楊銀巧

摘要：國畫人物畫是我國寶貴的傳統(tǒng)文化資源，在創(chuàng)作中不僅要緊密圍繞作品的中心思想，同時(shí)也要注重作品“意境”的呈現(xiàn)與傳達(dá)，這樣才能夠完美地表達(dá)出畫家的思想感情。“意境”是繪畫作品的靈魂所在，在傳達(dá)方式上主要體現(xiàn)在繪畫人員的審美情懷、創(chuàng)作人員對(duì)傳統(tǒng)文化的吸收以及“虛”和“實(shí)”的相互結(jié)合等方面，在呈現(xiàn)手法上主要有寄情于物、意境和筆墨以及位置與空間構(gòu)思等。

關(guān)鍵詞：國畫? ?人物? ?“意境”

中圖分類號(hào)：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2020）11-0036-04

進(jìn)入到21世紀(jì)以后，我國的社會(huì)經(jīng)濟(jì)獲得了快速發(fā)展，人們的生活水平與生活方式發(fā)生了翻天覆地的變化，隨著生活質(zhì)量的逐步提升，人們對(duì)精神生活的需求越來越高，國畫作為我國古老的藝術(shù)文化，由于其自身獨(dú)特的藝術(shù)特色受到了各領(lǐng)域許多人士的喜愛?！耙饩场笔菄媱?chuàng)造的精髓所在，良好的“意境”一方面能夠使得國畫擁有更好地藝術(shù)色彩，另一方面“意境”也是國畫區(qū)別與世界其他國家繪畫作品的根本因素，我國許多繪畫大師在進(jìn)行創(chuàng)作過程中，之所以能夠做到孜孜不倦，很大一部分原因都是對(duì)“意境”的執(zhí)著追求。當(dāng)下經(jīng)濟(jì)全球化、文化多樣化以及社會(huì)信息化不斷發(fā)展，許多國外的繪畫方法與精神進(jìn)入到國內(nèi)，使得人們對(duì)繪畫作品的選擇性越來越多，對(duì)國畫的發(fā)展產(chǎn)生了較大的影響，因此必須加強(qiáng)國畫“意境”的發(fā)展，提高國畫作品的創(chuàng)作性與觀賞性。本文以國畫人物畫為代表，分析了“意境”的內(nèi)涵，研究了國畫人物中“意境”的傳達(dá)方式與呈現(xiàn)手法，為國畫的長遠(yuǎn)發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

一、“意境”的內(nèi)涵

“意境”的本質(zhì)體現(xiàn)在“意”，主要表示為創(chuàng)造性以及意念性，繪畫人員在進(jìn)行作品創(chuàng)造過程中，利用自身內(nèi)心世界的主觀想象，通過繪畫的方式將心中的意念展現(xiàn)到紙上，以此為基礎(chǔ)使得創(chuàng)造的作品具有獨(dú)特的意境[1]。繪畫作品的“意境”與繪畫人員的世界認(rèn)知水平以及思維方式有很大關(guān)系，與繪畫人員的創(chuàng)作能力、審美標(biāo)準(zhǔn)以及藝術(shù)特色有著密切地聯(lián)系，由此也使得各個(gè)繪畫作品都呈現(xiàn)出不同的“意境”。通常情況下可以將“意境”理解為兩類內(nèi)涵，首先是比較形象地表達(dá)方式，指的是繪畫人員根據(jù)自己的繪畫能力，將自己的內(nèi)心世界、對(duì)事件與人物的理解、對(duì)自然景象的認(rèn)知等因素體現(xiàn)到繪畫作品中，從而使得完成的作品具有自身的精神與內(nèi)涵。其次是比較抽象的表達(dá)方式，主要表示為思想層面的傳達(dá)與交融，欣賞者在觀看繪畫作品時(shí)，讓觀賞者領(lǐng)悟到隱藏在深處的情感，并且由于每個(gè)觀賞者自身的思想認(rèn)知以及內(nèi)心世界的不同，使得人們?cè)谟^看同一幅繪畫作品時(shí)，會(huì)產(chǎn)生截然不同的“意境”感受，出現(xiàn)多種多樣的觀賞效果，讓繪畫作品具有更好的觀賞性，也使得繪畫作品更加具有魅力和欣賞力，有效地提升了繪畫作品的藝術(shù)性[2]。從我國古代開始，許多專家與學(xué)者就致力于研究繪畫作品的意境，同時(shí)從多個(gè)方面、各個(gè)視角全面闡釋了意境的內(nèi)涵。探究其原因，作品意境的體現(xiàn)主要來源于繪畫人員自身的認(rèn)知與情感，當(dāng)繪畫作品中缺少意境，就會(huì)使繪畫作品黯然失色，不能夠真正稱之為藝術(shù)。所以，我國傳統(tǒng)的繪畫作品十分關(guān)注意境的呈現(xiàn)與傳達(dá)，并基于內(nèi)心感想和意境的搭配實(shí)現(xiàn)情境交融。

二、國畫人物中“意境”的傳達(dá)方式

（一）繪畫人員的審美情懷

在我國的古代時(shí)期，人們?cè)谶M(jìn)行歌曲以及繪畫等作品創(chuàng)作時(shí)，創(chuàng)作人員都會(huì)在作品中注入一種特殊的情感，從而使得作品呈現(xiàn)出不一樣的氛圍，這就是作品意境的表達(dá)方式。意境的傳達(dá)效果受到創(chuàng)作人員自身水平以及內(nèi)心情感的影響，創(chuàng)作人員通過自身的繪畫技能，實(shí)現(xiàn)內(nèi)心認(rèn)知與外部事物的有機(jī)結(jié)合，達(dá)到“天人合一”的高深境界，最后將抽象的思想認(rèn)知以形象的繪畫作品表現(xiàn)出來[3]。人物畫是我國國畫的重要組成部分，在這其中蘊(yùn)含著深刻有活力的詩意美，產(chǎn)生非常強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼，欣賞者在觀看繪畫作品后會(huì)被其中的意境所感染，并對(duì)其中的內(nèi)涵記憶猶新。每一個(gè)繪畫作品的創(chuàng)造都是繪畫人員剖析自身的過程，在繪畫作品的內(nèi)部都融入了創(chuàng)造人員大量的心血與情感，因此在進(jìn)行意境傳達(dá)時(shí)，繪畫人員必須將自身的情感注入作品中，只有這樣觀賞者才能通過繪畫的表現(xiàn)形式感受到作品內(nèi)部的情感，由此對(duì)繪畫作品產(chǎn)生更加深刻地理解。比如說畫家劉文西創(chuàng)造的國畫人物作品《祖孫四代》中，深刻描繪了黃土高原上樸實(shí)的農(nóng)民形象，著重表現(xiàn)了農(nóng)民憨厚的笑容以及粗糙的手掌，體現(xiàn)出了作家對(duì)農(nóng)民的敬佩之意，也傳達(dá)出了作品對(duì)農(nóng)村生活的美好向往。為了在作品中融入更多的真實(shí)情感，劉文西反反復(fù)復(fù)前往黃土高原進(jìn)行視察，不僅從中收獲了豐富的創(chuàng)造題材，同時(shí)通過與農(nóng)民朋友的親切接觸，了解了農(nóng)民的真實(shí)生產(chǎn)與生活狀況，認(rèn)識(shí)了黃土高原的鄉(xiāng)村文化，最終才能完美的將自身情感融入到作品中。創(chuàng)作人員要想通過作品方式將自身的情感融入意境中表達(dá)出來，就必須將自身的內(nèi)心情感結(jié)合到所要刻畫的人物中，利用對(duì)人物形態(tài)、周圍景觀以及事物的理解，從而使創(chuàng)作出的作品擁有良好的意境。

（二）創(chuàng)作人員對(duì)傳統(tǒng)文化的吸收

國畫是我國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式的一種，從古至今，我國產(chǎn)生了許許多多優(yōu)秀的國畫創(chuàng)造人員。藝術(shù)作品的創(chuàng)作萬萬不可浮躁，特別是國畫作品中的人物畫，由于這類作品重點(diǎn)呈現(xiàn)復(fù)雜的社會(huì)關(guān)系、人與人之間的情感交流等，所以創(chuàng)造人員本身必須具有多樣化的社會(huì)閱歷，當(dāng)個(gè)人生活比較單一，無法對(duì)生活產(chǎn)生深刻印象，如果再缺少必要的創(chuàng)作功底，必然會(huì)造成創(chuàng)作出的繪畫作品趨于表象，無法取得較高的藝術(shù)成就。對(duì)現(xiàn)階段經(jīng)典的國畫作品進(jìn)行研究可以得知，優(yōu)秀的作品必然是緊密結(jié)合了藝術(shù)與生活，縱然創(chuàng)作人員不是一名哲學(xué)家，自身也要擁有成熟的思想、正確的認(rèn)知，繪畫人員只有不斷的進(jìn)行學(xué)習(xí)，不斷豐富自身的感情世界與專業(yè)認(rèn)知，做到人格獨(dú)立，樹立正確的人生觀與價(jià)值觀，才有可能在藝術(shù)領(lǐng)域獲得取得成功。國畫的藝術(shù)表現(xiàn)強(qiáng)調(diào)“氣韻生動(dòng)”，對(duì)繪畫技巧與手法的研究也是基于此，假如創(chuàng)作人員僅具有較低的精神境界，不能夠?qū)θ宋镄蜗蟮目坍嬜龅饺肽救?，無法將人物形態(tài)的描繪上升到精神層面，僅僅單方面重視繪畫技術(shù)的練習(xí)是無法創(chuàng)作出優(yōu)秀的繪畫作品[4]。創(chuàng)作人物畫的筆墨是畫家意向的產(chǎn)物，在進(jìn)行創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作人員要將自身的情感寄托到筆墨中，充分發(fā)揮繪畫的寫意性，體現(xiàn)創(chuàng)作人員的文化素養(yǎng)，由此可見國畫人物畫創(chuàng)作的妙處也是難處所在。

（三）“虛”和“實(shí)”的相互結(jié)合

高水準(zhǔn)的國畫創(chuàng)作能夠?qū)Ⅴr活的生命力躍然于紙上，讓作品中富含生命力，繪畫作品才能多姿多彩，才能使得創(chuàng)作出的作品充滿靈性。國畫人物畫創(chuàng)作中需要結(jié)合“虛”與“實(shí)”，也是繪畫人員必備的專業(yè)素養(yǎng)，“實(shí)”是繪畫人員對(duì)真實(shí)景物的描述，“虛”是基于“實(shí)”的基礎(chǔ)上進(jìn)行的創(chuàng)作與延伸，通過對(duì)“虛”與“實(shí)”的相互交融，才能使創(chuàng)作的作品擁有良好的意境[5]。在我國的國畫繪畫家中，喜愛以人物為主題的繪畫家人數(shù)較少，著名繪畫家吳光甫就是其中的一位，在其創(chuàng)作的眾多作品中，有《一簾春風(fēng)》、《清香》等作品中都融入了“虛”與“實(shí)”的創(chuàng)作方法，在其作品中非常重視人物形象與性格的描繪，對(duì)細(xì)節(jié)部位處理十分到位，能夠在“虛”與“實(shí)”之間自由的切換。在國畫人物畫中通過虛實(shí)的疊加應(yīng)用、裝飾符號(hào)的選取以及平面效果的設(shè)計(jì)，有利于進(jìn)行畫作意境的創(chuàng)建，所以在繪畫作品中不僅要有畫面上的真實(shí)景物，同時(shí)也要給予觀賞者意識(shí)里的虛擬景象，通過將實(shí)景與虛景的相互結(jié)合才能體現(xiàn)出完整的內(nèi)容，也更能體現(xiàn)出創(chuàng)作者的全部情感。

三、國畫人物中“意境”的呈現(xiàn)手法

（一）寄情于物

在我國古代的詩歌創(chuàng)作中，許多詩人將自身的情感寄托到事物上，通過事物的形態(tài)表達(dá)自身的情感，在繪畫作品中也可以應(yīng)用這種情感表達(dá)方式，將繪畫人員的情感與事物聯(lián)系到一起，在作品中注入畫家的精神內(nèi)涵，創(chuàng)造出良好的表現(xiàn)環(huán)境，從而使作品具有較好的意境。人物繪畫與景物繪畫有著異曲同工的妙處，都可以以此來抒發(fā)繪畫人員的內(nèi)心情感，所以，繪畫人員必須清晰地了解到自身的內(nèi)心世界，準(zhǔn)備表達(dá)出想要?jiǎng)?chuàng)造的意境，從而讓觀賞者在欣賞作品時(shí)能夠得到身臨其境的效果，將作品的畫作品表現(xiàn)得淋漓盡致。盧沉是我國著名的繪畫家，在人物畫創(chuàng)作上具有非常高深的造詣，同時(shí)將研究的核心放置在“寫意”人物畫領(lǐng)域。在20世紀(jì)90年代創(chuàng)作的《醉酒圖》中，完美詮釋了借景抒情的繪畫手法。盧沉畫家在晚年作品創(chuàng)作中，主要以“醉畫”主題為主，呈現(xiàn)出了“以畫代酒”的意境表現(xiàn)手法。在作品《醉歸圖》中，講述了自身喜愛喝酒，然而由于身體原因不能夠飲酒，有時(shí)有親朋好友來家做客時(shí)，也僅僅只能淺嘗少許，而對(duì)于酣醉的妙境只能從畫中體會(huì)到。盧沉畫家通過筆墨將自古至今人物的醉酒狀態(tài)表現(xiàn)出來，結(jié)合自身“歡不足而適有余”的內(nèi)心世界，深刻傳達(dá)了對(duì)自身藝術(shù)造詣的不滿足，希望能夠獲得更高層次的發(fā)展，深得酒中三味[6]。

（二）意境和筆墨

國畫人物畫創(chuàng)作中非常注重筆墨的使用技巧，尤其是筆法的基干作用，以此為基礎(chǔ)出現(xiàn)了十八描。筆法以及描法一方面要能夠滿足繪畫主體的整體構(gòu)造，另一方面也要精準(zhǔn)的傳達(dá)出繪畫人員的內(nèi)心情感，從而充分詮釋自身的繪畫風(fēng)格。筆墨密不可分、相互作用，筆落于紙上，不僅要能夠狀物傳神，也要能夠表達(dá)情感，更要能夠闡釋自身的藝術(shù)風(fēng)格，由此可見繪畫人員想要精確控制每筆繪畫難度之大。在進(jìn)行人物畫繪畫時(shí)，必須具有扎實(shí)的筆墨技法，而筆墨技法的實(shí)現(xiàn)主要通過內(nèi)心去指導(dǎo)，最后內(nèi)心的體驗(yàn)則是在無數(shù)次的歷練中逐步積累的。筆墨的使用不能夠只滿足于筆墨形式的運(yùn)用，利用筆墨將精神情懷融入作品創(chuàng)作中才是筆墨運(yùn)用的最高境界。人物畫創(chuàng)作中形神缺一不可，當(dāng)作品中沒有完美的形就體現(xiàn)不出神，但是有形而無神就不能夠完美的傳達(dá)出人物的精神面貌。所以，創(chuàng)作人員在運(yùn)用筆墨時(shí)，要注重前后筆墨的銜接，使筆墨與筆墨之間能夠相互交融，筆墨灑落，意態(tài)生動(dòng)，更好地表現(xiàn)出繪畫人員的藝術(shù)修為與文化素養(yǎng)[7]。

（三）位置與空間構(gòu)思

在進(jìn)行國畫人物畫的構(gòu)圖中，在人物與周圍景觀的關(guān)系上、橫幅以及長卷的圖幅規(guī)劃中，許多繪畫人員都喜歡以景觀事物、室內(nèi)陳設(shè)等因素來分割空間，并選取核心人物多次出現(xiàn)的表現(xiàn)方法，以時(shí)間軸為導(dǎo)向?qū)⒏鱾€(gè)事件依次呈現(xiàn)出來，避免了空間上的限制[8]。受我國傳統(tǒng)思想的影響，國人向來喜愛朦朧美，像“猶抱琵琶半遮面”的呈現(xiàn)方式就受到了許多文人騷客的喜愛。國畫創(chuàng)作的留白以及畫幅布局的疏密程度等因素都影響到作品的觀賞效果，當(dāng)畫幅內(nèi)容過于豐富時(shí)，傳達(dá)出的內(nèi)容較為繁瑣，會(huì)讓觀眾感到壓抑，無法很好的引導(dǎo)觀眾進(jìn)行思想的遐想;當(dāng)畫幅內(nèi)容過于簡潔時(shí)，會(huì)使得作品過于空洞，只用精準(zhǔn)的把握好作品的空間布局，做到松緊有度、以無勝有，才能夠更好的傳達(dá)出畫作的意境，使得欣賞者產(chǎn)生無限的遐想。讓創(chuàng)作的繪畫作品更加的豐富多彩，不需要非常繁瑣的描繪，有時(shí)只需要畫龍點(diǎn)睛的幾筆，就可以顯著提升作品的意境表達(dá)效果，意境表達(dá)要做到繁簡有致，當(dāng)線條過于雜亂、多余的線條會(huì)給整體構(gòu)思產(chǎn)生負(fù)面影響，所以繪畫人員在創(chuàng)作時(shí)要做到角度適宜，盡可能的以簡為主，從而更好的突顯出純凈的主旨。

四、結(jié)語

綜上所述，隨著現(xiàn)代社會(huì)的不斷發(fā)展，我國的藝術(shù)呈現(xiàn)方法也越來越多，繪畫人員有更多的選擇來實(shí)現(xiàn)“意境”的傳達(dá)，但是不管采用何種方法呈現(xiàn)主體思想，充分展示國畫人物畫的美感是每個(gè)創(chuàng)作人員共同的夙愿?！耙饩场笔菄嬋宋锂嬛胁豢扇鄙俚囊蛩?，繪畫人員要不斷的提升自身的文化素養(yǎng)，加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)文化的理解，從而創(chuàng)作出更好的繪畫作品。

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