jì)合理的肢體語(yǔ)言，需要有符合作品的氣勢(shì)和姿態(tài)，比如，在整個(gè)表演過程中，站姿和坐姿都需要有精氣神，站著的時(shí)候需要抬頭挺胸，這樣在演唱發(fā)聲的時(shí)候才能夠?qū)⑺械臍庀⒛塾诜尾浚诎l(fā)聲時(shí)才能夠更加渾厚有力。從行走的姿態(tài)中可以進(jìn)行合理的步調(diào)顯示，這樣才能和演唱情緒、氣息匹配。

（二）合理管理自己的面部表情

在演唱的過程中，不僅僅需要演唱者從神情、情感上符合作品的需求，還需要將所有的情感融入表情之中，比如：在演唱悲傷歌曲的時(shí)候，眼神應(yīng)該是憂傷的、惆悵的，亦是悲痛、憎恨，又或是思念、感懷。符合作品的面部表情，會(huì)演唱的曲調(diào)更富有深情，同時(shí)也能夠?qū)⒂^眾的情緒代入當(dāng)時(shí)氛圍之中，從而和觀眾達(dá)成情感的共鳴。

（三）有效的配合手勢(shì)與正確的舞臺(tái)站位

無論怎樣的表演，都不能只是演唱，還需要將所有的動(dòng)作代入演唱中。演唱歌曲時(shí)，配合合理的手勢(shì)與舞臺(tái)站位，更有利于表達(dá)作者的歌曲思想，提高音樂的感染力。手勢(shì)包括雙手的左右變化、上下變化，有時(shí)還可以雙手合并，以此表現(xiàn)出更加完美的形體視覺感受。舞臺(tái)走位與站位運(yùn)用的更多的是地方民歌與歌劇，需要結(jié)合作品進(jìn)行合理走動(dòng)，讓作品的呈現(xiàn)更接近生活。比如，歌詞中描寫景象的可以將眼神與手勢(shì)向外延伸，描寫思念、悲痛的可以將手勢(shì)放在胸口等，同時(shí)配合符合情緒需要的走動(dòng)讓作品更具感染力。在整個(gè)作品演唱中手勢(shì)與舞臺(tái)站位只是輔佐作用，因此不必過于夸張，符合意境即可。

三、結(jié)束語(yǔ)

聲樂表演的關(guān)鍵為形體藝術(shù)，恰當(dāng)應(yīng)用形體藝術(shù)有利于深刻詮釋音樂，因此，在日常訓(xùn)練過程中需要做好演員基本功訓(xùn)練，同時(shí)還需要掌握形體訓(xùn)練的基本原則，這樣才能夠發(fā)揮出形體藝術(shù)在聲樂表演中的輔助作用。在聲樂表演過程中，需要確保形體藝術(shù)和作品風(fēng)格一致，手勢(shì)特征也需要采取適度原則，實(shí)現(xiàn)體態(tài)步法、面部表情、手勢(shì)動(dòng)作寫作配合，確保表演者能夠在聲樂表演中穩(wěn)定發(fā)揮，充分調(diào)動(dòng)觀眾情緒，激發(fā)舞臺(tái)活力，提升聲樂表演感染力。