（福建教育學(xué)院福建,福建福州 350001）

工筆花鳥畫中的靈魂是意境，通過(guò)構(gòu)圖能夠更好地將意境進(jìn)行表達(dá)，使得自然事物本身具有的獨(dú)特生命力能有效地呈現(xiàn)在人們面前。繪畫一直以來(lái)都是一種視覺藝術(shù)，其能夠記錄事物發(fā)展的某一瞬間，也能夠表達(dá)出事物的整體形態(tài)，更是通過(guò)事物的發(fā)展表現(xiàn)出其意境之美，通過(guò)平面上的物象繪畫，從而達(dá)到以物抒情這一目的，最終不斷探索中國(guó)古代工筆花鳥畫中所涉及的中國(guó)畫構(gòu)圖審美法則，能夠讓現(xiàn)代人在進(jìn)行工筆花鳥畫的傳承和創(chuàng)新的過(guò)程中找到更多的靈感，提高創(chuàng)新的整體質(zhì)量和效果。讓中國(guó)花鳥畫的創(chuàng)新質(zhì)量在不斷提升，展現(xiàn)出中國(guó)人不斷繼承、不斷發(fā)展的特點(diǎn)，使得花鳥畫能夠一代一代地傳承下去。

一、構(gòu)圖的重要性

在工筆花鳥畫繪畫的過(guò)程中，構(gòu)圖是十分重要的，可以說(shuō)一幅繪畫作品的成敗取決于其自身的構(gòu)圖，在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)該采用的是s型構(gòu)圖，中間要有留白，對(duì)比要相對(duì)強(qiáng)烈，使得整個(gè)畫面十分富有層次感。要求畫面應(yīng)該是以暖色調(diào)為主，整體給人的感覺是淡雅的，給人一種充滿希望、充滿溫暖的感覺。比如畫面中出現(xiàn)了兩只麻雀，通過(guò)兩只麻雀相互依靠，其中有一只的目光看向遠(yuǎn)方，能夠給人一種對(duì)未來(lái)充滿希望的感覺，而另外一只麻雀則需要以一種充滿欣賞的目光去看它身邊的伙伴，這種方式給人一種畫面動(dòng)靜結(jié)合的感覺，既增加了整體的靈氣，同時(shí)讓人們感受到溫馨和快樂的感覺。在留白的地方則可以添上一些樹枝落下的花瓣，其所起到的是烘托的作用，能夠使畫面更加豐富，加強(qiáng)對(duì)于自然景物的描寫以及對(duì)畫面意境的表達(dá)，讓觀看者在看畫面的過(guò)程中可以更加深刻地理解到畫面中所想要表達(dá)出的情緒和情感有怎樣的區(qū)別。在古代工筆花鳥畫的繪畫過(guò)程中，以中國(guó)畫構(gòu)圖審美法則進(jìn)行分析，首先應(yīng)考慮到中國(guó)畫構(gòu)圖的要領(lǐng)。分析古代工筆花鳥畫中的整體構(gòu)圖方法，應(yīng)考慮到中國(guó)畫構(gòu)圖的審美法則，其中主要有以下幾點(diǎn)構(gòu)圖法則分別是：時(shí)代性、傳統(tǒng)性以及民族性，這是三個(gè)極為重要的特點(diǎn)，所謂民族性是指相比于其他國(guó)家在工筆畫的繪畫過(guò)程中其構(gòu)圖的原則而言，所體現(xiàn)的是中國(guó)所具有的獨(dú)特審美理念以及審美特性。與其他國(guó)家所蘊(yùn)含的繪畫構(gòu)圖法則相比較而言。中國(guó)的繪畫構(gòu)圖法則具有其特殊性，這是由于中國(guó)所具有的獨(dú)特審美觀念以及審美法則，其經(jīng)過(guò)了歷代畫家的深入學(xué)習(xí)、總結(jié)和分析，并且具有非常悠久的歷史，可供現(xiàn)階段的人們進(jìn)行參考，中國(guó)所具有的獨(dú)特繪畫法則已經(jīng)融入更多優(yōu)秀的作品中。時(shí)代性則是指工筆花鳥畫繪畫時(shí)是與時(shí)俱進(jìn)的，并沒有停留于某一個(gè)時(shí)間段，而是不斷吸收當(dāng)前的元素，不斷進(jìn)行繪畫的變革，讓整體的繪畫內(nèi)容既不會(huì)落于俗套，同時(shí)也會(huì)跟著時(shí)代不斷向前走。隨著時(shí)代不斷向前發(fā)展，其觀念也得到了更新與改變，也讓每一個(gè)繪畫工作或者都明確自己是有義務(wù)和有責(zé)任承擔(dān)繪畫創(chuàng)新使命的內(nèi)涵。繪畫的構(gòu)圖法則在使用時(shí)需要遵循一定的規(guī)則、規(guī)律。

古今中外的繪畫都有一般性法則，比如說(shuō)常見的統(tǒng)一、呼應(yīng)、均衡、對(duì)抗、對(duì)稱等，而中國(guó)化的傳統(tǒng)構(gòu)圖法則包括了取舍賓主、呼應(yīng)遠(yuǎn)近、輕重層次、黑白、虛實(shí)、邊角、留白等不同的內(nèi)容。在中國(guó)畫的繪畫構(gòu)圖要領(lǐng)中，使用最多的就是賓主呼應(yīng)和取舍，這是最常見的繪畫要求，而取舍在分析不同的繪畫原則時(shí)，也需要對(duì)該原則內(nèi)容進(jìn)行分析和理解，比如取舍這詞，黃賓虹先生曾經(jīng)在對(duì)取舍進(jìn)行解讀時(shí)是這樣表達(dá)的：面對(duì)景色進(jìn)行作畫時(shí)一定要懂得舍，不僅僅要追求物體的形狀，更需要追求的是工筆畫中的意境之美，即：“舍取不由人，舍取可由人”。是指畫家在面對(duì)景色進(jìn)行繪畫時(shí)，從古至今，在任何的繪畫過(guò)程中，都具有需要充分的發(fā)揮畫家自身的主觀能動(dòng)性，在面對(duì)不同的畫面時(shí)，畫家也需要做出取舍，這是由于繪畫的過(guò)程，并不是要求你把所看到的內(nèi)容全部都放在畫面上，而是要考慮到如何進(jìn)行構(gòu)圖才能讓整體的畫面更美，表達(dá)出繪畫者自身的心理感受，這就是取舍之間的關(guān)系，它們是相互作為因果關(guān)系的。在繪畫過(guò)程中還涉及了賓主關(guān)系，同樣要做到有主、有次。在整個(gè)畫面中這一個(gè)詞可以說(shuō)是非常重要的一點(diǎn)，也是中國(guó)畫構(gòu)圖審美法則中不可忽略的一部分，所謂繪畫中的構(gòu)圖，并不是讓你看到什么就畫什么，而是要經(jīng)過(guò)仔細(xì)認(rèn)真的思考，結(jié)合本次繪畫中所想要表達(dá)的情感，對(duì)不同內(nèi)容的認(rèn)知進(jìn)行不斷調(diào)整，根據(jù)已定的構(gòu)圖法則，最終得出本次繪畫的一個(gè)結(jié)果。所謂的呼應(yīng)則是指畫面之間的形體，不應(yīng)該是孤立的，應(yīng)該是前后都有照應(yīng)的地方，讓整個(gè)畫面能夠形成渾然一體，人們?cè)谟^賞整個(gè)畫面的過(guò)程中，能夠感受到畫面中的美感[1]。

二、意境是工筆花鳥畫的靈魂

工筆畫花鳥的類型可以簡(jiǎn)單將其分為兩種不同的美感分別是形式美和意境美。所謂形式美是指對(duì)大自然外在美的表現(xiàn)，而意境美則是通過(guò)對(duì)大自然本身的描繪而形成的美感，在意境美中其加入了藝術(shù)家本身主觀的情感，更多的是自然事物的內(nèi)在美，帶有作者自身對(duì)該事物所賦予的情感。在工筆花鳥畫的繪畫過(guò)程中，意境美一直以來(lái)都是其繪畫的靈魂，與繪畫中的色彩和線條相互呼應(yīng)，進(jìn)而形成了畫面的基本格調(diào)，其所強(qiáng)調(diào)的是在畫面中的完整性、整體的色彩風(fēng)格非常的優(yōu)美且柔和，更加注重的是線條與色彩的運(yùn)用，能夠體現(xiàn)出工筆花鳥畫所具有的華美、獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，而自然事物的形體則決定了一個(gè)生命的結(jié)構(gòu)、明暗關(guān)系，突出了畫面的層次感，一個(gè)良好的構(gòu)圖畫面能所決定的是這幅畫繪畫的成敗，甚至表達(dá)出了作者內(nèi)心不同的情感。比如說(shuō)在工筆花鳥畫中，如果畫面所呈現(xiàn)出的是閑淡蕭瑟的感覺，則在創(chuàng)作的過(guò)程中表現(xiàn)了藝術(shù)家自身的孤寂、蕭瑟的情緒。內(nèi)在美其主要地體現(xiàn)出了藝術(shù)家在創(chuàng)作情感時(shí)所表達(dá)出的自然的形式美。一直以來(lái)，內(nèi)在美是整個(gè)意境中最為活潑的，最能夠體現(xiàn)出畫家所想要表達(dá)情感的意蘊(yùn)之美，更是貫穿整個(gè)工筆花鳥畫中的中心。思想和靈魂也是畫面中不可缺少的一部分，它能讓工筆花鳥畫擁有生命的感覺，同時(shí)會(huì)畫出了花鳥本身所蘊(yùn)含的閑適、獨(dú)特的美感。

三、中國(guó)畫構(gòu)圖審美法則

無(wú)論是中國(guó)畫或是西洋畫，從古至今構(gòu)圖都是十分重要，甚至可以說(shuō)是整個(gè)繪畫中不可缺少的一部分，更是繪畫形式的主要表達(dá)方式。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論中，早在南齊時(shí)期就有著繪畫構(gòu)圖的六法。要求一副好的畫作，應(yīng)該是骨法用筆、應(yīng)物形象，并且無(wú)論并且其構(gòu)圖經(jīng)營(yíng)的位置、經(jīng)營(yíng)效果更佳。在整個(gè)構(gòu)圖的過(guò)程中，應(yīng)考慮到什么是經(jīng)營(yíng)，每一個(gè)畫家在經(jīng)營(yíng)自己的繪畫時(shí)都作出了杰出的貢獻(xiàn)，并且付出了更多的心血，也為當(dāng)代的繪畫工作者提供了更多的繪畫靈感，他通過(guò)古人在構(gòu)圖時(shí)的構(gòu)圖方式，了解到如何在當(dāng)前提高構(gòu)圖的整體質(zhì)量，找到最佳的構(gòu)圖方式，并且針對(duì)新內(nèi)容付出一定的心血?？v觀中國(guó)的工筆花鳥畫中，無(wú)論是古代的馬遠(yuǎn)，或者是近現(xiàn)代的齊白石，其在繪圖上都別具一格，采用的構(gòu)圖方式，既融合了現(xiàn)代的構(gòu)圖方式，同時(shí)也結(jié)合了原本的構(gòu)圖方式，讓構(gòu)圖成為繪畫中的一部分，使得顏色與面積之間形成良好的對(duì)比關(guān)系，人們?cè)诳吹阶髌窌r(shí)就能夠感受到非常強(qiáng)烈的藝術(shù)感。

四、中國(guó)畫的構(gòu)圖法則在工筆花鳥畫中的具體應(yīng)用

在中國(guó)畫的構(gòu)圖法則中，想要將其徹底地應(yīng)用在工筆花鳥畫中，也需要考慮到其構(gòu)圖的要領(lǐng)內(nèi)容，并且根據(jù)其要領(lǐng)內(nèi)容對(duì)不同的繪畫作品進(jìn)行分析，才能夠不斷地學(xué)習(xí)在不同的構(gòu)圖要領(lǐng)中是如何進(jìn)行應(yīng)用的。以南宋畫家陳居的《四羊圖》為例，分析這一幅畫時(shí)，首先應(yīng)該看到畫中的內(nèi)容，根本畫作主要我表達(dá)的是四只羊在枯樹下進(jìn)行打斗，但是羊在打斗的過(guò)程中其擁有不同的形態(tài)，需要觀望不同的形態(tài)讓整體畫面變得更加具有生氣、形象生動(dòng)受人稱贊，而從取舍上的角度來(lái)說(shuō)，無(wú)論是山坡上的草或者是枯枝，都需要有選擇地進(jìn)行畫。繪畫可以通過(guò)幾枝、幾簇，并且通過(guò)色彩的輕重變化使得其畫面內(nèi)容更加豐富，更加具有層次感，畫面將會(huì)變得更加的巧妙，甚至可以說(shuō)是恰到好處。

而從賓主關(guān)系的角度進(jìn)行分析，在《四羊圖》這幅畫中，其畫面的主體是四只羊，客體則是繪畫中的景色，畫家可以通過(guò)大面積的淡墨暈染出山坡，將地區(qū)分開，同時(shí)也能夠做到相互呼應(yīng)。從呼應(yīng)的角度進(jìn)行分析，站在山坡上端的山羊當(dāng)時(shí)的狀態(tài)是望著山坡下端的三只山羊正在打鬧，這就有一個(gè)良好的呼應(yīng)效果，即表明了觀看者的身份。而在藏露方面，不同的山羊所在的地理位置也有著非常大的區(qū)別，比如其中有一只山羊是隱藏了自己的一半身體而已，而另外兩只山羊打斗的十分密集，這是一種戲劇性的山羊表達(dá)，但是從畫面上來(lái)看，你卻能看到四只山羊。從邊角的處理上來(lái)看，畫面的右上有一大片空白面積，其給觀看者留下了可觀賞的想象空間，讓整個(gè)畫面更加的透氣靈動(dòng)。在分析不同的中國(guó)工筆畫中，又有些人認(rèn)為飼養(yǎng)圖的畫面結(jié)構(gòu)過(guò)于簡(jiǎn)單，無(wú)法完全地體現(xiàn)出中國(guó)畫構(gòu)圖審美法則，自己也可以去分析一些更加復(fù)雜的話畫面，通過(guò)不同的畫面進(jìn)行分析和選擇，也能才能夠徹底地了解中國(guó)審美法則在工筆花鳥畫中的有效應(yīng)用[2]。

再比如，著名明代畫家呂紀(jì)所繪畫的《殘荷鷹鷺圖》進(jìn)行分析，其畫面內(nèi)容十分的豐富，在溝通上所選擇的法則也較多，是十分值得分析的一幅畫?？v觀《殘荷鷹鷺圖》其中的筆法畫風(fēng)是學(xué)林良畫風(fēng)，繪畫者在用筆的過(guò)程中，其用筆較為縱逸，這幅畫與他的其他畫作有所區(qū)別，在工筆重彩上有著顯著的區(qū)別有區(qū)別?！稓埡生楘槇D》畫面雖然僅僅選擇了黑、白、灰三種不同的顏色，但是其關(guān)系內(nèi)涵卻是十分豐富的，畫出了畫面中的節(jié)奏、韻律感，層次分明，內(nèi)容豐富。通過(guò)構(gòu)圖把畫面中想表達(dá)的情緒淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，任何一幅優(yōu)秀的作品都需要遵循和使用合理的構(gòu)圖法則，這些構(gòu)圖法則并不是在短時(shí)間內(nèi)出現(xiàn)的，而是經(jīng)過(guò)了世世代代的畫家不斷嘗試，進(jìn)而提煉總結(jié)出來(lái)的。在現(xiàn)代所有的工筆花鳥畫繪畫者都應(yīng)該根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)的構(gòu)圖法則，不斷嘗試全新的內(nèi)容，并且要做到在看書時(shí)多看、多學(xué)習(xí)，要做到不斷地進(jìn)行學(xué)習(xí)，不斷提高自己對(duì)于繪畫理論知識(shí)上的認(rèn)知，才能夠?qū)⒏嗟睦碚撆c實(shí)踐相融合，其最終的目的仍舊是達(dá)到事半功倍的效果。提高構(gòu)圖的整體質(zhì)量，展現(xiàn)出中國(guó)工筆花鳥畫的獨(dú)特魅力和美感。