◎任玉嬋

文化館，是為喜愛文藝的群眾提供文藝活動的地方，是為了服務(wù)群眾舉辦一系列的文化活動，豐富人們的業(yè)余文化生活。這項工作的重點在于增添人民群眾的幸福指數(shù)。作為文化館群文工作的專業(yè)干部，任重而道遠，以做好文化館免費開放課程的培訓工作為切入點，用自己的專長幫助喜愛藝術(shù)的群眾提升技術(shù)水平和藝術(shù)水準，指引他們達到更高的藝術(shù)境界。

一、根據(jù)學員不同程度分班教學，因材施教

因前來參加免費開放二胡班的學員演奏水平不同，筆者認為，根據(jù)學員不同程度進行分班教學是有必要的。筆者將它劃分為初級班（零基礎(chǔ)班）、初級提升班、中級班、演奏表演班，根據(jù)學員的特點，因材施教，有利于更好更快地幫助學員提升演奏水平。

二、提升演奏水平，重中之重在于基本功的訓練

對于擁有純熟技術(shù)的演奏者來講，重點在于有扎實的基本功作為鋪墊，這是通過長期的積累與磨煉造就的。對于參加免費開放課程的學員來講，尤其中老年人居多，他們之中大多沒有進行過系統(tǒng)的練習，對二胡演奏方法模棱兩可，自學是他們的特點。無論學員有無基礎(chǔ)，培訓老師都要在從零基礎(chǔ)打好基本功上下苦功夫。對于零基礎(chǔ)班的學員，漸入佳境式地帶入學習。除了練習簡單的練習曲外，再練習短小的樂曲，例如：D調(diào)一把位的樂曲《鳳陽花鼓》和G調(diào)一把位的樂曲《紅河谷》，熟悉的旋律掌握起來較快，有利于增添學員們的學習興趣，令學員有動力進行后續(xù)更深入地學習。對于初級提升班及以上班級的學員可以針對基礎(chǔ)薄弱的地方著重練習，從認知度和傳唱度較高的曲目入手，這樣有助于學員更快地掌握。例如：樂曲《良宵》，此樂曲速度緩慢優(yōu)美，對于剛學習D調(diào)換把的學員，這首樂曲最合適不過了，慢速的樂曲在換把上可以控制，再加入揉弦的技法，能使樂曲的情緒表達得更委婉動聽。再例如：樂曲《賽馬》，這首樂曲情緒熱情歡快，帶有快弓，對于中級班的學員，就更合適演奏。這首樂曲的難點在于快弓，要求左右手的默契配合，那么就需要帶領(lǐng)學員由慢漸快的練習，先把每個音拉清楚，再逐漸加速。

三、抓住學員特點，提高練習效率

總之，筆者總結(jié)出學員的總體特點是：缺乏專業(yè)且系統(tǒng)的訓練，在演奏方法上存在不夠標準和模糊的認知，這就需要老師善于去發(fā)現(xiàn)問題和掌握對癥下藥的教學方法，直觀地指出需要改正和注意的問題，針對學員們的通病，進行反復的訓練。通常在筆者的教學當中，建議學員分小組進行練習，爭取每位學員都能熟練演奏，而不是模棱兩可。例如：換把位置不統(tǒng)一、弓法不一致等等。練習方法采取慢練為主，由慢漸快、循序漸進，多練一些基本音階及練習曲，有助于提升基本功和調(diào)整演奏方法，從而使學員掌握正確的演奏要領(lǐng)，在短期內(nèi)達到更高的練習效率。通過課下與學員的交流當中，一部分學員表示更愿意學習一些有調(diào)的樂曲，筆者會告訴學員，首先要打牢基礎(chǔ)，才能使樂曲完成得更好，不至于總在基礎(chǔ)的地方摔跟頭，急于求成這是行不通的。除此之外，學員經(jīng)常會問如何更快地提升他們的二胡水平之類的問題，筆者的回答是：保證練習時間和學會解決演奏問題。通常學員們表示，每天堅持練習，但效果卻不盡如人意。筆者認為最重要的是不能一遍一遍地從頭反復練習，常出現(xiàn)問題的地方并沒有單獨練習，每次出錯都是同一地方，所以并沒有達到解決問題的效果。在課程當中，筆者會一邊幫助學員解決問題提升演奏水平，一邊多鼓勵、多表揚，讓學員在輕松愉快當中學習二胡。

四、重視音準、節(jié)奏訓練，追求練習的高效率

（一）對于二胡這件樂器來講，難就在于音準問題很難把控，沒有固定的音位，所以對演奏者辨別音準的能力要求很高。在教學中，我會帶領(lǐng)學員跟著鋼琴或者親自演奏示范，奏出標準音，讓學員跟著多模唱音高，從而達到練耳的效果，學會聽音準，從而及時調(diào)整音準。另外，由于琴弦沒有調(diào)準導致練琴效率不高也是個需要關(guān)注的問題。要讓學員使用調(diào)音器，而不是耳朵聽著差不多就行。調(diào)琴過程中，要切記力度的統(tǒng)一，不能拉弓音準偏高，推弓的音準偏低，這樣會影響后續(xù)的練習。

（二）節(jié)奏的把握對于演奏者來講，也是非常重要的，不穩(wěn)定的節(jié)奏會影響演奏的效果，尤其是快弓，越拉越快，是許多初學者的通病，對于開頭一拍半的節(jié)奏掌握不準確會成為越拉越快的因素。一味地追求速度，導致演奏效果也是不清楚的“大舌頭”音。針對這些問題，筆者會帶領(lǐng)學員先打拍子模唱，鼓勵學員大膽地唱出聲音，而不是在心里默默念。對于難點節(jié)奏，單獨列出，各個擊破，時間允許的基礎(chǔ)上，筆者會將自己寫的節(jié)奏練習曲讓學員來演奏，通過反復的練習，使學員在以后遇到同樣的節(jié)奏時，輕松演奏。除了齊奏之外，在課堂上我會讓學員獨奏來指出問題，這就要求老師要仔細耐心地指導，如果只是通過齊奏來聽，多位學員一起演奏，很難發(fā)現(xiàn)問題。當學員可以照著樂譜熟練演奏后，鼓勵學員背譜，通過背譜，可以把演奏重點放在音準上，抬頭來聽音準，這樣更容易發(fā)現(xiàn)和解決演奏當中出現(xiàn)的問題。

五、注重培養(yǎng)學員樂感，增強獨立駕馭樂曲的能力

對于演奏者來講，光有良好的音準和節(jié)奏是不夠的，還需要情感去豐富樂曲，去感染自己和聆聽者。這就需要加入大量的演奏技巧為情感鋪墊。如：揉弦，可以增強樂曲的感染力?；?，可以突出地域的演奏風格等等。練就所有的基本功最終是為樂曲的情感增色，如果沒有情感，那演奏的音樂是空洞的，乏味的，無法產(chǎn)生共鳴的。在演奏一首樂曲之前，我會對樂曲的寫作背景做重點的講解，這有助于學員理解演奏，在真正學習的演奏過程中，對風格的處理做詳細地講解，一小節(jié)一小節(jié)的帶著演奏示范，待學員熟練演奏時，有助于學員形成自己的風格，博采眾長，互相交流，互助式學習，這樣才能慢慢形成自己的理解，積累成自己獨特的演奏風格，為學員們的音樂素養(yǎng)打下堅實的基礎(chǔ)。

六、鼓勵學員參與演出實踐活動，增強舞臺表現(xiàn)力

對于喜愛二胡的中老年朋友們來講，學習過程難免枯燥乏味，要多表揚，激發(fā)他們的學習熱情。帶領(lǐng)學員多參與群眾文化演出活動，不僅有助于演奏水平的提升，也有助于心理素質(zhì)和演奏自信的養(yǎng)成。寓學于樂，令中老年學員在溫馨友愛的氛圍中學習。在每次演出結(jié)束后，總結(jié)經(jīng)驗，筆者會播放演出錄像與學員們交流，讓學員們直觀地說出自己存在或需要加以注意的地方，最后總結(jié)指出演奏時的音準和弓法以及表演時的表情等問題，共同交流演出經(jīng)驗。筆者認為，通常演奏，是一邊表演，一邊演奏，如果光是面無表情的演奏，沒有肢體語言是無法打動觀眾的，所以在平時的排練演出之中，筆者會讓學員加入表演，帶動演出的情緒。同時，在排練節(jié)目時，我會加入新的演出形式，比如：讓學員站著演奏，帶著動作，沉浸式表演。加入表情和肢體動作之后，大大地豐富了演出的形式，給人們一種耳目一新的感覺。通過數(shù)次的演出實踐的積累，以提升他們的音樂鑒賞能力。

七、結(jié)語