【摘要】音樂是通過有組織的聲音在流動中創(chuàng)造優(yōu)美的旋律，舞蹈是一門情感與技術相結合的藝術，節(jié)奏是音樂和舞蹈的重要表現(xiàn)，伴隨著音樂的節(jié)奏和音調的形成，產生了舞蹈的姿勢。從音樂篇章的每一個音符，到各民族最鮮活、最震撼的舞蹈藝術表演，從而具體生動地說明了音樂和舞蹈相輔相成、互為因果的關系，從而更形象地證實了恰當?shù)囊魳房梢允刮璧父哂泄?jié)奏感和韻律感，兩者彼此融合、相互促進、共同發(fā)展，并對舞蹈藝術的發(fā)展有著一定的啟示意義。

【關鍵詞】音樂;舞蹈;啟示

【中圖分類號】J712 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）12-0224-02

【本文著錄格式】王怡歡.音樂對舞蹈的作用及啟示[J].北方音樂，2020，06（12）：224-225.

中國舞蹈源遠流長，舞蹈藝術的發(fā)展促進舞蹈音樂的發(fā)展，音樂文化的發(fā)展對于推進舞蹈文化的發(fā)展起著重要作用。音樂和舞蹈是密不可分的，兩者在表現(xiàn)和藝術層次結構上有著相輔相成的關系，彼此之間具有很多相似相通之處。在舞蹈藝術中，音樂將永遠是舞蹈最親密的伙伴，無論是從歷史的角度還是從發(fā)展的角度來看，兩者都是相互依存的。

一、音樂和舞蹈相互促進

（一）舞蹈是音樂的回聲

舞蹈是以經(jīng)過提煉（典型化）、組織（節(jié)奏化）、美化（造型化）了的人體動作，而人體本身就是它的物質載體。舞蹈作為一種社會審美形態(tài)，起源于遠古時期，它和音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。[1]《樂記·樂本篇》中提到：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲;聲相應，故生變;變成方，謂之音;比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。”這段話的意思是說：“音”的產生是發(fā)自人的內心的思想情感，“聲”則是指人因受到了客觀外界事物的影響而產生了情感變化?！奥暋痹诨ハ鄳椭酗@出變化，變化出來的有規(guī)律的“聲”，稱之為“音”。把“音”按照一定的結構關系演奏出來，再拿著道具跳起舞來，就叫作“樂”了。

（二）音樂是舞蹈的延伸

在舞蹈創(chuàng)作的過程中，我們會通過音樂來編排動作和表達情感，或者通過編排的動作和情感來選擇合適的音樂，舞蹈需要音樂的激發(fā)和表達，對比舞蹈，音樂的情感表達更直接、通透。在舞蹈當中，相適合的音樂能更好地表達出舞者的情感。利用音樂補充和豐富舞蹈角色，增強舞蹈的表現(xiàn)力和感染力，從而豐富舞蹈的內涵，烘托和渲染人物內心世界的深層心理，或是快樂或是悲傷。當然，并不是所有的舞蹈都是有音樂的，但是音樂的形式是多種多樣的。在小劇場或有些舞蹈作品中，并不是全程都有音樂的，但是我們還是可以聽見演員的呼吸聲、肢體與地板接觸的聲音、身體舞動時劃過空氣而帶來的氣流聲、汗水滴落在地板上發(fā)出的滴答聲，這些聲音所構成的樂音在流動中形成了一種獨特的旋律，雖然不能用音符來表現(xiàn)，旋律也并不優(yōu)美，但是不可否認的是這也是音樂的一種表現(xiàn)形式，這種特殊的旋律形成了特殊的音樂韻律，強化了舞蹈的動作韻律，也提高了舞蹈的藝術感染力。

（三）兩者相輔相成，相互促進

音樂是通過有組織的樂音在流動中創(chuàng)造優(yōu)美的旋律，舞蹈是一門情感與技術相結合的藝術。音樂是以聲音為媒介的聽覺藝術，而舞蹈是以動作為媒介的肢體藝術，兩者結合的自然基礎就是節(jié)奏，都存在著一定的力度。節(jié)奏是構成音樂的基本要素，也是構成舞蹈動作的基礎。學習音樂最開始就是學習樂理知識，而樂理最基礎的就是學習節(jié)奏，音的時長、節(jié)拍、節(jié)奏型等。學習或者編排一個舞蹈作品，我們通常都會說這個動作做幾拍，這套動作要幾個八拍。由此可見，舞蹈和音樂都有節(jié)奏，舞蹈需要音樂來強化節(jié)奏感，同時舞蹈節(jié)奏感也可以更好地表現(xiàn)優(yōu)美的旋律。有節(jié)奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動都有勞動號子，舞蹈作為一種感情沖動的自由的有節(jié)奏的動作表現(xiàn)，自然更加需要音樂的配合，舞蹈動作能更直觀的展現(xiàn)音樂的節(jié)奏，兩者都屬于“動”的藝術。除了節(jié)奏，音樂和舞蹈還具有抒情性，都是直接抒發(fā)情感，表達社會生活活動中的真善美。但一個有形無聲，一個有聲無形，音樂的表達具有抽象性，舞蹈的表達更具有形象性，兩者結合使情感表達更具體更直觀。

原蘇聯(lián)著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫曾說過：“作曲家寫作舞劇音樂，而舞劇編導則為音樂所激動，并在音樂的基礎上創(chuàng)作出舞蹈作品——舞劇?！彼哉f，并不是任何音樂都適合舞蹈，舞蹈可以服從音樂，但如果是專為構思中的具體舞蹈作品創(chuàng)作音樂，那么就是音樂服從舞蹈，舞蹈編導在編舞過程中也可以要求對音樂進行修改。一個好的舞蹈作品，應該是舞蹈和音樂相互服從，進一步感受和理解，從而激發(fā)內心的真情實感，形成完整的舞蹈藝術，給人帶來一種美妙的藝術享受，從而產生社會作用，這是一種“天作之合”。

二、音樂節(jié)奏和舞蹈動律相互促進

（一）音樂節(jié)奏有利于渲染舞蹈氛圍

音樂是通過有組織的樂音在流動中創(chuàng)造優(yōu)美的旋律，其兩大要素就是旋律與節(jié)奏，而節(jié)奏更為重要。音樂的節(jié)奏指的就是音樂旋律的舒緩激烈等程度。舞蹈是在一定的時間和空間內，通過連續(xù)的舞蹈動作過程、凝練的姿態(tài)表情和不斷流動變化的畫面，結合音樂、服裝、布景、燈光、道具等藝術手段來塑造舞蹈的藝術形象，它是一種空間性、時間性、綜合性的動態(tài)造型藝術。[1]如彝族群舞《快樂的羅嗦》，其舞蹈主題動作高跳腿、夾臂快擺手的動律極其簡單，但配上快速激烈的音樂節(jié)奏，渲染出熱烈的氣氛，帶來了強烈的視覺效果，那種自由欲飛的感覺極其強烈地籠罩在演員身上，讓人為之感動。

（二）舞蹈動律有利于深化音樂節(jié)奏

舞蹈動律是指舞蹈作品中最小也是最核心的帶有主題性的動作，可以是一個簡單顫膝或者是動作的“黏”勁兒。在我們跳舞的過程中，跟著固定的伴奏，容易跳出機械感，根據(jù)音樂節(jié)奏來調整自己的呼吸和動作，這樣就缺少了靈活性，所以在專業(yè)舞蹈院校中，上課經(jīng)常會請鋼琴伴奏的老師。老師會跟著學生的舞蹈動律與狀態(tài)，在音樂節(jié)奏上和恒拍（恒久不變的固定拍子）上做出相應調整和即興，在某種程度上會起到相互促進的作用，達到一種音樂與舞蹈的共鳴，從而在枯燥的基礎訓練里體會樂趣，產生奇妙的化學反應。在現(xiàn)代舞的創(chuàng)編上更是如此，一個優(yōu)秀的舞蹈作品更容易激發(fā)編曲者對音樂的創(chuàng)作欲望。動律的快慢，呼吸的長短，動作的收放，這些細節(jié)上的處理，都是需要通過音樂節(jié)奏的輕重、強弱、附點、切分來結合，達到更完美的效果。通過外在的形體動律表現(xiàn)出舞蹈作品中的音樂節(jié)奏，不僅可以幫助理解舞蹈作品的內容，還可以加強音樂的感情色彩，使舞蹈顯得更加生動而富有魅力，直接打動觀眾的感情，這就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。

（三）音樂節(jié)奏有利于強化舞蹈動律

民族民間舞是最能體現(xiàn)一個民族或地區(qū)的文化傳統(tǒng)、生活習俗及勞動人民的精神面貌的舞蹈種類，對于舞蹈編導來說，其編創(chuàng)的難點就在于對各民族舞蹈動律的把握。各民族的音樂都有著各自的民族風格和特點，將舞蹈融入到音樂中，音樂節(jié)奏有利于促進舞蹈動律的形成，提高舞蹈的藝術感染力。例如：朝鮮族音樂的節(jié)拍形式屬三拍系統(tǒng)，往往形成前長后短，或前短后長的節(jié)奏形式。三拍子是使節(jié)奏既有長和短的區(qū)別，又使長與短的對比不失之過分，柔和自然。而朝鮮族舞蹈講究呼吸的長短、輕重、緩急;十分細膩的體態(tài)和手、腳形的特點皆貫穿在動律中。在三拍子的節(jié)奏里尋找呼吸的動律，加上體態(tài)和手腳上的動律，形成獨特的舞姿風格。維吾爾族舞蹈活潑優(yōu)美，步伐輕巧靈快，音樂伴奏多用切分音、符點節(jié)奏，通過弱拍強化、強拍弱化的節(jié)奏處理，通常以“咚噠、咚噠、咚咚噠、噠噠咚噠咚咚噠咚咚噠”或者“咚噠一咚噠咚咚噠、咚噠咚噠一咚噠”的節(jié)奏來進行動作的學習，舞蹈多采用動、靜的結合和大、小動作的對比。動作與動作的連接，主要是膝部連續(xù)性的微顫或變換動作前瞬間的微顫，以及移頸、翻腕、彈指頭等裝飾性動作來點綴舞蹈動律，用以突出舞蹈熱情、穩(wěn)重、細膩的風韻和民族色彩。

三、音樂和舞蹈相互促進的啟示

踏入編導課，之前的舞蹈課堂都只是跟著音樂，在情境中進行舞蹈即興，毫無規(guī)律的動作相連，生硬的空間流動，根據(jù)以前的肌肉記憶和對音樂的感觸形成不同的體態(tài)。而現(xiàn)在最大的不同，就是肢體不再受音樂控制，而是通過對整個舞蹈的編排和構思，通過對音樂的理解來創(chuàng)作屬于這個舞蹈的音符，哪怕只是簡單的打擊聲，或者是斷斷續(xù)續(xù)的旋律，或者是間斷著空白的短句，只要這些與編導的初衷、與音樂的情感相契合，都能夠被很好地運用到每一個舞段當中。此時，優(yōu)先的便是我們活躍的舞蹈思維和靈感以及對音樂的賞析，而獨特的編導思想就要靠不斷的學習來積累和開發(fā)，更好地了解音樂與舞蹈，從而讀懂舞蹈中的韻律所在。

學習永無止境，思想也應不斷進步。全球化時代，舞蹈藝術肩負著不可推卸的傳統(tǒng)使命，音樂和舞蹈有著共同的節(jié)奏、韻律和情感內容。從音樂與舞蹈密切的聯(lián)系中可以領悟到，一個好的舞蹈作品，不僅僅是視覺上的美感、心靈上的碰撞，更是舞蹈和音樂的結合，共同肩負表現(xiàn)思想內容、刻畫人物形象的職責，塑造出完美的藝術形象。每一支足以稱為經(jīng)典的作品，從服飾上的一針一線，音樂篇章的每一個音符，每一件精美的道具，舞者們的每一個動作，到最后表現(xiàn)出來的行為，都是一次思考。音樂能彌補舞蹈的局限，舞蹈能賦予音樂可視性，兩者的關系猶如紅花和綠葉，相互襯托，相映生輝。

學會欣賞并試著品評一段舞蹈，找到舞蹈和音樂之間的內在聯(lián)系，獲取他人所難獲得的東西，從而運用到舞蹈當中，帶入自己的情感，將音樂與舞蹈相融合，深度挖掘自己的創(chuàng)作潛力，讓別人獲得你所想給他們的那份韻律，感受到舞蹈與音樂的渾然一體和音符的跳躍與舞動的美好，這不僅可以讓自己上升到不一樣的思想高度，也是讓自己的舞蹈編創(chuàng)擁有一定的內涵和深度，使舞蹈更加生動而有魅力。我們的生活離不開音樂和舞蹈，兩者是同時存在我們的身邊。

參考文獻

[1]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，2012.1.

[2]鄔諾娃.淺談舞蹈與音樂的關系[J].理論界，2010（6）： 159-160.

[3]陳博文.略論舞蹈與音樂的相互關系[J].音樂時空， 2014（8）：193.

作者簡介：王怡歡，女，湖南株洲人，湖南工業(yè)大學音樂學院舞蹈編導專業(yè)在讀研究生。