曹春生（景德鎮(zhèn)陶瓷大學）

一、景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑的發(fā)展線路

景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑發(fā)展有兩條線路。一條是青白瓷，另外一條是彩瓷，青白瓷的重點在宋元時期，彩瓷的重點在明清時期。兩條線路一直在影響著景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑的發(fā)展，也是景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑的重要特色。千百年來，景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑沿著這兩條線路進行發(fā)展和創(chuàng)新?，F(xiàn)在進入了資訊社會，網(wǎng)絡信息便捷了，對外交流頻繁了，各種資訊也活躍起來，當今的陶瓷雕塑面貌也是異彩紛呈，多元發(fā)展。

景德鎮(zhèn)是一個千年窯火不斷、單一的手工城市，它生產(chǎn)出的瓷器，全部散落在世界各地。當時的次品都變成工業(yè)垃圾，遺存在景德鎮(zhèn)當?shù)?。我們可以在景德?zhèn)東區(qū)一線古窯址上，找到景德鎮(zhèn)當年生產(chǎn)的一些痕跡。多年來，各個古代的窯址附近都有遺存物質的挖掘，出土了不少殘次品。我們從這些產(chǎn)品上可以窺見景德鎮(zhèn)千百年來生產(chǎn)的產(chǎn)量以及它在經(jīng)濟、貿(mào)易方面巨大的作為。

從古代窯址的遺存，可以分辨景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑技藝的血脈相連的痕跡。比如說它的制作工藝、燒造工藝、成型工藝、裝飾工藝、圖案化的工藝，以及它包含著每朝每代的文化特色和國外商貿(mào)文化交流的一些信息，都可以在陶瓷雕塑上面得以體現(xiàn)。僅從工藝來講，景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑工藝流程，應該是比較清晰的。由于陶瓷雕塑交流比較頻繁，說明當時貿(mào)易的需求量比較大。它的工藝的整個流程分得非常的細，勞動合作關系體現(xiàn)了資本作用下，生產(chǎn)成本的降低，利潤的增加。

景德鎮(zhèn)青白瓷雕塑的工藝有兩種類型，一種是半模具的形式，也就是說在早期，陶瓷材料以及復制的材料不完備，基本上是把陶瓷雕塑的主體翻模，復制出一個大致的型，之后在上面就用比較好的泥料加衣紋，加頭像，加一些裝飾。坯干后噴釉進行燒成，這是青白瓷雕塑造型的一個方式。還有一種就是制瓷原料配方改變后，也就是到了元代，各種模具生產(chǎn)的方式多起來了，因為它的材料強度性能得到提升。所以，我們可以看到青白瓷陶瓷雕塑，宋代的時候體量都不大，到了元代的時候，由于二元配方的發(fā)明應用，改變了陶瓷泥料的性能，增加了泥料骨子強度，這時陶瓷雕塑也就相對做的大一點兒，做的細一點，工藝也更加復雜一點，像雕、刻、捏、貼、劃等等技藝都大量使用。我們從世界各大博物館，可以看到兩宋時候的青白瓷的雕塑和元代以后的青白瓷雕塑，它們體量是不一樣的。所以說材料決定了這個生產(chǎn)，決定了它的造型的形式。

彩瓷雕塑就更加復雜，它比青白瓷雕塑顯得程序更加多。彩瓷雕塑有青花、粉彩、古彩、五彩、新彩以及綜合裝飾，綜合裝飾是雕塑彩繪手法的多種運用。

一般來說，彩瓷雕塑有滿彩、點彩和釉彩三個方式。

青花斗彩瓷塑（康家鐘作）

粉彩裝飾以滿彩為主。也就是把所有面塊通體彩繪。新彩也基本上是以滿彩為主，二十世紀50、60、70年代，大部分的雕塑都是新彩進行滿彩創(chuàng)作。當時倡導現(xiàn)實主義與浪漫主義相結合的一些雕塑都是滿彩，都根據(jù)現(xiàn)實中的人物著裝、道具場景進行現(xiàn)實的再現(xiàn)。比如工農(nóng)兵形象，他的服飾、道具、形象都是運用新彩來裝飾?，F(xiàn)代京劇人物的陶瓷雕塑多是滿彩裝飾。由此可見，傳統(tǒng)體裁的陶瓷雕塑滿彩是以粉彩為主，現(xiàn)代題材的陶瓷雕塑滿彩是以新彩為主。

點彩是在單色釉的基礎上進行的一種釉面裝飾。這種方式主要是起到畫龍點睛的作用，比如說開相、頭發(fā)描畫，主體人物的襯景，都用點彩來進行裝飾，才顯得雕塑造型更加有意味。但是點彩的方式如果處理的不好，它會影響釉面的裝飾，影響釉面本身的一些材料效果。所以點彩是以簡勝繁、以少勝多的一種藝術語言方式。

釉彩是陶瓷雕塑彩瓷的一種方式，這種方法是在坯體上進行釉的裝飾。釉的裝飾多種多樣，基本是一次性燒成的，有的需要同溫度的二次燒成，俗稱復火，是釉裝飾的鮮明特點。釉彩的燒成還有高溫和低溫兩種方式。釉彩藝術處理，可以單一釉進行創(chuàng)作，也可以是多種釉進行組合性的裝飾。釉彩有抽象的、寫實的、裝飾等等各種方法。但是，釉彩有一個最大的要素就是要有預見性，這種預見性是對釉燒成后的預見，這就需要釉彩行為者對材料的充分把握。因為釉的色澤在沒有燒成之前，是水狀的，色調都是灰色呈現(xiàn)，只有燒成出來了，它才會出現(xiàn)釉色本質的材料效果。在裝飾的過程中，釉的顏色是豐富多樣的，使用釉彩的預見性至關重要。

二、景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑的工藝特性

顯然陶瓷雕塑的工藝比較復雜，鏈條比較多。創(chuàng)作者從泥巴一直到成品這個過程都要親歷，所以說做一件陶瓷雕塑非常的不容易。陶瓷雕塑作者首先是要從泥巴開始，根據(jù)他的構思做出造型。做造型的過程中，他還要考慮到復制成型，以及燒制成型的工藝因素。陶瓷雕塑有它的一些力學原理要在創(chuàng)造中起到作用，才能達到陶瓷雕塑造型的工藝標準。造型的完成只是陶瓷雕塑技藝的最初形態(tài)，后續(xù)的翻模復制，修坯吹釉，滿窯燒成及其加彩裝飾，都由創(chuàng)作者全程把握最終效果，作者的藝術智慧在整個工藝過程貫穿其中。所以說，雕塑行為是費力費腦的勞作，雕塑是藝術界的重工業(yè)，陶瓷雕塑則是陶瓷藝術界的繁重行業(yè)。不像瓷上繪畫，不用自己費神費力，可以利用他人制作的現(xiàn)成陶瓷造型進行創(chuàng)作。正因如此，陶瓷雕塑的價值不同一般。

大家知道工藝在做陶瓷的整個過程中，都是環(huán)環(huán)相扣、不可缺一。所以說陶瓷雕塑有著很完備、很科學的工藝技術價值的呈現(xiàn)。陶瓷雕塑的工藝，其實就是它的技術含量。它從泥巴到成瓷，里面不止72道工藝技術，可以說比做一個碗做一個盤的工藝復雜的多。這就要求陶瓷雕塑的技術，一定要達到一個很好的高度，而且技術的每一個環(huán)節(jié)之間，要達到一定的銜接水平，保證本道工序完美無缺，不給下一道工序增加難度，如此才能夠完成一個很好的作品出來。

技術跟材料有關系，陶瓷材料技術提高了，做陶瓷雕塑的技術也會相應的提高。所以說，技術是在材料的制約下形成的。材料工藝的制約有兩個方面。一個是燒成溫度的制約，另外一個就是這個材料在燒制過程中，泥料的性能的制約。因此，陶瓷雕塑等工藝技術是在這兩個材料工藝的制約下，不斷地在變化，不斷地在提升。這就進一步說明，陶瓷雕塑是泥與火的藝術，是天人合一的智慧結晶。

清代彩瓷雕塑

三、陶瓷雕塑的文化價值

陶瓷雕塑基本上是以占有空間的形式來呈現(xiàn)給歷史。既然是占有空間，就我們通常說的面面俱到，它是一個立體的物質，一個藝術品，它給我們的感覺是要從每個角度去進行審視欣賞。由于材料的制約，陶瓷雕塑一般做不大，可以架上擺設、裝點環(huán)境，易于拿在手中把玩欣賞，具有把玩的屬性。作為一個藝術品，它也是中國傳統(tǒng)文化的一個載體，能夠從這個載體里面把我們中華民族血脈的傳承文化進行一個解讀、一個呈現(xiàn)，與我們現(xiàn)當代人的這種審美心態(tài)、審美習慣相對應。所以，它的把玩價值就更加醇厚，更加地有意義。

把玩具有收藏的意義。陶瓷雕塑收藏把玩有幾個層面，一種是獵奇的層面，一種是趨眾的層面，還有一種就是個性化的層面。獵奇的層面主要是集中在有一定實力、又有文化底蘊的這一類收藏家。趨眾的層面比較廣泛，他們主要體現(xiàn)在對公眾認可的一些陶瓷雕塑進行收藏，基本上就是人云亦云，屬于淺層收藏級別。個性化的層面指收藏家的意識達到了一定的高度，進行著別具一格的個性化收藏，比如說選擇一個方面，一個題材，或者選擇一種文化的內(nèi)容，選擇雕塑的一種形態(tài)，一個分類來進行收藏，這一類的藏家既有經(jīng)濟頭腦，又有文化底蘊，還有一定的眼光。

古彩瓷塑（曹春生作）

大壽猴王（曹春生作）

文化是每個歷史階段人們對一種生活方式一種理念的一個認同。陶瓷雕塑把人們認為有益的、正確的或有價值的信條或特點，作為歷代的文化認知，提取其文化的積極因素，凝聚在作品中。陶瓷雕塑又是一個傳統(tǒng)的文化紐帶，一直傳承至今。雖然時間在延續(xù)，傳統(tǒng)文化的價值也在重新的認定，就像大浪淘沙，好的經(jīng)典的文化價值作為傳統(tǒng)傳承下來，也是陶瓷雕塑題材選擇利用的依據(jù)。陶瓷雕塑不僅把傳統(tǒng)的文化價值，在歷史階段給一個定格，而且它也通過立體的形態(tài)，把歷史階段的文化意義給傳承下來。陶瓷雕塑的這種功能價值體現(xiàn)，有著其他的藝術形態(tài)無法替代的一種品質。

文化也是發(fā)展的，也是在不斷發(fā)展中有所提升，具有著一個時代的烙印。所以陶瓷雕塑作為一個藝術載體，能夠把各個時代的一些文化特征定格下來。從另外一個層面講，陶瓷雕塑是記載保留傳統(tǒng)文化的一個最好的藝術形式。人類億萬年的發(fā)展，真正能夠看到發(fā)現(xiàn)這個人類文化發(fā)展痕跡的就是雕塑，其中就包含陶瓷雕塑。有上萬年前的內(nèi)蒙古赤峰的紅陶裸婦，還有比較近一點的秦始皇、兵馬俑等等。都是以陶瓷雕塑的形式來記載著當時的社會文化、人們社會生活的一些狀態(tài)。

四、陶瓷雕塑的收藏意義

陶瓷雕塑最能體現(xiàn)手工藝技術含量，其制作過程非手工可以完成，手工技藝是其制作的唯一手段，即使注漿成型的半機械化，也還得依靠手工技藝修坯整形直至完成。所以，有的藏家以原作來判定陶瓷雕塑作品的價值，是很片面的一種收藏觀念。怎么樣去分辨什么是原作，用什么標準去衡量，值得好好考量。在此，我們將繪畫與雕塑做一比較，對原作概念可以得出合理清晰的思路。比如某位畫了那么多“老子出關”，只不過是熟能生巧而為，那我們怎么判斷他哪幅是原作，哪幅不是原作，難道這一流水作業(yè)完成的作品都是原作？所以，對原作的分析要有評判的基本定位。筆者個人認為所謂原作，應該是第一件作品，或者是孤品，即首創(chuàng)的作品，才是原作。坊間流傳陶瓷雕塑都是復制印坯的不是原作，而一些書畫、陶瓷繪畫等等都是原作，其實這是收藏界的一個誤區(qū)，也是對陶瓷雕塑藝術的不公平的行為。我們必須對這一現(xiàn)象要有一個客觀正確判斷和價值的衡量。原作其實就是原創(chuàng)，不斷地拷貝原創(chuàng)，那就失去了原作的意義。繪畫里面同樣的構圖、同樣的造型、同樣的色調，畫家將它畫成橫幅、豎幅、圓幅，我們能稱之為原作嗎？這與拍圖畫畫性質是一樣的，只是原創(chuàng)的意思在延續(xù)，原作的意義已消失。按照這種分析，藝術品真正的原作是非常少的，一個畫家一輩子畫一樣東西，也就是熟能生巧畫了一個東西，那他一輩子只有一件原作，后面畫的無數(shù)幅，都是原創(chuàng)的理念在延續(xù)。這就是收藏界的一個誤區(qū)，簡單地把雕塑的復制與原作掛鉤是忽視藝術家原創(chuàng)價值的片面之詞，是收藏觀念的淺薄表現(xiàn)。我們說真正有價值的藝術品，不是關注所謂原作，而是要注重其原創(chuàng)性，要看其原創(chuàng)性、工藝性和材料性這三者是否達到了高度統(tǒng)一，這樣它的收藏價值也就不言而喻。當然，事物都有它的正反面。一件原創(chuàng)藝術品，只做一件，在歷史的流轉基本上會沒有聲音，沒有影響力。真正有原創(chuàng)性的藝術品，還必須有一定的量，可以產(chǎn)生基本的社會文化效應，起到促進收藏的作用。我們稱之為社會價值與藝術價值相輔相成，促進其收藏價值的提高，收藏品與收藏家的存在，正是這種價值形成流轉中發(fā)展出來的文化現(xiàn)象。

道教瓷塑（北宋）