孫曉雨

安徽師范大學

一、關于明代民窯青花瓷

明代民窯青花紋飾種類繁多，按題材來分主要分為這樣幾類：花鳥類，山水類，人物類，文字類等。每一類都有從明代本朝特有的主題，他們有些雖然延續(xù)到了清初，但是畫法卻更加肆意奔放。比如花鳥類里的喜鵲登梅、一路（鷺）連（蓮）科、梧桐葉落天下盡秋等主題，山水類大多是山水高士圖，山水漁翁圖等。人物類當中魁星點斗圖、福祿壽禧圖、佛教道教人物圖等。這些紋樣比官窯更加樸實生動接地氣的世俗化風格是今天大家了解明代民窯和明代民間文化的一個很好的窗口。

上述各種紋飾題材都在青花瓷器當中有所體現，筆者也收藏了近千件明代民窯青花瓷器殘件，完整器型存世較少。它的自身經濟價值與文化價值都很高，但目前的大眾認知度卻很不充分。因此，有必要將這種元素與數字化技術做結合，做滿足大眾需求的新的文化產品，讓明代民窯青花在當代重新煥發(fā)新的藝術生命力，為普羅大眾特別是年輕群體所接納。筆者曾于2019年3月在《美術報》刊發(fā)過一篇名為《明代民窯青花紋飾芻議》的文章，淺談過此類問題，主要包括對明代民窯青花瓷器的大致分類、特點的表述，以及從文化創(chuàng)意的角度看關于傳統明代民窯青花元素再設計的可能性。當時寫這篇文章時正值綜藝節(jié)目《上新了·故宮》第一季熱播，新的以文物為題材的文創(chuàng)設計熱度再次飆升，因此很多的實踐談的都是關于材料與工藝，還有實體文創(chuàng)產品層面的創(chuàng)新。

二、技術融合背景下新興的設計模式對文創(chuàng)設計的影響

隨著新技術的崛起，原始的以材料與工藝為主導的單一設計開始向多元化，虛擬化的設計模式發(fā)展，引申出了交互設計、服務設計、設計管理、設計倫理等新興的設計名詞。產品設計逐漸由設計實體向設計交互界面，設計服務等綜合性的無形的系統與組織的形式發(fā)展。對于文化創(chuàng)意類的設計來說，未來趨勢也應該與整個產品設計的發(fā)展方向相適應。

新興的技術不僅改變了生活面貌，也改變了產品的定義以及產品本身的體驗感。如案例《航空宴會RMX》來自意大利設計師Mattia Casalegno，將混合現實技術與未來餐飲相結合，以多感官品鑒活動為形式呈現全面的用餐體驗。每位參與者將沉浸在作者營造的場景之中，通過交互體驗，擁有不同尋常用餐體驗的同時，也會被帶入作者提出的問題當中：如何改革食物消費。《后窗貍——森林精靈的蘇醒》是由法國插畫藝術家朱莉·斯蒂芬·陳帶來的增強現實的AR體驗，將靜態(tài)的插畫進行動態(tài)的展示，延伸了插畫內容，用故事和場景的形式充實了插畫本身，讓插畫的內容更加豐富?！端健芬粋€燈光交互裝置，由數條LED燈帶構成山水意象，用實時獲得的地區(qū)日照時間與交通流量動態(tài)數據的不同使得LED燈的燈光強弱，排列組合方式因此發(fā)生變化。這個交互裝置用新興的科技手段表達了山水意象，也借用對于社會數據的收集，完成了對個人價值與社會價值這個命題的思考。上述三個案例雖然都是新媒體交互設計的成功案例，但是對于數字化文創(chuàng)設計來說有很好的借鑒意義。

除了具有學院派設計的案例之外，活躍在電商平臺的服務設計也有新思路?！梆I了么”與敦煌合作推出的聯名設計擁有獨特的創(chuàng)意，讓敦煌文物走進大眾視野。在線上的界面設計當中加入敦煌元素的同時，給快遞員穿上傳統服飾送餐。給餐具物料設計加入敦煌元素，在大型活動上借助如帆船或熱氣球這樣的載體宣傳敦煌，用燈光秀的形式增加科技感。這些成功的案例，都為傳統青花圖案的置入提供了參考的依據。

三、數字化文創(chuàng)產品設計的可能性探究

目前，越來越多的新技術被運用在文化創(chuàng)意產業(yè)，這當中有很多是沒有很好的結合科技與文化創(chuàng)意，設計者認為加入了科技成分就等于提升了該項目的品質，忽略了對傳統文化的挖掘，以及該主題是否適合以這種新技術的形式呈現的問題。以沉浸式體驗設計為例，在Teamlab工作室的沉浸式體驗之風刮入國內后，各種規(guī)模和檔次的沉浸式體驗的文創(chuàng)設計就從未停止產生，它們中有的千篇一律，經不起推敲，這樣的作品到了一定的數量后反倒讓人們對沉浸式體驗的技術產生了抵觸。

智慧旅游，數字文創(chuàng)的概念被提起后，伴隨服務設計的興起，越來越多的與文博相關的App， H5，博物館自帶的交互設計屏幕等數字交互設計樣式也如雨后春筍般涌現，尤其是新冠疫情后，為了彌補線下體驗不足，各博物館旅游行業(yè)都在更新自己的界面交互系統。但是這些App和H5內容和形式和用途都較為單一，大多都是借助3D建模做出文物的原型，互動性弱，沒有很好的展現出文物的特點，更沒有將它們與現代生活的語境做對接進行更有實際意義的展陳與設計。在這樣的情況下，需要更多有意義的產品設計形式。

隨著人工智能技術的普及與發(fā)展，未來的產品設計從技術層面上說會在創(chuàng)意編程當中展開設計,軟件與硬件結合將會成為產品設計新的表現形式。展示設計與產品設計的界限會更加模糊，從單一的造物向多元、綜合的服務設計方向發(fā)展。對于明代民窯青花等文創(chuàng)類的數字化產品設計，在過去可能會想到做介紹類的app設計，讓大家更加了解民窯青花的前世今生，而在5G時代到來的今天，數字化文創(chuàng)產品也會向多元化方向發(fā)展，大家可能不太想只看文字和圖片的宣傳介紹，更希望參與到設計當中，完成某種體驗，比如AR、VR等體驗與游戲的結合，比如通過大數據篩查自動生成圖形與圖案，比如在公共的博物館等場所進行服務設計，諸如針對非遺文物知識的普及教育等有益于受眾進行參與體驗式的一切活動。在國內，隨著大數據時代的到來，一切產品都在智能化，一切系統都在往智慧化的軌道發(fā)展，才出現了“智慧家居”、“智慧政務”、“智慧交通”、“智慧課堂”等概念。因此，文創(chuàng)領域的數字化也會，也已經往這個方向發(fā)展。筆者留意到一些企業(yè)也在積極參與到“智慧非遺”的行列當中。同濟大學特贊設計人工智能實驗室通過特贊眼（一個創(chuàng)意內容圖像處理引擎）對200多張農民畫進行結構處理，提煉關鍵風格與元素。不同于商業(yè)生成，作為藝術作品來說它考慮到了繪畫的基本邏輯，比如：基本透視問題是正確的，水生生物不會出現在陸地上，元素之間會有重疊但是不會沖突。通過這樣的方法，想要了解金山農民畫的人，不再只是被動接受相關領域的知識，而是可以通過參與到實際創(chuàng)作過程中了解并生成一個符合現代語境的金山農民畫。我們處在一個軟件驅動經濟的數字化時代，各種app、新體驗、游戲等麻痹和吸引著大家，落實到最后，可能就是掌握一門編程語言去編寫程序、設計體驗、制作游戲。因此，未來的數字化文創(chuàng)設計可能是向著這樣的方向發(fā)展。在這方面明代民窯青花圖案中的原創(chuàng)性、本土性及隨意揮灑的特質是很適合的。在國外，編程與設計的關系已經非常密切，甚至有很多非常新穎的嘗試，比如借助編程語言利用軟件識別音樂再將音樂轉換為視覺符號，用編程思維改變輸入輸出的模式，獲得更多的編程可能性。這種實踐方式與前面新媒體的案例方式類似，只是在目前的語境里更加契合傳統與現代的融合方式。

前面探討的更多是在技術層面上未來數字文創(chuàng)的發(fā)展方向，在形式與內容上，除了擁抱技術之外，更多的是要緊跟時代。時代在發(fā)展，如何讓年輕人對文創(chuàng)設計產生興趣。因此，要將流行文化融入文創(chuàng)設計，比如流行配色，網絡流行詞匯的靈活運用，故宮文創(chuàng)曾經推出過類似的設計。還有曾經紅極一時的文物表情包系列就是很好的實踐案例，只是沒有做成很好的數字化的產品。此外，從產品設計與服務設計的角度對于社會關注的弱勢群體問題、通用設計、公民設計、設計倫理等也可以與文創(chuàng)設計結合做出更加符合當下語境的切實可行的設計成果。目前,在國內大家也都意識到了弘揚傳統文化，增強民族自信心與自豪感的重要性，涌現出《國家寶藏》《上新了故宮》這樣比較優(yōu)秀的綜藝節(jié)目，他們緊扣年輕群體的喜好，說好文物的故事，通過這個節(jié)目讓觀眾了解到作為設計師,在做文創(chuàng)類設計時需要重點解決的問題除了技術和最后的呈現效果，更重要的是在精神層面的設計與升華。即讓更多人在意識到傳統文化對一個民族的重要意義。再如，今年春晚，河南衛(wèi)視的一個歌舞類節(jié)目登上了熱搜，大家直呼這個節(jié)目從創(chuàng)意到舞美再到表演的整體性與藝術性都體現了較高的水平。舞美當中的妝容到服飾非常生動，參照了大量的唐俑和經典畫作當中的女性形象，細到為了表現唐代人物的豐滿而在演員嘴里塞了棉花。這個作品真正做到了讓文物活起來，唐俑走入了普通人的心中。服化道的精良配上背后舞臺的絢麗背景與音樂，造就了充滿創(chuàng)造力的新文創(chuàng)。此外，除了內容有深度，如何加強內容與技術之間的聯系，讓更多的互動體驗以敘事的形式呈現在設計當中也是新文創(chuàng)需要去考慮的一個方面。近日，筆者前往上海觀展，其中凡爾賽宮中國巡展對于文物的現代演繹方式讓人印象深刻。為了讓觀者體驗凡爾賽宮的宮殿分布，策展人并未直接展示地圖，而是用藍牙自行車與電視相連，模擬自行車駛入凡爾賽宮的感覺，加強了觀者的互動性。在展示凡爾賽宮歷史時沒有生搬硬套而是以人物自畫像入手，讓觀眾生成個人的“凡爾賽宮自畫像”。利用投屏技術請到知名舞蹈家表演音畫交互的芭蕾舞表演，展現昔日凡爾賽的宮廷生活。到了最后觀展結束時進行VR體驗，讓觀者身臨其境體驗凡爾賽宮展品的細節(jié)。展品可以放大縮小，觀者可以變換不同的空間角度觀看展品的細節(jié)。每一個展品的互動性與參與度都很高，且展品與展品之間具有很強的關聯與故事性。

四、明代民窯青花瓷數字化產品設計方案思考

正如前文所言，明代民窯青花元素主題相對較為集中，都是圍繞吉祥圖案展開，具有原創(chuàng)性。這樣的素材適合制作具有互動感的文創(chuàng)設計。在挑選具體的素材時，要注意保留民窯青花的筆意，體現這一時代紋飾的生動特性，選擇素材時不要過于局限到具體類別，而是要廣泛涉獵，但需要把握整體的敘事性與故事性。

在技術層面，除了AR、VR等技術的加持之外，音樂也是非常重要的元素。當作品成系列之后也可以考慮文化創(chuàng)意產品與社會服務之間的關系。通過優(yōu)秀的設計作品產生正面的文化效應，讓設計成為社會服務的一部分。例如有互動性質的文創(chuàng)設計作品被放置在軌道交通或者大型商圈、藝術館與博物館里，亦或是成為教具補充設計教育的不足,提升設計教育的品質等等。甚至這個設計完全成為一個社會服務類的設計，在服務中提升全民美育程度。參見上文提到的外賣送餐案例。

總之，我們需要擺脫文創(chuàng)產品的固有范式來思考數字化的文創(chuàng)設計，技術給我們帶來了諸多便利，智能化的設計層出不窮，但是從產品設計的角度來說卻是越來越虛擬化，因此要加強傳統文化中代表性、個性化的元素，使之成為產品與人的互動，增強體驗感，創(chuàng)造新的價值與意義。