劉剛

內蒙古鴻德文理學院

高校攝影與繪畫課程的有機融合很好地豐富了高校的攝影課堂，讓學生能夠更加清晰地了解攝影藝術，這一舉動對于高校的攝影藝術課堂拓展是一種創(chuàng)新，二者的有機融合能夠創(chuàng)造出新的藝術形式，并且使攝影與繪畫的優(yōu)勢更加的凸顯，學生對攝影藝術的認識可以從更加新穎的角度來進行。

一、探究攝影與繪畫的教學

在人類藝術發(fā)展流傳的歷史長河中，繪畫有著十分悠久的歷史。繪畫藝術比攝影藝術出現(xiàn)的更早，繪畫藝術在攝影出現(xiàn)的時候已經(jīng)有了較為成熟的藝術體系，有不同風格的繪畫流派。攝影藝術產(chǎn)生于19世紀末，攝影技術的出現(xiàn)轟動一時，攝影藝術與繪畫藝術在形式方面有本質上的區(qū)別，繪畫藝術主要依賴于顏料與畫筆來對事物進行描摹，攝影也是對事物進行臨摹，但攝影在原理上與繪畫是截然不同的，攝影對于事物描繪的好壞主要依賴于光的效應，但兩者在攝影藝術創(chuàng)造上的聯(lián)系是極其密切的。

（一）繪畫及其教學的特點

傳統(tǒng)繪畫主要講究意境，傳統(tǒng)繪畫將作者的思想與感悟融入其中，更加追求寫意，是一種虛實結合的藝術表現(xiàn)形式，用有限的畫面給人無限的遐想空間，傳統(tǒng)繪畫更是具有自身的兩面性，既客觀又主觀。繪畫藝術的產(chǎn)生及其教學的興起是極具傳統(tǒng)故事性的，繪畫的教學是對繪畫者進行藝術的熏陶并對其手法進行指點，想要實現(xiàn)的是人與自然的和諧統(tǒng)一。繪畫作品的好壞主要取決于其立意和布局，好的繪畫作品，立意要足夠深刻，繪畫者要明確自己想要表達的思想，才能做到下筆如有神；布局要講究章法又要有自身的創(chuàng)造性，在布局上需要繪畫者下很大的功夫，反復推敲與修改，做到優(yōu)美布局。還有一點，就是繪畫的留白，如何合理地運用畫面的虛實結構，來表達作品應該有的意境也是非常重要的一個因素。

（二）攝影藝術及其教學的特點

攝影藝術主要講究客觀，更多追求寫實，通過現(xiàn)代的攝影設備來真實地反映事物的面貌，對事物的表達是具體、真實的。攝影的教學相比與繪畫來說興起較晚，在攝影藝術逐漸成為一個流派以后才有了攝影教學的興起，同時攝影也是一門高難度的學科，攝影藝術的更高追求是通過照片去表達攝影者想要表達的情感，攝影想要做到能夠客觀地表達事物。首先在構圖上要精美，表現(xiàn)出作品的空間感與平衡感，增加作品欣賞者的自身代入感；其次，攝影作品應加注重細節(jié)，細節(jié)的處理能夠更好地體現(xiàn)出照片想要表達的深層含義所在；如果想要實現(xiàn)那種一瞬間的拍攝，攝影者的直覺要敏銳，要協(xié)調好拍攝對象、光線、器材、空間等要素，才能實現(xiàn)我們經(jīng)常提到的那種抓拍的效果。

二、繪畫在高校攝影教學中的滲透

通過以上對于攝影及繪畫藝術特點的分析，不難發(fā)現(xiàn)二者在藝術語言上有很大的相似之處，可以通過繪畫手段對當代影視創(chuàng)作進行啟發(fā)，在攝影教學方法上進行調整，使攝影與繪畫兩者能夠相互促進。

（一）當代攝影創(chuàng)作中的繪畫手段

20世紀開始流行的繪畫主義攝影形式，其表達形式與方法更加現(xiàn)代化，繪畫主義的攝影作品基調更加追求唯美。繪畫藝術的發(fā)展經(jīng)歷了三個時期：模仿、優(yōu)雅及畫意時期。在攝影藝術興盛過程中，法國的印象派繪畫形式起到了一定的推動作用，來自于其中的軟調攝影技巧，有著更加嚴格的、標準更高的審美標準。伴隨現(xiàn)代化藝術的發(fā)展，傳統(tǒng)繪畫形式顯得越發(fā)陳舊，當代攝影藝術與繪畫藝術的邊界感越發(fā)模糊，值得我們認可的是繪畫藝術仍舊保留它最本真的東西，繪畫在高校攝影中的教學中的介入具有其所存在的價值。

（二）攝影與繪畫的相互應用

攝影藝術剛出現(xiàn)的時候給繪畫藝術帶來了巨大的沖擊，目前許多高校的藝術課堂都存在教學內容與形式脫節(jié)的現(xiàn)象，將繪畫的藝術特色融合進攝影課程之中，對于學生綜合能力的培養(yǎng)非常有利，應當合理安排與調整教學設置構建，對學生的繪畫能力進行培養(yǎng)，在繪畫過程中加強學生的藝術素養(yǎng)，對攝影課程的教學形式進行調整與創(chuàng)新。著手從客觀的色彩分析與光影原理的運用來進行講解攝影與繪畫藝術的有效結合，對攝影的發(fā)展有很大的推動作用。

三、結語

綜上所述，高校在攝影教學中結合繪畫專業(yè)教學的設置，二者的結合更好地培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新意識，繪畫對攝影教學的具體應用是高校不斷改進教學方法的良好途徑，這種學科交叉互補的優(yōu)勢能更好地推動藝術專業(yè)的發(fā)展。