魏佳佳

摘? ? 要：每一部舞蹈作品中，編導思維都處于“最高領導人”地位，都是作品發(fā)展演變的“引路人”。無論是選材、創(chuàng)作手段，還是就思維的突破、個性化概念的表達層面，編導思維必須足夠多元且超前，才能“帶領”作品走向新穎獨特、深刻恒遠的軌道。本文基于論舞蹈編導中的文學藝術表現(xiàn)策略展開論述。

關鍵詞：舞蹈編導中;文學藝術;表現(xiàn)策略

引言

舞蹈主要是通過編導，依靠舞者的肢體動作來表現(xiàn)舞蹈的文化思想，展示不同民族的精神風貌，傳播文化思想。舞者通過表演，不僅可以提升表演技藝，也可以從中理解不同的文化，從而提升文化涵養(yǎng);對于觀眾來說，通過欣賞表演，可以提高自己的藝術鑒賞力，對不同文化提出自的看法，讓思想境界從中得到提升。舞蹈編導是系統(tǒng)而復雜的過程，是高級的心靈感悟活動，要求編導人員充分發(fā)揮主觀能動性，積極觀察與體驗生活，加大對編導創(chuàng)作思想與功能的探究，通過創(chuàng)新思維、民族精神、時代精神、個性化藝術色彩創(chuàng)作出受眾喜愛的舞蹈作品。

一、舞蹈編導創(chuàng)作思維的概念及建立

舞蹈編導在了解并掌握舞蹈藝術的基礎上，概括反映現(xiàn)實存在的客觀事物，利用舞蹈藝術語言呈現(xiàn)客觀事物本來面貌，這種思維活動的過程就是舞蹈編導思維。也就是說，通過分析構思大腦受刺激源，站在全局性角度上統(tǒng)籌把握，利用可感知的形象化內(nèi)容將大腦中的構思轉化為舞蹈語言，在舞蹈排練中進行落實，形成舞蹈作品，這就是舞蹈編導創(chuàng)作思維的實踐過程。要建立舞蹈編導思維，首先必須對身體進入探索。編導之所以為之編導，隨意的手舞足蹈必然不會是編導的意圖，簡單的動作堆砌也并不符合編導意愿，而是在對一系列動作語言進行深入思考的前提下，發(fā)現(xiàn)并了解身體，掌握身體各個部件在舞蹈編創(chuàng)中所能夠發(fā)揮的特定作用。其次就要在理性認識的高度，認識和理解舞蹈編導的職責作用，將理論知識在實踐中得到踐行，根據(jù)實踐-理論-實踐的過程，促使編導思維得到升級。再者，舞蹈編導要實現(xiàn)個人藝術修養(yǎng)的持續(xù)提升，要緊跟時代發(fā)展趨勢，將身體表達與圖像、音樂等高新科技相結合，推動編導思維得到升華。

二、舞蹈創(chuàng)作要體現(xiàn)時代精神

一個舞蹈作品的整體特點，其是否能夠感染更多的人，是否能夠吸引更多的人的關注，與整個舞蹈作品的靈魂有著非常緊密的聯(lián)系，而對整個舞蹈作品靈魂起決定性作用的便是舞蹈編導，一個舞蹈作品的好壞不僅僅看其優(yōu)美程度，評判一個舞蹈作品的好壞還要看其是否能夠打動觀眾，是否能夠通過這個藝術創(chuàng)作讓更多的人喜歡舞蹈這門藝術，舞蹈編導在編舞的過程中需要融合更多的情感因素，同時還要意識到情感和肢體語言相結合的重要性。一個時代有一個時代的精神，一個民族有著其獨特的民族精神，同樣的道理，一個優(yōu)秀的舞蹈作品也要將時代精神和民族精神貫穿其中，只有蘊含豐富的時代精神和民族精神的舞蹈作品才能夠獲得觀眾的認可。 舞蹈編導在進行舞蹈創(chuàng)作的過程中出了要體現(xiàn)出自己鮮明的創(chuàng)作特點之外，還要在創(chuàng)作的過程中融合時代精神，融合時代精神也是具體的創(chuàng)作思想之一，一個舞蹈作品的思想內(nèi)涵具體體現(xiàn)在舞蹈形象上，這里所說的時代精神不僅僅指一個時代的精神，時代精神中還融合了人們的思想情感還有一些生活習慣等，這種時代精神融合在舞蹈創(chuàng)作中更能夠最終體現(xiàn)出時代形象，而且是屬于這個時代的形象，在舞蹈創(chuàng)作中融入時代精神也能夠體現(xiàn)出獨特性，另外整個舞蹈作品也能夠體現(xiàn)出時代性這一特點，舞蹈作品的與時俱進能夠讓更多的觀眾接受并喜愛。

三、舞蹈編導應展示民族精神和獨特藝術色彩

舞蹈屬于情感表達的行為藝術，在舞蹈作品中融入真情實感，是每一名編導必須具備的基本能力。如，反映家仇國恨的題材，往往能讓人產(chǎn)生情感上的共鳴，編導可以借鑒一些戰(zhàn)爭題材的影視作品的情感表現(xiàn)手法，在舞蹈作品的創(chuàng)作之中予以應用，采取舞蹈與視頻結合的方法，可以讓表演的氣氛更真實，從而感染觀眾，產(chǎn)生共鳴效果。舞蹈編導工作的重點是將舞蹈的藝術形式用生動的舞蹈形象向受眾展示出來，讓受眾感受作品的美感。其中，舞蹈編導的創(chuàng)作能力與思想十分重要，需要編導人員經(jīng)過長期觀察與體驗，利用發(fā)散思維將舞蹈功能與創(chuàng)意緊密結合，才能打造出完美的舞蹈藝術形象。舞蹈編導工作不僅需要展示時代精神，而且需要展示民族精神。舞蹈表演的實質就是彰顯中華民族的思想內(nèi)涵，是展示民族精神的窗口。例如，在編創(chuàng)和表演《羅密歐與朱麗葉》時，中西方的創(chuàng)作思想不同，這是由于不同編導在編排舞蹈時加入了各自的民族精神，因此舞蹈編創(chuàng)者應準確地把握民族精髓。同時，舞蹈編創(chuàng)者應將獨特的個性展示在受眾眼前，增強藝術作品的吸引力。舞蹈編導應重視形象色彩和創(chuàng)造性，如《鄂爾多斯舞》《瑤人之舞》《牧馬舞》等藝術作品均利用舞蹈編導和表演的形式展示出瑤族、蒙古族在不同時期的具體形象，在創(chuàng)作和表演上展示出藝術主體的鮮明色彩和獨特風格，取得了精彩絕倫的藝術效果。

四、結論

舞蹈編導還應該讓表演具備藝術鑒賞價值，將藝術表現(xiàn)手法融入舞蹈的編導，以深層次的文化激發(fā)觀眾的情感。因此，舞蹈編導可以參加一些必要的藝術展覽，在觀賞藝術的過程中熏陶自我，用于舞蹈的創(chuàng)作和創(chuàng)新，將舞蹈藝術轉換成一種文化象征，提升舞蹈的影響力。對于舞蹈的編導來說，缺乏一定的文化涵養(yǎng)很難勝任這門職業(yè)，需要對不同的文化和知識有一定的了解。只有博覽眾長，向各方面的人士學習，才能不斷進步;只有博覽群書，刻苦鉆研各種專業(yè)知識，才能拓展視野，提高對不同文化的認知水平，讓創(chuàng)作的舞蹈作品更具藝術價值。

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