濟(jì)南大學(xué)

從伯格森的生命哲學(xué)上講，生命是對(duì)生活的“體驗(yàn)之流”。人活在世上免不了要對(duì)生命進(jìn)行一系列的思考，尋求一定的解釋與安慰，在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家往往通過對(duì)具象的生命體的刻畫賦予生命以某種思考。當(dāng)代女性油畫家作為當(dāng)代藝術(shù)中獨(dú)樹一幟的存在，她們?nèi)绾我詣e具一格的藝術(shù)形式和藝術(shù)語言來刻畫鮮活的生命？生命體的存在促使她們細(xì)膩敏感的內(nèi)心發(fā)生何種變化？

一、生命圖式在女性視角中的成因

（一）中國傳統(tǒng)的生存觀念

中國傳統(tǒng)的文化中，哲學(xué)思想，造型觀念與色彩體系是一個(gè)整體，都是通過“觀物取象”方式以達(dá)到“天人合一”“物我合一”，進(jìn)而體現(xiàn)人與自然和諧共生和生命運(yùn)轉(zhuǎn)的生生不息的藝術(shù)思想。

人類，一要生存，二要繁衍，生命意識(shí)與繁衍意識(shí)是人類的基本文化意識(shí)，這也是華夏民族千年綿延不絕的生存觀念。如此，中國古代勞動(dòng)人民對(duì)自然的崇拜更是神圣且不容侵犯的信仰所在，自然界微小的事物都寄托著千千萬萬勞動(dòng)人民對(duì)生命的精神希冀。法國作家維克多·雨果在100多年前早已指出：“在人與動(dòng)物、花草以及所有造物的關(guān)系中，存在著一種完整而偉大的倫理，這種倫理雖然尚未被人類發(fā)現(xiàn)，但它最終會(huì)被人們所認(rèn)識(shí)，并成為人類倫理的延伸和補(bǔ)充。”繁衍生命這一精神觀念常常是激發(fā)勞動(dòng)人民創(chuàng)作民間藝術(shù)的靈感源，由此民間勞動(dòng)人民常從自然界中搜尋素材，正是雨果所指人與自然存在潛在的無形的聯(lián)系，人們往往選擇自然界的圖案來承載動(dòng)物生殖器官、植物的經(jīng)絡(luò)紋樣、圖騰等一系列取材于自然的鮮活生命，作為民間藝人熱衷于描繪的對(duì)象，被賦予某種神圣的使命。

（二）生命符號(hào)注入純粹的情感表達(dá)

孔子有言：“芝蘭生于深林，不以無人而不芳；君子修道立德，不為窮困而改節(jié)?！边@里以蘭喻人，表達(dá)君子情懷和節(jié)操，說明早在中華文化蓬勃興起的春秋戰(zhàn)國之時(shí)，就已形成以自然生命比擬人品志向的“比德”傳統(tǒng)。中國人常常在一花一草、一石一木中承載了無數(shù)真情，如此，就有陶淵明愛菊、周敦頤愛蓮、牡丹花之富貴、菊之隱逸、蓮之君子，不僅使花草木石拓展并深刻了其原有的意義，也為文人雅士的品格與志向冠以更純粹雅致的象征和隱喻。

當(dāng)代的中國藝術(shù)家在油畫創(chuàng)作中，往往也會(huì)借助某種生命符號(hào)來表述情感觀念。1992年，周春牙創(chuàng)作的《綠狗》系列，使藝術(shù)家個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)貌更加鮮明，觀念更加明確，綠狗作為周春芽藝術(shù)作品的象征性的生命符號(hào)，蘊(yùn)藏著藝術(shù)家對(duì)人性的思考。他曾說：“綠狗只是一個(gè)符號(hào)，一種象征，綠色是寧靜的、浪漫的、抒情的，它包含了爆發(fā)前寧靜的意境?！本G狗，這一鮮活存在的生命作為觀念的載體與情感的交流，使得藝術(shù)家的藝術(shù)信念如熊熊燃燒的烈火，熱烈而純凈。

（三）女性的感性思維影響藝術(shù)視角

一直關(guān)注女性藝術(shù)的批評(píng)家廖文曾說：“與男性話語側(cè)重關(guān)注社會(huì)、文化等理性、重大問題不同，女性方式則集中體現(xiàn)出非常統(tǒng)一的對(duì)生命意識(shí)以及與此相關(guān)的身體、繁衍、體驗(yàn)、感覺的傾心和迷戀?！迸蕴焐母行允莾?yōu)于男性的，女油畫家更加注重感性的表現(xiàn)，直覺與感官是她們靈感的來源，可以說她們的作品是充滿感性的一種潛意識(shí)狀態(tài)下的想象，比男性畫家要有更多的感情的投入，從她們的作品里能讀出女人的心思，甚至被作品中的形象感動(dòng)。當(dāng)代女性油畫家將女性的生存和精神狀態(tài)真實(shí)的描繪在她們的繪畫中，其實(shí)也是畫家自身的心理反射。

由于女性自身的地位不同于男性，導(dǎo)致她們關(guān)注的世界與男性關(guān)注的視角不同，所以她們作品描繪的視角定在自身或周圍的事物。更多的題材來源于生活中微小且司空見慣的事物，而不是像男性畫家繪畫題材具有寬廣性，涉及宏大的政治與社會(huì)題材。而女性畫家更加地深入到生活中并能夠更細(xì)膩地感受微小且鮮活的生命體。所以她們作品中出現(xiàn)的內(nèi)容形式都與她們每天接觸的身邊的平凡小事相關(guān)如植物、動(dòng)物，孩子或者自身。通過這些有呼吸的存在來體現(xiàn)出一種平凡的且崇高的追求。

二、女性視角下對(duì)生命感悟的具象表達(dá)

（一）花卉——刻畫生命的堅(jiān)韌不息

自古文人墨客常喻女人如花，燦爛致斯。有詩經(jīng)“桃之夭夭，灼灼其華”；有曹雪芹“嫻靜時(shí)如嬌花照水”；又有李白的“清水出芙蓉，天然去雕飾”。如此看來花與女人之間存在一種天然的物對(duì)神通，所以常常是女性畫家熱衷表現(xiàn)的物象，雖然男性畫家筆下也常有花，但是它似乎是處于觀賞的角色，處于被動(dòng)，而女人筆下的花，似乎是其生命的化身與情感的幻化，這時(shí)的花朵承擔(dān)了更多的責(zé)任，蘊(yùn)含著更多的內(nèi)容。無論是理性至上的西方哲學(xué)還是中國傳統(tǒng)的道家思想，在藝術(shù)層面上都對(duì)自然有著不謀而合的崇敬姿態(tài)，不斷地從自然中吸收養(yǎng)分?；ɑ?，作為自然中司空見慣的微小個(gè)體卻蘊(yùn)藏著深厚的生命力量，寄托著藝術(shù)家千絲萬縷的情懷傳達(dá)。在當(dāng)代油畫中，從早期的潘玉良、丘堤、關(guān)紫蘭和李青萍一批早期的女性再到后來的雷雙、閆平、徐曉燕、蔡錦、管樸學(xué)、李江峰等，都通過自己的生命體悟與表現(xiàn)手法對(duì)花卉進(jìn)行一系列的藝術(shù)創(chuàng)作。

美人蕉，似烈火，嬌艷不息且堅(jiān)實(shí)不拔。在蔡錦的油畫中常畫此花，至今為止共畫了300多件《美人蕉》，這種看上去樂此不疲地創(chuàng)作就如同美人蕉綿延生存的堅(jiān)持，不知是蔡錦賦予了美人蕉更鮮活的存在，還是美人蕉觀照了蔡錦。蔡錦的美人蕉最喜畫紅色，她曾說“紅色叫我癡迷，在這個(gè)色域里，我的畫筆分外的敏感，這是一種內(nèi)在的生命需要它完全支配著我的感受”。大片鮮紅的美人蕉生長(zhǎng)在畫布上，紅得如血液如肌膚，熱烈濃郁，似乎要沖出畫布朝著精神與感覺的深處蔓延生長(zhǎng)，此時(shí)的美人蕉是畫家的內(nèi)心生存意識(shí)的化身與內(nèi)心某種情緒相吻合。在蔡錦的藝術(shù)生命里，美人蕉與她共生共存，她見過美人蕉繁盛如火的生長(zhǎng)，也總目睹絢爛至極歸于的平淡的隕落，蔡錦的畫面中美人蕉也?？菸?，蕉葉像是被烈火灼傷后焦黃的薄紙，垂頭喪氣毫無生機(jī)，似乎一陣風(fēng)拂過就消逝成灰，又似乎直抓根部屹立不倒，這如同女人，脆弱且堅(jiān)韌著。畫家與花之間奇妙地溝通著滲透著，蔡錦驚心動(dòng)魄且直擊心弦的藝術(shù)創(chuàng)作，喚醒了美人蕉，美人蕉的由盛至衰生長(zhǎng)是畫家內(nèi)心的覺醒，透徹且純粹。

（二）身體符號(hào)——傳達(dá)生命的孤獨(dú)之態(tài)

從20世紀(jì)80年代中期開始，女性藝術(shù)家擺脫傳統(tǒng)的枷鎖如雨后春筍般地活躍在中國藝術(shù)界，并且開始在藝術(shù)上擁有自己的話語權(quán)，她們開始有自我表達(dá)的意識(shí)，用真正的“女性視角”去發(fā)現(xiàn)去詮釋這個(gè)屬于她們的世界。她們開始追尋內(nèi)心情感，探索身體的奧秘，人體歷來就是藝術(shù)永恒的主題之一。在藝術(shù)層面上，人體是代表純潔、自然的物象，女性藝術(shù)家開始對(duì)身體進(jìn)行描述，是對(duì)個(gè)人價(jià)值的肯定。

由于女性在社會(huì)地位與生理需求中長(zhǎng)久處于被動(dòng)的狀態(tài)，女性的情緒與情感也受制于這種現(xiàn)實(shí)狀態(tài)中，女性藝術(shù)家對(duì)人體的刻畫更多的是對(duì)生命當(dāng)中“性”欲望的宣泄與孤獨(dú)的安放，通過人體的描繪試圖找回女性的真實(shí)自我。羅丹曾說：“自然中任何東西都比不上人體更有性格。人體由于它的力，或者由于它的美，可以喚起種種不同的意象?！迸运囆g(shù)家將身體作為一種宣泄情緒的工具，使人體的每一處器官都具有鮮明的性格，這一步的邁出是對(duì)中國女性的性意識(shí)解放的潛在表達(dá)。劉虹的《自語》系列揭開了女性復(fù)雜內(nèi)心的秘密花園，在她的作品中，女性人體總是處于一種神秘的狀態(tài)當(dāng)中，或焦慮或茫然或迷惑。尤其是總擱置在半空中，攤開的雙手，呈現(xiàn)在大眾視野中似乎是一種欲說還休，又似乎是一種了然與眾。從另外一種層面上來講劉虹等女畫家們大膽地描繪女性的身體及開誠布公地表達(dá)“性”，這無非是在向男性、向傳統(tǒng)壓制的文化進(jìn)行挑釁與宣判。

（三）母與子——享受生命的喜悅與焦慮

在女性的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)中，最強(qiáng)烈、最重要也最輝煌的莫過于為人之母的體驗(yàn)了?！芭颖救?，為母則剛”女性從青春期到為人母的角色轉(zhuǎn)變的過程中經(jīng)歷了精神上的巨大轉(zhuǎn)折，這份焦慮與無助只有女性才能深入體會(huì)，這個(gè)女人獨(dú)有的生命體驗(yàn)也自然不會(huì)在她們的藝術(shù)創(chuàng)作中遺失，成為女性藝術(shù)家所傾心的永恒主題，隨時(shí)都會(huì)激活她們的生命熱情和藝術(shù)靈感。

從當(dāng)代女性油畫家的作品中發(fā)現(xiàn)，她們從女性獨(dú)特的視角出發(fā)，同時(shí)也能體現(xiàn)出了女性藝術(shù)家的自覺意識(shí)、精神品格都上升了一個(gè)新的高度。喻紅的作品從《母子肖像》到《嬰孩》始終探尋著、徘徊著，她企圖從一個(gè)女人、一個(gè)母親、一個(gè)畫家里尋求制衡點(diǎn)來營(yíng)造出一種雅致與純凈。在藝術(shù)創(chuàng)作層面中，女性畫家對(duì)母子的刻畫是出于自然的母性情結(jié)，真實(shí)地流露人世間最偉大、最無私的感情，表現(xiàn)對(duì)生命的喜悅與焦慮，真正的為情感而畫，也是對(duì)生活的心理描寫。宋紅的作品《育之花》《生之恐懼》表現(xiàn)出女人在懷孕期間既是欣喜的，又是惶恐不安的，新生命的即將到來給女性未來的生活帶來很多不可預(yù)想的奇跡。

女性油畫家將為母情結(jié)描繪在畫布上，將這種光輝且質(zhì)樸的角色從側(cè)面加以塑造和深入剖析，是在這個(gè)倡導(dǎo)女性自由的新型社會(huì)中生存的當(dāng)代新女性，與自身的責(zé)任與義務(wù)的一次正面交鋒，對(duì)生命的關(guān)注是女油畫家們用自己的語言來解釋身邊的世界。

三、當(dāng)代女性油畫在時(shí)代下的價(jià)值思考

隨著時(shí)代的進(jìn)步，女性油畫家在各個(gè)領(lǐng)域都有了自己特殊的需求，她們對(duì)題材選擇的訴求就是應(yīng)她們內(nèi)心的需求而產(chǎn)生的。批評(píng)家王林說：“藝術(shù)家不僅要解釋對(duì)象世界，而且要去解釋他和公眾都必須直觀的藝術(shù)世界。”在藝術(shù)多元化的今天，藝術(shù)家都比較關(guān)注當(dāng)代中國人的生存狀態(tài)，尤其是對(duì)細(xì)膩、敏感的女性畫家，她們用女性的視角去觀察事物，反映女性獨(dú)有的生活經(jīng)驗(yàn)和情感體驗(yàn)，展示女性的風(fēng)采，發(fā)出女性自己的聲音，題材的選擇成為女性油畫家傳達(dá)和構(gòu)建女性話語的一個(gè)重要的媒介，通過藝術(shù)手段的具象表達(dá)，是女性在當(dāng)今世界最直觀的發(fā)聲。

當(dāng)然，女性藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中也存在著自身的局限性，題材的單一化、藝術(shù)表達(dá)的情緒化、感性微小的創(chuàng)作視角都是女性藝術(shù)家所要正視的。女性畫家同樣生存在這個(gè)多元且開放的時(shí)代，在藝術(shù)視角上也應(yīng)拓展思維沖破局限，放大格局地來面對(duì)世界，以更高遠(yuǎn)的視野來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，給中國當(dāng)代藝術(shù)注入新鮮的血液，成為中國當(dāng)代藝術(shù)在世界藝術(shù)之林蒼翠挺拔的充足養(yǎng)料。