朱小華

摘 要：扇面繪畫是中國畫獨有的繪畫形式，具有鮮明的藝術特點。其構圖形式獨具一格、自成一派，內容豐富多彩、包羅萬象，意境表達可大可小、收放自由，具有強烈的藝術表現(xiàn)力。

關鍵詞：扇面繪畫;藝術表現(xiàn);意境美

扇子在中國具有悠久的歷史，至今仍有伏羲女媧以扇障面的傳說，晉代崔豹在《古今注》中記載，舜為了廣開視聽，求賢人以自輔，“故作五明扇”。我國的扇子品種繁多，形狀各異，主要分為團扇和折扇兩種，團扇又稱“宮扇”“紈扇”，是一種多為圓形的有柄扇子;折扇又名“撒扇”“紙扇”“ 摺疊扇”等，是一種用竹木或象牙做扇骨、紙，用綾絹做扇面的可以折疊的扇子。

扇面繪畫是以扇面為載體，在上面繪制作品。扇面繪畫的出現(xiàn)，打破了我國原有的長卷、立軸等大幅的繪畫形式，拉開了“小品”形制的繪畫創(chuàng)作序幕。據古籍記載，帶有裝飾性圖案的團扇最早出現(xiàn)在唐代初期的“永泰公主墓”的壁畫上。三國時期，開始在扇面上題詩作畫。唐宋時期，扇面藝術進入迅速發(fā)展的高峰期。到宋代，扇面繪畫已發(fā)展成熟。

扇面繪畫，作為中國傳統(tǒng)書畫中特別的藝術呈現(xiàn)方式，可謂源遠流長。它不僅深藏中國幾千年的文化積淀，也為中國喜詩愛畫的人士提供了情感表達的載體，歷來為人們所喜愛。

從內容呈現(xiàn)來看，扇面繪畫可謂異彩紛呈，中國畫各類題材都適用于扇面繪畫。基于扇面的特別形制，從構圖層面來說，需要精妙的推敲。題材不同，扇面的構圖也不同，只有恰到好處的構圖才能表達扇面優(yōu)美獨特的意境。本文試著從內容呈現(xiàn)、構圖形式和意境傳達三方面簡要論述中國扇面繪畫的藝術表現(xiàn)形式。

一、扇面繪畫的內容呈現(xiàn)

古往今來，文人墨客都喜歡吟詩作畫處處留墨，自娛自樂之余還能饋贈交流，能夠隨身攜帶的扇面自然是十分理想的載體，以詩入扇、以畫入扇便成為文人雅士的一種雅好，扇畫內容包羅萬象，雅俗共賞，受到帝王將相、黎民百姓的喜愛。

扇面繪畫的內容呈現(xiàn)可以是奇花異石、瑞鳥珍禽，也可以是亭臺樓閣、人物故事，既有對世間萬千事物的如實描摹，也有對作者所思所想的個性表達。

在扇面繪畫中，花鳥類是一般的表現(xiàn)內容，各式各樣不同種類的花，斑斕多姿，再加上綠葉的烘托，蟲兒、鳥兒、蝶兒的駐留，扇面不由增添許多生機，具有一種呼之欲出的生命感。如宋代畫家吳炳的《出水芙蓉圖》，荷花用淡紅色暈染，用筆輕細，敷色柔美，幾乎不見筆跡，淺粉色的花瓣、嫩紅的花蕊似乎還帶有拂曉時分的露珠，在碧綠的荷葉和三根荷梗的映襯下顯得格外清妍艷麗。此畫雖小，卻十分精致生動，精準地展現(xiàn)了花苞初發(fā)的最佳時刻。

即使是花鳥題材，在扇面中的表現(xiàn)手法也不是一成不變的，一般有“寫意”“工筆”“兼工帶寫”三種畫法。寫意花鳥畫中，如何著筆墨，將形體表達得更為生動、展現(xiàn)得淋漓盡致？這是一種自然而成的意象表達，對具體形象要求并不那么嚴謹。這需要畫者用心去體驗，緊扣寫意花鳥主題，恰到好處釋放自己的情感。如此寫意，既表達了繪畫者的真實情感，又傳達了繪畫者的情志意趣，同時展現(xiàn)繪畫者的思想境界和情感追求。

工筆繪畫對線的質量要求頗高，用精細的線條呈現(xiàn)花鳥的形體及變化，既要生動又要展現(xiàn)內涵，色彩一般也比較豐富?；ǘ涞某尸F(xiàn)上，不同角度會有不同的力度表現(xiàn)，這在客觀上對繪畫者嚴格把握筆鋒和筆力提出了更高的要求。

扇面繪畫一般采用相對淡雅的顏色，這樣看上去更加別致。在折扇中，山水畫相對比較常見。山石嶙峋，清波浩渺，水汽氤氳……這些山水景致常常讓人感到無限空曠。如明末畫家朱士瑛的折扇面《設色山水人物圖》，以山水為主體，人物、小舟作點綴，寫意兼工筆描繪了雨后的湖光山色，畫面靈動且傳神，別有意境，動靜相宜，虛實相生，布局和諧統(tǒng)一。扇面中的人物常常作為畫面主體出現(xiàn)，被刻畫得栩栩如生。如北宋馬遠的《竹澗焚香圖》，一人攜書童靜坐于山澗之間，面前焚一爐香，爐的青煙裊裊與自然山水合為一體，極其自然地襯托了文人超然物外的閑適心情，又如實反映了當時文人們寄情于香、茶、花、畫“四般閑事”特有的浪漫悠然和精致愜意。

我國歷朝歷代不斷更替，扇畫藝術也得到不斷豐富和發(fā)展。總體來說，扇面畫作為中國傳統(tǒng)書畫形式的一種，內容極為豐富，也是最適宜表現(xiàn)清新淡雅的書畫小品。隨著中西方文化和觀念的碰撞與交流，如今的扇面畫與時俱進，內容變得更加豐富多樣，出現(xiàn)某些緊貼時代和生活的元素。這既是對扇面畫表現(xiàn)內容的有益補充，也能讓扇面畫這一傳統(tǒng)繪畫與時俱進，不斷推陳出新，繼往開來。

二、扇面繪畫的構圖形式

我國的扇面繪畫主要以團扇及折扇為主。扇面的構圖與卷軸、條屏及冊頁等繪畫形式有著明顯區(qū)別。繪畫者對于特別的構圖形式及畫面的大小，心中首先要有一個概念，依照這個心理概念，精心繪畫，而繪畫的內容不免受到不同扇面畫幅大小的制約。

扇面中的花鳥畫，常?！巴怀鲋黧w，善于裁剪”。繪畫者將鳥類及花卉置于畫面的主體位置，突出繪畫者心中要表達的事物，并且使整個畫面內容精致而豐富。近景繪畫主要突出繪畫主體，使畫面看起來更加精致細膩，就算鳥類的翎羽，也能形象逼真地呈現(xiàn)出來。近景畫一般忽略了空間的些許因素，所有呈現(xiàn)都是主體的陪襯，繪畫者可將背景虛化，于欣賞者而言，便能首先看到主體物。

扇面花鳥畫構圖精巧講究，鮮明表現(xiàn)主體之余，更讓欣賞者對畫面的感受開合得宜。扇面花鳥畫的畫面不能完全做對稱處理，而是要有所呼應。比如用花卉和鳥呼應，對物體距離和大小進行合理組合和安排，使整個畫面突出“中心”和“重心”，有張有弛，開合有序。繪畫者對景物一動一靜、一遠一近的描繪，打破了畫面的均衡感，使畫面尤為生動有趣，彰顯活力，將“動”“靜”描繪得淋漓盡致，使畫面精致和諧、清新脫俗，從而呈現(xiàn)萬物的生機和朝氣。

扇面中的山水畫一般很少采用全景式構圖，這與其他載體的山水畫以“全景式”構圖為主要構圖方式有著顯著區(qū)別。扇面畫幅大小常常制約著構圖，這在客觀上要求繪畫者擺脫全景式構圖，大膽截取畫面。這就區(qū)別于“全景式”構圖的“以大觀小”，而表現(xiàn)為“以小觀大”。

扇面山水畫的構圖主要有“邊角式”和“一河兩岸式”兩種常用的構圖方式?！斑吔鞘健睒媹D給人以開闊的想象空間;“一河兩岸式”構圖呈現(xiàn)大氣的畫面和開闊的視野。兩種不同的構圖形式給扇面增添了濃厚的審美趣味。

人物在扇面繪畫中的表現(xiàn)要弱一些，扇面中的人物一般是典型形象，這些形象生動鮮活，靈動地烘托著畫面氛圍。扇面繪畫中的人物畫，常常采用邊角構圖形式，這樣的構圖使扇面存留大區(qū)域的空白，畫面舒放，給欣賞者一種雅致空靈、舒放精巧的感覺。

三、扇面繪畫的意境傳達

意境，指文藝作品借助形象傳達出的意蘊和境界，抒情性作品中情景交融、虛實相生，具有生命律動的韻味和無窮的詩意空間。繪畫者常常將想表達的情感狀態(tài)和意念愿望隱藏在畫作中，即使單純地描繪自然景觀，也要賦予其一定的涵義。

扇面空間較小，繪畫者要在小形體中表達一定的意境，就要具有高超的精神境界和智慧。小小的扇面常常蘊藏大哲理和大意境。扇面繪畫中，在對物體進行細枝末節(jié)的描繪時，繪畫者要尤為注重細節(jié)和內涵，追求“意”“境”二字。一般情況下，欣賞者通過畫作，便能明白繪畫者要表達的意蘊，明白他們的用意。面對不同的扇面，欣賞者的心境會完全不同。

扇面繪畫，給人一種古色古香的感覺，各種各樣的扇面繪畫呈現(xiàn)出各種各樣的意境。一個扇面，便是一個世界。一草一木，一花一鳥，一景一物，一山一水，具有豐富多彩的意境。這種意境，是扇面繪畫自然的呈現(xiàn)，也是繪畫者的心境在欣賞者心中的映射。

扇面雖小，意境卻無限擴展，扇面繪畫“以小見大”的精神和情感傳遞，常常給人以回味和遐想?？梢哉f，扇面畫其實是完整畫面的一個局部，一般截取自然物象極小的部分，但作為藝術的呈現(xiàn)，又是一個完整的整體，它不止呈現(xiàn)完整的涵義，還延伸出無限的意蘊。有限地呈現(xiàn)畫面，無限地流露和傳達畫中意境。

扇面畫意象的呈現(xiàn)，其實都是繪畫者對自然景象進行細致的觀察，融入自身的體驗，創(chuàng)造出情景融合的美妙意境，這種意境是繪畫者心境的釋然。欣賞者欣賞扇面畫中的風景，其實是在體味繪畫者的心境，在欣賞繪畫時與繪畫者產生共鳴。

這種意境美，是物我合一的，是渾然一體的，繪畫者將自身的情感體驗與客觀自然巧妙地融合，寄情于景，托物言志，情景交融，人物貫通。

如此一來，扇面畫有限的空間，卻傳達出無限的情境和意境。精致巧妙的內容呈現(xiàn)，有形而又無形的構圖表達，物我交融的意境傳遞，小小的扇面，卻有大大的天地。畫中有詩意，詩中有畫意，如此美妙的小小扇面畫，具有豐富的內涵，綻放著獨特的意境美。

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作者單位：

廣州大學松田學院藝術與傳媒系