(銀川能源學院,寧夏銀川 750100)
超現(xiàn)實主義油畫作品本身就具有抽象性特點,所以在解讀過程中,難度角度。因此,基于現(xiàn)象學反思態(tài)度下,應該從多個角度出發(fā),通過對超現(xiàn)實主義油畫作品審美特征的深入剖析,深度解讀這種現(xiàn)象背后的“純粹意識”,保證可以更加精準地體會到超現(xiàn)實主義油畫作品所要表達的含義和情感。
通過對超現(xiàn)實主義油畫作品的深入分析可知,對于現(xiàn)實主義畫家,其意識背景有很多,諸如:對宗教的信仰和崇拜、對戰(zhàn)爭的情感宣泄等??v觀世界藝術(shù)發(fā)展的歷史可以知道,在藝術(shù)的作品的創(chuàng)作中,宗教始終是一個繞不開的題材??梢哉f,無論是深處在哪一個時期的畫家,對于宗教題材都比較關(guān)注,并在繪畫作品的時候,將其作為宣泄自身情感、苦難的一種精神通道[1]。從宏觀的角度分析,超現(xiàn)實主義油畫作品會將畫家在世俗中的理想寄托在了其中,同時也將畫家在藝術(shù)上的現(xiàn)象力和表現(xiàn)力完美地展現(xiàn)了出來。在很多畫家的作品中,經(jīng)常會利用潛意識的夢境中的場景,將宗教故事或者歷史故事描繪出來,從而在情感以及思想上引起人們的共鳴,保證人們可以對畫作有深刻的理解和感悟。
在對超現(xiàn)實主義油畫作品賞析和解讀過程中,因為畫作本身的抽象性特點就較為明顯,所以在對作品情感以及含義的理解上,存在的難度頗大。故而,應該從不同角度分析,保證可以更好地體會作品內(nèi)涵。
通常情況下,很多人在對超現(xiàn)實主義油畫作品欣賞和觀察期間,常常會依照自己對顏色的理解以及顏色所代表的情緒,對畫作所要表達的含義進行判斷:對于色彩而言,每一種顏色所表達的情緒都是不同的,而針對這些情緒,所表達的情感必然有一定差異,可能是高興,也有可能是傷心。在這樣的判斷之下,最終可以知道,這種彩色的運用,從某種意義上來說,就是藝術(shù)家在作品創(chuàng)作時的最初狀態(tài)[2]。通常,欣賞畫作的人在一幅作品中,隨著顏色而推移,逐漸的且有層次的,這種意識才會變得越來越健全,越來越完善,并且,最終會發(fā)現(xiàn),在某個時間點內(nèi),在對油畫作品解讀的時候,可能已經(jīng)獲得了全新的判斷,進而在這種思想意識下,不斷的延續(xù)和循環(huán)。
針對“意識本質(zhì)”而言,簡單來說,具體是由一個個側(cè)顯推移直觀演變形成的。在這一層面,具體將油畫作品中的各種意識形態(tài)中的個別意識彰顯了出來,簡而言之,就是經(jīng)驗直觀。而如果從宏觀的層面剖析,“意識本質(zhì)”可以規(guī)劃到本質(zhì)直觀范圍內(nèi)。但是,在現(xiàn)象學中,針對獲得的直觀本質(zhì),是在經(jīng)驗直觀層面中的[3]。然而,總體來說,無論是已經(jīng)掌握了哪個層面的本質(zhì)直觀,都務(wù)必要對個別直觀精準掌握,以保證可以將作品所要表達的感情表述出來。
審美體驗具有較強的意向性特點。但是,從整體的角度分析,并不是所有的體驗都有意向性。總體而言,在任何的體驗方式中,它都會參與其中。人們在對超現(xiàn)實主義油畫作品欣賞的過程中,在意向性的體驗上,一定要有某種因素承載,只有將這些因素作為承載,意向性的體驗作用才可以充分發(fā)揮出來。一般,意向性的作用因素也有可能是因為某物自身內(nèi)在本身的某種含義引發(fā)。而在對其內(nèi)在含義深度的研究之后,最終了解,這些含義彰顯著較為強大的給予性。所以,在實施這種功能時,某物本身就有了相應含義。通過進一步的分析和研究,對于意向性作用,其之所以會形成,最為關(guān)鍵的因素就是油畫作品本身所凸顯出來的價值。由此可見,意識指向的對象只是單純的被純粹目光所指向[4]。
若基于現(xiàn)象學,對超現(xiàn)實主義油畫作品進行觀察和欣賞,最終所獲得的無非就是與上述內(nèi)容相似的關(guān)系。所以,基于現(xiàn)象學反思態(tài)度下的,在超現(xiàn)實主義油畫作品研究中,針對作品的賞析,需要將作品所應用的態(tài)度和情感精準的分辨出來,可以了解到底屬于自然態(tài)度、現(xiàn)象學態(tài)度中的哪一種。通常而言,對于賞析的作品,若對自然態(tài)度進行利用和選擇,最終所獲取的極容易是一種知覺。比如:針對米羅的《人投鳥一石子》作品,最初的目的是要將情欲之美淋漓盡致地體現(xiàn)出來[5]。通過作品可以看出,在這幅畫中,涵蓋的概念非常多,具體有性器官、乳房等。當我們將這幅畫撤開,再展開深層次的想象,在頭腦中會自然而然出現(xiàn)石子和鳥,并不是抽象性的。當借助自然的態(tài)度,客觀的論述這些意向,明確其中所涵蓋的關(guān)聯(lián)性,無疑是對現(xiàn)實的空間進行了超越。倘若人們在日常的生活中,能真實地看到這些事物,最終則會在不知不覺間,形成可能不同,也有可能相同的體驗關(guān)系?;谶@種背景,人們則會在突然間發(fā)現(xiàn),自己實際是沉浸在了無限的想象中,而和想象有關(guān)系的,本來以為和實際生活有聯(lián)系的就都消失不見了,最后只有知覺能完好地保存下來。同時,一些和現(xiàn)實有一定聯(lián)系的事情,包括性器官等,也全部消失不見。在整個過程中,可以把心理世界排除在外,只將知覺和被知覺者之間的實際聯(lián)系保存下來[6]。
基于現(xiàn)象學反思態(tài)度下,針對超現(xiàn)實主義油畫作品的理解,在時間概念上,也可以屬于一種解讀。
通常而言,針對所要研究的超現(xiàn)實主義油畫作品,其在現(xiàn)象學時間觀上的審美特征,首先需要對相關(guān)概念進行區(qū)分,能夠精準了解最終屬于現(xiàn)象學時間概念,還是屬于宇宙時間概念。其中,通過對宇宙時間概念的深度解讀之后可以明確,只是某種具體感性的內(nèi)容側(cè)顯。而在分析現(xiàn)象學時間概念后,明確其是物理客體的廣延。簡單來說,某一個物體的本質(zhì)和其所彰顯出來的顏色本質(zhì)上的不同當我們在還原一個具體現(xiàn)象的時候,物體與空間統(tǒng)覺之間的關(guān)聯(lián)會變得越來越小[7]。也就是說,在這個世界上,所有本質(zhì)上屬于體驗本身的時間形式,都不可以用借助物理的手段來進行度量,諸如:鐘表、太陽的位置等。
比如:在達利《記憶的永恒》的著名畫作中,在很多人的認知中,對于這幅畫的理解,很多都是從較為常見的時間概念上剖析,對作品展開相對淺顯的理解。但是,事實上,在《記憶的永恒》這幅畫中,所有的表達,并不是宇宙時間的癱瘓,其屬于物理客體廣延的癱瘓。在作品當中,對于鐘表等物體,所彰顯的含義可以被當作成癱瘓符號。總體而言,在《記憶的永恒》中,在對畫中意向的解讀上,可以先看作成一種物理可以的廣延。在這一層面,所謂的廣延,具體是指鐘表、海灘等所形成的體驗流。從達利的層面考量,他認為:心理自動化是一種較為消極,其相對被動的繪畫方式,根本不能將他的繁復壯觀主題深刻地表現(xiàn)出來,也無法讓油畫作品產(chǎn)生一種較為強烈的震撼力量。在對作品進行創(chuàng)作的時候,與采取機械式的方式和手段進行書寫,不如借助較為理智的力量,最大限度地將創(chuàng)作本能激發(fā)和調(diào)動起來。在對《記憶的永恒》作品的研究中可以明確,雖然是將夢境或者幻想作為創(chuàng)作的基礎(chǔ),然而,在整體制作上,全部都是經(jīng)過深思熟慮之后繪畫的。而這,就是現(xiàn)象學反思態(tài)度下,通過反思的目光,最終將純粹自我引出來。通過對上面所闡述的體驗流最終能夠了解,在對油畫作品進行創(chuàng)作的時候時間邊緣域非常關(guān)鍵。所以,在對《記憶的永恒》作品解讀時,可以將作品理解成和某種悲傷相關(guān)的,在油畫中,悲傷是體驗,更是開始和結(jié)。故而,在反復的延續(xù)下,某種時間界定也會自然而然形成。針對例列舉的體驗流案例可以明確,其中會一直有某種知覺存在。從本質(zhì)上講,主要是從自我的角度出發(fā),由純粹自我的目光逐漸引出的。諸如:悲傷知覺,其會在某個時間段中,隨著時間的推移而移動。而在這種背景下,我們也可以對當前的移動方式有所掌握,并漸漸產(chǎn)生一個全新的方式,不斷的反復連續(xù)。簡而言之,對于這種所謂的悲傷體驗,實質(zhì)就是意識體驗流所賦予的。
綜合而言,隨著第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā),歐洲文明也遭受到了非常大的破壞。因此,在這種背景下,很多比較理性文藝工作者都對以往的文化和道德產(chǎn)生了懷疑的態(tài)度。所以,超現(xiàn)實主義也隨之形成。而由于超現(xiàn)實主義油畫作品具有很強的抽象性,借助弗洛伊德和伯格森思想,已經(jīng)無法深層次地剖析出作品的真正含義。故而,在現(xiàn)象學反思態(tài)度下,還需要對超現(xiàn)實主義油畫作品深度解讀,真正意義上理解作品每一種方式所要表達的思想過程。