孫晨暉

摘要：中西方陶藝家在創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)于陶藝審美的感受存在著相反的態(tài)度，在中國(guó)哲學(xué)的思想的影響之下，中國(guó)陶藝家普遍會(huì)以感性的態(tài)度去對(duì)待陶藝創(chuàng)作，而西方陶藝家則是西方古典哲學(xué)的思辨之下顯的比中國(guó)陶藝家更加的感性。也因此他們?cè)趯?duì)待泥土材料使所透露出的是自身對(duì)于客觀世界思考的結(jié)果。

關(guān)鍵詞：陶藝;審美;意象

陶藝的創(chuàng)作是觀念化的創(chuàng)作，陶藝家在其受到的藝術(shù)教育中，往往會(huì)通過(guò)本土哲學(xué)文化的影響而進(jìn)行思考。同時(shí)將這種自身的思考表現(xiàn)通過(guò)泥土材料表現(xiàn)出來(lái)。而所謂的意象是指藝術(shù)家將客觀世界主觀化的一個(gè)過(guò)程。意象有些時(shí)候很難通過(guò)語(yǔ)言去解釋，它是一種人對(duì)客觀事物的切身感受以及對(duì)客觀世界的自我思考。它的表達(dá)所需要借助的是人類文明中許多的精神活動(dòng)，如：文學(xué)、舞蹈、英語(yǔ)、美術(shù)等。藝術(shù)家的創(chuàng)作需要汲取身邊事物的特點(diǎn)來(lái)獲取創(chuàng)作的靈感，因此藝術(shù)家常常是極具情感的人，他們對(duì)于這個(gè)客觀世界充滿了感悟和理解，并將這些對(duì)于客觀世界的情感傾注入自身的藝術(shù)創(chuàng)作中。意象被稱為是美學(xué)的核心范疇，其本質(zhì)是作品的情感表現(xiàn)。陶藝家在創(chuàng)作中往往會(huì)利用泥的可塑性和偶發(fā)性等特性去表達(dá)自然或者自我。意象對(duì)于陶藝家來(lái)說(shuō)是自身情感的實(shí)體化，也是自身去向觀賞者傳達(dá)情感的媒介。透過(guò)其作品折射出的意象，我們能夠很清楚的感受到創(chuàng)作者的心境和傳達(dá)的信息。

中國(guó)的陶藝家常會(huì)將中式美學(xué)的理念作為自己作品的意象表達(dá)，將那種對(duì)于人與人，人與社會(huì)，人與自然的參悟作用到自身的作品中。在中國(guó)藝術(shù)家的眼中藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程是極具人文氣息的，它和詩(shī)歌、散文一樣，通過(guò)“借景抒情”、“借物抒情”的方式來(lái)告訴世人自身所參悟的結(jié)果。中國(guó)陶藝家相比較西方陶藝家，則更像是詩(shī)人般浪漫的存在。他們所進(jìn)行的創(chuàng)作過(guò)程則更像是將各種意象組織，然后貫穿成一首極具中式美學(xué)的浪漫詩(shī)歌。如圖1中黃勝老師的作品《觀山聽(tīng)雨》，將中國(guó)國(guó)畫(huà)中的意境之美，以陶瓷的材料來(lái)進(jìn)行表現(xiàn)。在對(duì)于泥的揉捏和敲打中一座朦朧的山形開(kāi)始顯現(xiàn)，它是徘徊于“似與不似”之間的意象。從寥寥帶過(guò)的松樹(shù)和人物之間，我們所看到的并不是西方的抽象美，而是包含傳統(tǒng)中式美學(xué)的意境美。這是在感性的中國(guó)人才能夠體現(xiàn)的意象之美，感性使我們的藝術(shù)形式充滿了對(duì)外界的參悟，讓人有的是一種說(shuō)不清道不明的真實(shí)感。中國(guó)哲學(xué)向來(lái)講究“天人合一”的境界，倡導(dǎo)個(gè)體與自然的和諧相處，從自然去參悟生命的真諦。這也使我們對(duì)于自然事物的情感更加的獨(dú)特，我們透過(guò)自身的思考將精神世界與自然世界融合為一體，因此中國(guó)陶藝家說(shuō)表達(dá)的意象是精神和自然合二為一的意象世界。其作品更能夠拉近與觀賞者之間的距離，使觀賞者可以很容易的理解這其中的意境美。

西方美術(shù)史學(xué)家貢布里希曾在他的巨著《藝術(shù)的故事》中說(shuō)道“我們不易再去體會(huì)那種心情，因?yàn)槲覀兪歉≡甑奈鞣饺?，?duì)那種參悟的功夫缺乏耐心和了解”。西方的陶藝家沒(méi)有中國(guó)陶藝家那般的感性，和對(duì)于客觀世界的耐心。受到西方哲學(xué)思想影響的他們?cè)诳创@個(gè)客觀世界的時(shí)候，與中國(guó)人必然是不一樣的。在他們的眼中世界是理性的世界，是知識(shí)的世界。他們常常以客體的角度去觀察事物，這個(gè)世界上任何事物都能夠去通過(guò)邏輯的語(yǔ)言去解釋。也因此西方藝術(shù)家往往想透過(guò)理性科學(xué)的方式來(lái)傳達(dá)藝術(shù)的意象，如油畫(huà)的發(fā)展，一直是油畫(huà)家對(duì)于透視、色彩、空間關(guān)系的探索。相比于中國(guó)陶藝的感性，西方陶藝的意象是在理性光輝的照耀之下的。如圖2沃爾特.麥康尼爾的作品《旅行者》，他將泥土精心塑造之后，用塑料布密封，在作品的頂部按上燈光。燈光的熱度使泥土中的水分開(kāi)始不斷的蒸發(fā)，濕氣增強(qiáng)了作品的意象性。作品本身的壽命是短暫的，隨著展覽的結(jié)束和最終的塌陷消失而結(jié)束。他并不像其他的陶藝作品一樣永恒不變，這其中寓含著的是陶藝家的內(nèi)在邏輯思考，是對(duì)一陶藝作品的另一種可能的思考，對(duì)于陶藝是否一定需要燒制提出了自己的疑惑，這是陶藝形式發(fā)展上的進(jìn)步。

總的來(lái)說(shuō)在對(duì)于意象的表達(dá)上，中國(guó)的哲學(xué)思想使中國(guó)陶藝家變成了感性的詩(shī)人，以及其含蓄的手法去表達(dá)自己，去述說(shuō)這個(gè)世界中的“故事”。他們通過(guò)感性的思考去禪悟萬(wàn)事萬(wàn)物。而西方哲學(xué)則使西方陶藝家更像是極具理性色彩的科學(xué)家，他們以自己的冒險(xiǎn)精神去使陶藝創(chuàng)作變地不斷多元化。