李 明 梁列峰

（西南大學 紡織服裝學院，重慶 400715）

圖案——圖形的設計方案，是形式美與功能美相統(tǒng)一、材料和技術相結合的審美表達。圖案的種類豐富多彩，人們的生活和創(chuàng)造與圖案藝術緊密聯(lián)系。工藝美術家龐薰琹指出：“圖案工作就是設計一切器物的造型和一切器物的裝飾。”［1]67

裝飾藝術圖案是自新藝術主義圖案之后，在20世紀初出現(xiàn)的一類新式圖案。其圖案通常為簡潔幾何造型，結構規(guī)整，表達抽象。裝飾藝術圖案又分為平面、立體兩大類，現(xiàn)已然成為當代裝飾中重要的圖案形式之一（圖1）。裝飾藝術運動雖然已經凋零，但其圖案的構成規(guī)律、形式法則、審美趣味，仍然能夠彰顯出獨特的藝術價值，對于當今設計仍然有著啟示作用。那么，裝飾藝術中的裝飾圖案又是如何衍生的，產生了怎樣的演變呢？本文對此進行探討。

圖1 裝飾藝術代表性裝飾圖案① 圖片摘自朱飛、李艷《地域文化視野下南京民國時期裝飾藝術風格建筑裝飾的探究》，《南京藝術學院學報（美術與設計）》2018年第4期。

一、前奏曲——模仿與提煉

第一次世界大戰(zhàn)之前，西方各種平面美術、建筑部件、服飾與織物等，均采用傳統(tǒng)的動物與植物等具象圖案裝飾。20世紀初葉，一種受世界各地多元文化和元素影響的裝飾圖案——裝飾藝術圖案在法國的設計中開始出現(xiàn)。最初，這類簡潔抽象的幾何圖案根本不能融入崇尚現(xiàn)實主義的西方裝飾美術中。與古典繁復的傳統(tǒng)圖案或是自然有機的新藝術圖案相比，裝飾藝術圖案給人輕浮、夸張、虛假的感覺，因此，這類幾何圖案在形式表現(xiàn)中甚少。據巴黎市區(qū)一位名叫弗洛朗的老人說，他少年時曾在巴黎一家藝術工作坊做過學徒，通過雕琢、鑲嵌、打磨等工藝裝飾器物，圖案主要以古典裝飾、自然紋樣為主。但工作室其他工匠也會裝飾新式幾何圖案，即裝飾藝術風格圖案，那時簡稱“裝飾”。工作坊業(yè)務繁忙時，老板也會叫他制作幾何裝飾。一戰(zhàn)期間，歐洲硝煙彌漫，備受戰(zhàn)爭的摧殘，人們苦不堪言。人們更為關心的是戰(zhàn)爭何時結束，和平何時到來，極少人關心所謂的藝術審美，幾何圖案的社會使用率極低。由于年代久遠，有關20世紀20年代法國的裝飾圖案的資料甚少。今天可知的是，裝飾藝術圖案是多元化的流行風尚、折中的藝術表現(xiàn)。裝飾藝術圖案受到了從神秘的東方藝術到流行的西方風尚、從歷史悠久的尼羅河文明到20世紀上半葉的現(xiàn)代藝術、從非洲原始藝術到優(yōu)雅動感的美國爵士樂等世界藝術文化的綜合影響。裝飾藝術從中模仿與提煉，汲取了豐富的靈感，立足于時代的潮流，折射出無比燦爛的文化藝術光輝。［2]這些世界文化藝術表現(xiàn)正是裝飾藝術圖案的前身，因使用了抽象的幾何圖案，有利于在工業(yè)社會初期的生產與傳播。盡管如此，傳統(tǒng)文化、圖案裝飾思想的根深蒂固，也在短時期內阻礙了這類新式幾何圖案的廣泛應用。

（一）東方文化藝術情趣

20世紀20年代初，中國的藝術品——陶瓷、繪畫、漆器，在歐洲深受歡迎，并逐漸取代了日本藝術在西方社會中的地位。藝術家赫克勒斯·塞格爾斯評論道：“很難相信世界藝術觀正在經歷一場革命性的變革，美學思想開始轉向中國藝術?！保?]究其原因，首先，歐洲文藝界波西爾、霍布森、皮特魯奇等作家撰寫了部分有關中國藝術的著作與文章，擴大了中國文化藝術在歐洲社會的影響力，使神秘的中國文化藝術被人們所知，給歐洲文藝創(chuàng)作增添了新鮮色彩；其次，受殖民戰(zhàn)爭的沖擊，中國藝術品被列強非法掠奪，大量珍貴文物流向歐美，歐洲舉辦了多場中國藝術展覽，將中國文化藝術的價值展示提升到一個前所未有的高度；再次，中國圖案文化獨具特色，在裝飾藝術運動中備受青睞，例如先秦時期青銅器上神秘而猙獰的饕餮圖案，宋元時期瓷器胎體表面晶瑩潤澤和細膩入微的青花紋樣，明清時期幾何家具的高雅風格；最后，傳統(tǒng)的東方器物為裝飾藝術美術家提供了無限的藝術靈感，使得中國文化藝術跨越時空的阻隔、打破形式的束縛，從而走向西方社會、走向世界，中國式東方文化藝術情趣開始在裝飾藝術中興起。

1925年，法國巴黎世界博覽會展期間，中國裝飾圖案備受矚目，展覽中的一件服裝在其束腰部分采用龍紋圖案裝飾，服飾上又多以云紋的閃爍貼片進行點綴（圖2）。在西方的文化體系中，飛龍被定義為罪惡的化身，常常噴火噬人。而在“中國熱”興起的時期，中國龍成了西方理解中國文化藝術的一個切入點。在巴黎世博會上，以龍紋和云氣紋作為服飾的圖案，表達了當時的法國藝術家對東方文化藝術的向往。在當時的法國社會中，這種裝飾東方抽象幾何紋樣的服飾，時尚新穎，美觀大方，神奇夢幻，具有很強的視覺效果與審美意義，充滿了異域風情，具有創(chuàng)新精神。從該作品中展現(xiàn)出東方傳統(tǒng)文化的品位，是異國情調與東方文化對裝飾藝術設計靈感的豐富。對東方圖案文化的應用不僅凸顯了龍紋自身的獨特魅力，更有助于推動裝飾藝術的時裝浪潮與國際化發(fā)展。

圖2 “幻想”晚禮服① 圖片摘自袁熙旸、申靜《中國絮語：法國裝飾藝術運動中時尚設計的中國主題》，《創(chuàng)意與設計》2015年第4期。

祥云、垂柳、泛舟等簡潔圖案所組成的中國屏風讓人感受到典雅的東方文化藝術氣息，法國裝飾藝術運動插畫家喬治·巴別爾以中國藝術作為繪畫創(chuàng)作的靈感，把中國圖案元素與法國流行風尚融合表現(xiàn)。中國裝飾圖案與工藝美術也為許多服裝設計師所喜愛，如卡洛姐妹以刺繡技藝繡制中國古代動物或植物圖案，讓娜·浪凡將明清官服中的補子圖案加以創(chuàng)新，增加了現(xiàn)代時尚氣息。這些東西方藝術交流對世界民族文化進行了傳承與創(chuàng)新，引導著人們走向人類文化、歷史精神的深層次空間。

（二）尼羅河之光

古埃及的圖案文化藝術，為我們描繪出高度發(fā)達的社會文明體系，表現(xiàn)了古埃及文明較高的生產力水平。這些圖案藝術品不單單有物質價值，更有深層次的文化藝術價值，折射出古埃及人對于審美價值的追求，也體現(xiàn)了一種深厚的宗教文化烙印。古埃及人認為，在生生不息的生命輪回之中，死亡只是一個短暫的階段。所以古埃及藝術亦被稱為“死亡的藝術”。古埃及人不僅為逝者制造各式工藝裝飾品，更盡其所能地營造雄偉的陵墓與精美的墓室環(huán)境，陵墓以及墓室藝術品也從古代流傳下來。由法老金字塔陵墓造型衍生出的尖錐金字塔形圖案，表現(xiàn)出古埃人對于死亡藝術的崇拜，彰顯出古埃及圖案文化藝術獨特的魅力。1922年，英國歷史學家霍華德·卡特發(fā)掘出一座完整的古埃及法老陵墓——圖坦卡蒙墓，出土了大量豪華的隨葬品。特別是黃金面具和黃金棺槨，純金打造，工藝精湛。黃金面具采用簡潔樸素的幾何設計，使用黑白色與金屬原色，具有強烈的裝飾藝術效果。古埃及文化中，光與美為同義詞，神的美即為光輝，太陽即是萬物之神與萬物之美，凡是與太陽或光相關的形式或事物都是美好的。因此黃金工藝品、陽光照射形圖案備受人們喜愛。在古墓中反映出的古埃及建筑中的室內裝飾、紙草和睡蓮交織形式的立柱結構等，很多都是直接從自然中提煉出來的，經過變形，最終形成了造型簡明且特色鮮明的藝術圖樣。生長在尼羅河畔的紙草與睡蓮既是古埃及人的物質糧食，也是精神糧食。紙草作為古埃及文明的重要代表，同時也是上埃及王國的象征，千百年來，古埃及人利用它制作書寫用卷，也用于穿梭航行于尼羅河上，開拓廣闊的天地，傳播古埃及文明的種子。此外，紙草和睡蓮還有著獨特的文化內涵，是創(chuàng)世紀與太陽神的象征，因此，在古埃及文化藝術中，人們對于這一組合紋飾有著獨特的情感。這件古埃及上衣（圖3）通過刺繡工藝表現(xiàn)出極其繁復精致的紋樣，擁有人物、動物和植物等多種主題元素，具有鮮明的古埃及裝飾風格。

圖3 古埃及上衣① 圖片摘自高兵強主編《裝飾藝術運動》，上海辭書出版社2012年版，第9頁。

古埃及藝術有著如此絢麗的裝飾圖案，震驚了歐洲的藝術界，給當時正致力于發(fā)展裝飾藝術運動的設計師和美術家們帶來了豐富的靈感。他們把埃及壁畫做成浮雕，裝飾在建筑物的前墻或珠寶與時尚配飾上。［4]因此，與工業(yè)時代聯(lián)系緊密的簡潔幾何外形紋飾成為裝飾藝術設計師們的創(chuàng)意題材，這些圖案是從古埃及藝術中汲取的，包括埃及尖錐金字塔形、陽光照射形、紙草形、睡蓮形等。古埃及圖案往往與自然有著緊密聯(lián)系，表現(xiàn)手法上以寫實藝術融合裝飾藝術，傳達出對于古埃及神靈的敬畏與崇拜。

圖4 非洲面具，木雕，法國非洲和大洋洲藝術博物館藏

（三）非洲原始藝術

非洲文化藝術的代表莫過于木雕藝術品。畢加索開創(chuàng)現(xiàn)代主義繪畫藝術，形成“立體主義”藝術風潮，便是從非洲原始木雕面具中汲取的靈感。20世紀上半葉，歐洲人在非洲尼日利亞、加蓬與剛果等地的原始部落中獲取了大量的木雕面具等原始藝術品（圖4），為立體主義作品增加了思考的維度。一些創(chuàng)作省略部分形體，集中刻畫臉部形象，裝飾藝術中幾何圖案熱力四射的激情、簡潔的幾何結構、濃郁的外國情趣都與這些原始藝術品息息相關。非洲社會圍繞農業(yè)發(fā)展所進行的文化藝術活動，傳承著非洲人的價值觀、人生觀、宇宙觀、審美觀以及宗教信仰等諸多文化追求，多元化的價值追求化作非洲木雕藝術的文化內涵及本質意義。在社會觀念或審美意味上，非洲面具藝術都與宗教文化交織融合，以期望祈求福祉、獲神保佑、安慰心靈，表達了人與自然和諧共生的美好愿望，彰顯出豐富的現(xiàn)實意義和強烈的藝術美感形式。非洲部落人民在進行舞蹈時，喜愛戴造型夸張的面具，這些面具通常采用木材或金屬制造。面具造型詭異、古樸單純，極具象征意義，在簡樸的質地中表現(xiàn)出非洲原始藝術的沖動。20世紀初在剛果搜集到的紡織品，其色彩構成與菱形幾何構圖，都是裝飾藝術運動模仿與提煉的風格元素（圖5）。非洲藝術形式與多元的文化內涵反映了非洲地域鮮活的自然生態(tài)環(huán)境、民族精神、生產創(chuàng)造、宗教觀念、生活方式等。這些藝術精品散發(fā)出神秘的色彩，深受歐洲文藝界的推崇。

圖5 非洲織毯，纖維織毯，法國非洲和大洋洲藝術博物館藏

非洲原始藝術在歐洲魅力無限，與立體主義藝術在歐洲的發(fā)展有直接關系。立體主義主張用抽象的方法表現(xiàn)物理的形態(tài)，通常采用折線、弧線等圖案裝飾，強調紋飾的文化底蘊及象征意義，而非洲原始藝術正是如此。非洲藝術歷史悠久，它所展現(xiàn)的獨特個性與木質材料的自然本性，蘊含著深層的文化價值與藝術內涵。

（四）印第安文化元素

圖6 美國好萊塢劇院中的室內壁飾

印第安文化中的建筑藝術最具代表性，無論是宮廷神廟建筑、梯田灌溉系統(tǒng)還是其他土木工程，都取得了非凡成就。事實上，就社會功能而言，印第安人營造神廟建筑、金字塔式祭臺是為供奉取悅天地神靈，以博取佑護，這些建筑是印第安人所尊崇的神祇；這樣的宗教信仰是印第安人精神的寄托，神的意志與靈通反映了人們對于美好生活的向往。方形的金字塔或神廟也如同印第安文明的社會秩序一樣層次分明，上層權貴階級通常掌握大祭司一職，擁有重要的社會權力與宗教權威，負責天文歷法研究以及開展宗教祭祀活動；而下層普通民眾則被禁止參與文化活動。此外，在印第安阿茲臺克人的日歷石板上，刻有象征太陽神的形象以及金星歷法的文字、標識與圖騰；在阿茲臺克文化中，太陽創(chuàng)造了人類文明與萬物生靈，同時也是代表時間往復的唯一標志物；因此，阿茲臺克日歷不僅是歷書，也反映了阿茲臺克人的宇宙觀念——延續(xù)族群生命的希望與興旺，守護宇宙與自然的秩序。20世紀20年代，法國舉辦了一場殖民地藝術品展覽，豐富多樣的裝飾圖案和動植物紋飾，成為歐美藝術家們的靈感源泉。作為殖民地的廣大拉美地區(qū)，美洲藝術（阿茲臺克、瑪雅、印加文化）也為裝飾藝術運動提供了更加廣闊的發(fā)展空間。這一時期，通過美洲印第安文化的影響，阿茲臺克神廟階梯狀的形象以及阿茲臺克日歷文化對裝飾藝術產生了極其明顯的影響。因而從中衍生出的主要裝飾圖案有：神廟方形金字塔形、阿茲臺克放射形（圖6）等，許多建筑物外部的圖案形式也都采用了階梯形或圖騰上的紋樣。

（五）爵士的文化內涵

20世紀20—30年代，美國黑人爵士樂十分流行，跳躍的節(jié)奏、快捷的速度、性感而誘惑的表演形式親和而富有感染力，征服了人們的視聽覺。爵士舞本源可追溯至非洲文化藝術，與美國本土多元文化交織融合，并追隨爵士樂的發(fā)展衍變成形，成為一種凸顯獨特個性的、熱情灑脫的、即興動感的、節(jié)奏跳躍的舞蹈形式。爵士舞的姿態(tài)猶如黑人的個性，原始自然、熱情奔放、淳樸自由；它以局部身體的扭動、曲折、旋轉等動作變化以及呈尖錐形、波浪形的肢體語言，展示出令人愉悅的藝術內涵。因此，許多設計師將它們的表演形式——無論是表演者的服飾，還是音樂的旋律——通過設計圖案加以表達。這類設計圖案通常為：重疊箭頭形、曲折鋸齒形、閃電形等，同樣充滿了強烈的節(jié)奏與色彩感，主要體現(xiàn)在美國建筑裝飾設計中，這也與爵士樂在芝加哥、紐約等地的流行以及美國社會對于工業(yè)科技的崇拜密切相連。正因如此，美國裝飾藝術運動前衛(wèi)現(xiàn)代，作為世界的先鋒藝術快速發(fā)展，且具有大眾化、民主性的典型特征。

二、橫向的時間序列——演繹與變化

裝飾藝術運動發(fā)源于法國，卻在美國引發(fā)高潮。法國裝飾圖案突出表現(xiàn)在絢麗華貴的產品設計上，比如家具、漆器、珠寶設計以及服飾紡織物設計等。至此， 裝飾藝術圖案初步成形，根據各種資料文獻粗略統(tǒng)計，這一時期，裝飾藝術風格的圖案使用比例約為30%。當裝飾藝術運動轉入美國后，裝飾圖案則主要表現(xiàn)在建筑以及與其相關的設計之上，裝飾效果宏偉美觀，深受大眾的喜愛，在全美許多設計案例之中都可看到裝飾藝術裝飾圖案，自然紋樣與古典符號也占有一定比例。而因裝飾藝術風格存在地域與人文差異，人們的審美意識也不盡一致，所以，裝飾圖案也表現(xiàn)出不同的形式感，并處于演繹與變化的狀態(tài)之中。

（一）發(fā)源——法式浪漫

法國裝飾藝術圖案主要是受這場運動過程中的“現(xiàn)代風格因素”影響。第一，此時的法國設計藝術家為順應新時代的社會需求，認同機械化工業(yè)大生產，借鑒現(xiàn)代藝術思潮，應用新式工業(yè)材料，并整合格拉斯哥學派與奧地利分離派的直線藝術學說、法國本土的裝飾形式以及立體主義繪畫藝術的風格，最終形成現(xiàn)代式多元化的圖案形式。第二，法國裝飾藝術與德國現(xiàn)代主義運動于同一時段產生，又大致在戰(zhàn)后同一階段式微，兩者之間在形式與理念上關系密切，相互借鑒。因此，裝飾藝術圖案也受現(xiàn)代主義藝術的影響。第三，從藝術理念上觀察，對于機械化工業(yè)大生產的認同，使得裝飾藝術反對矯揉造作的有機圖案或形態(tài)，主張程式化的、簡約的圖案風格。第四，法國裝飾藝術風潮席卷歐美是現(xiàn)代工業(yè)生產標準化與批量化的結果，所以幾何樣式的現(xiàn)代風格圖案是其典型特征。

法國裝飾藝術的社會屬性表現(xiàn)為：為少數(shù)權貴和精英階層服務、非民主化、具有資產階級性質。因此，法國裝飾藝術存在固有的兩面性：政治與藝術上具有民主化傾向，而在設計藝術實踐上保有精英主義傾向，從中離不開大量以此為象征性的圖案應用，這也是裝飾藝術圖案著重裝飾的緣由。

一戰(zhàn)結束之后，新藝術主義風格開始逐漸式微，機械化生產與工業(yè)技術走向成熟，加之現(xiàn)代主義藝術與設計觀念的萌生，促使法國在工業(yè)時代背景下開拓功能性藝術的設計表達，但在法國上層社會秉持保守的“裝飾”傳統(tǒng)，以及無法完全達及功能主義的情況之下，部分設計藝術家唯有利用融合式的折中主義加以形式表現(xiàn)。與此同時，殖民統(tǒng)治下的海外市場與經濟，給處于戰(zhàn)后破碎的社會帶去了一絲慰藉，殖民地文化為法國裝飾藝術圖案賦予了豐富多彩的文化藝術內涵與設計形式風格。

1925年，巴黎舉辦裝飾藝術與現(xiàn)代工業(yè)國際博覽會（世博會），展覽了大量裝飾豪華的工業(yè)藝術品，反映了法國設計界將裝飾藝術與工業(yè)生產相結合的美學思想，濃厚的工業(yè)精神象征著一個新的藝術時代即將到來——古典優(yōu)雅、異國情調、夸張現(xiàn)代。

法國裝飾藝術中的紋飾圖案主要應用于家具設計與紡織品設計領域，從家具設計中可探究裝飾圖案的美學價值。巴黎著名室內與家具設計師埃米爾-杰奎斯·魯爾曼，在設計中通過嚴謹?shù)墓に噥肀憩F(xiàn)傳統(tǒng)圖案，材質上偏愛象牙鑲嵌，用簡潔的幾何造型與外觀上繁復的鑲飾構成奇妙的視覺形象。作品角柜（圖7）采用象牙鑲飾，以漆彩飾紫檀硬木，角柜表面的植物花卉圖案造型獨特、形式美觀、構成有序、工藝精湛，配合簡潔直觀的幾何構造，是裝飾藝術的典型代表。

圖7 紫檀角柜，埃米爾·杰奎斯·魯爾曼（1879—1933），1916年，木質家具，美國弗吉尼亞美術館藏

漆器藝術家讓·杜南的屏風設計與壁飾設計都使用了鮮艷的色彩對比，紋飾效果精致細膩，設計元素中呈現(xiàn)出古埃及或東方藝術情調，并且具有比較高雅的藝術品質。此外，杜南還運用抽象的幾何裝飾圖案作為漆器紋樣，色彩華麗，對比鮮明，注重肌理表現(xiàn)，蛋殼嵌飾也是他“東方風格”的重要表現(xiàn)（圖8）。［5]

圖8 幾何漆瓶，讓·杜南（1877—1942），漆器

勒內·拉里克是法國裝飾藝術中出色的玻璃器皿與珠寶大師，其作品被視為“沒有時間限制的風格”。他的首飾設計主要以簡潔的幾何形為基礎，如三角形、圓形以及方形，通常使用疊加或排列的形式展現(xiàn)，形成復雜的裝飾結構，裝飾圖案的設計靈感主要來源于印第安、古埃及藝術，充滿了異國風情。玻璃器皿是拉里克風格的又一突破，表面光滑細膩，常常以重疊的動物圖案進行表現(xiàn)，極具裝飾效果。

裝飾藝術風格的紡織品圖案則是從新藝術中汲取的各種弧形、半弧形和曲卷紋樣。而在圖案形象中使用最常見的是玫瑰花形。玫瑰花是織物設計中不可缺少的主題元素，或許是由于玫瑰花能夠體現(xiàn)出立體主義特點，適應立體主義思想來表現(xiàn)花形結構，同時也能體現(xiàn)出法國藝術的浪漫情懷。玫瑰花由層層花瓣組成，花形的演繹變化也易于歸納與表現(xiàn)。

裝飾藝術運動中的織物圖案，閃電形、棋盤形、曲折樓梯形與金字塔形等幾何圖案也受立體主義藝術思想的影響，是將正方形、同心圓、圓與三角形等多次穿插重構而成。這些紋飾通過單獨的或復合化的表現(xiàn)構成，以不同的姿態(tài)重演著循環(huán)、組合或重合，并以更加精練的形式延伸發(fā)展下去。

從深層意義上講，法國裝飾藝術圖案是法國設計藝術家對文化進行探究與創(chuàng)造的結果，實際上是圖案文化的解構。如古埃及或印第安風格圖案都是法國裝飾藝術運動發(fā)展過程中所融合的文化形態(tài)產物。法國裝飾藝術圖案在傳統(tǒng)藝術與民族文化方面的表現(xiàn)與主張，掀起了20世紀工業(yè)時代波瀾壯闊的藝術思潮，并對現(xiàn)代主義設計以及后現(xiàn)代主義設計，乃至當下的藝術設計，均產生了重要的文化藝術影響。

（二）高潮——美式現(xiàn)代

20世紀20年代后期，歐洲的裝飾設計藝術家跨越西大洋，奔向大洋彼岸的美國。處于頹勢的法國裝飾藝術在美國結合商業(yè)主義、大眾藝術與通俗文化后煥發(fā)新生，呈現(xiàn)出華美富麗的面貌。在新生的美國，裝飾藝術華麗新銳、突破傳統(tǒng)，又不如現(xiàn)代主義那樣前衛(wèi)冒進，是美國文化藝術的最佳代表，而先進的美國工業(yè)體系與生產技術也有利于創(chuàng)造重復式的幾何化圖案。由此可見，美國裝飾藝術圖案同樣強調傳統(tǒng)藝術形式的表達，追求適應工業(yè)化生產的現(xiàn)代文化內涵。

在美國裝飾藝術風格中，無論是好萊塢電影藝術還是百老匯音樂劇表演，都明顯表現(xiàn)出對阿茲臺克、瑪雅、古埃及和東方文化藝術的偏愛。這些文化中的符號不但是裝飾藝術得以形成的重要因素，而且對美國裝飾藝術的發(fā)展也構成了巨大的助力。而在“好萊塢”風格中華美繁復的裝飾、幾何折返的圖案、艷麗閃爍的色彩、夸張抽象的表現(xiàn)，其實都是20世紀30年代美國經濟危機的化解策略，可謂“精神止痛藥”。

美國裝飾藝術集中表現(xiàn)于建筑及相關設計上，其“裝飾”中的壁畫、圖案與雕塑等也都是圍繞著建筑設計為中心而展開的。裝飾藝術風格建筑在美國的發(fā)展受本土芝加哥學派與歐洲藝術設計風格的雙重影響。美國裝飾藝術建筑風格重視建筑的幾何形體、曲折線以及重復的線條圖案運用，最終成為裝飾藝術風格所特有的表現(xiàn)形式。曲折形是傳統(tǒng)自然曲線的形式演變，它減弱了弧線形態(tài)，取而代之的是尖銳的轉角形態(tài)，并成為一種獨特的圖案裝飾情趣。美國處在工業(yè)文明的最前沿，裝飾藝術扎根于這片肥沃的土壤，在本質上造就出一種“機械的美學”。這種藝術審美樣式的現(xiàn)實化不僅表現(xiàn)在新型建筑技術與新型建筑材料的使用上，還體現(xiàn)在裝飾圖案的造型與主題上，一些工業(yè)產品（如汽車等）也被視為裝飾元素并被塑造成建筑物上的圖案符號，這是流線型圖形的應用。

20世紀20年代后期的美國裝飾藝術建筑風格，流行在細密線條的頂部或“收頭”部分，呈現(xiàn)出重疊的幾何塊體，并且不斷地反復表現(xiàn)其中某些建筑細部的裝飾細節(jié)。層層遞加的梯狀造型完全是那個年代建筑設計的統(tǒng)一模式。這也是美國高層建筑快速發(fā)展的時代，高聳的摩天大樓也十分強調線條重復性的裝飾以及垂直向上的動勢。在紐約，摩天大樓如雨后春筍般出現(xiàn)，著名的建筑有克萊斯勒大廈、帝國大廈、洛克菲勒大廈等，大量的裝飾圖案、金屬材質、強烈的色彩等都加重了裝飾藝術風格的韻味。同時，設計中融匯了民主文化與通俗藝術元素，最終形成了特有的美國式現(xiàn)代風格。由于美國資本實力雄厚，美國裝飾藝術在實踐設計上取得了較大的進展，融合通俗文化與大眾審美的氣勢恢宏的高層建筑徹底改變了美國城市的天際線。美國設計藝術家在建筑形式上著重體現(xiàn)高層建筑的恢宏，并增添立體幾何圖案結構，將本土文化藝術融入設計之中，改變了法國式的專為上流階層所服務的裝飾圖案風格。

20世紀30年代初，美國裝飾藝術逐漸成為一種多元文化融合的藝術運動。好萊塢舞臺設計、建筑造型設計、室內裝飾設計、流線形的工業(yè)產品設計以及紐約氣勢恢宏的高層建筑輪廓線與立體圖案設計，都彰顯出美國裝飾藝術的獨特魅力。

美國的裝飾藝術建筑擁有一種“爵士風格”。在美國，爵士樂不僅是一種音樂風格，也是視覺符號的傳達，更是一種個性的表達或對自由美好生活的憧憬。美國爵士樂與建筑的關系密切，爵士樂早期拼寫為“Jass”，而后又改變?yōu)椤癑azz”，從“S”到“Z”的形態(tài)演變，正好符合那個年代圖案風格的發(fā)展軌跡。具體表現(xiàn)為，以師從自然的新藝術審美表現(xiàn)演變?yōu)楣I(yè)精神與機械美學的、反復折沖的“Z”形幾何裝飾圖案，這種轉變充滿了象征性與趣味性。而此類裝飾圖形不僅僅在美國建筑設計中得到體現(xiàn)，在家具設計和其他領域也有廣泛應用（圖9）。

圖9 摩天大樓椅，阿貝爾·費迪（1895—1965），1927年，家具

伴隨著工業(yè)技術的進步、機械美學的流行，金屬材料被廣泛應用于建筑設計中，除了在建筑結構與室內設計中使用，在美國，金屬材質還被應用于建筑物的外部裝飾。［6]紐約帝國大廈的頂部就主要以鋁建造，另一座紐約地標性建筑克萊斯勒大廈（圖10），更是以不銹鋼為基本材料，塑造出一座浪漫的金屬尖塔，節(jié)節(jié)上升的尖塔由數(shù)度重疊的多個圓弧拱形結構組成，四周的框架用鎳鉻鋼材制造，構筑連續(xù)折沖的幾何形三角窗，猶如一個個尖銳的鋸齒，這實質上是典型的曲折形裝飾圖案立體化的演變應用。整座金屬尖塔宏偉壯觀，讓人不禁感嘆裝飾藝術建筑的獨特魅力。

裝飾藝術運動是一場崇尚華美、追求形式美的文化革新運動。此時的美國裝飾藝術高潮與其新興的中產階級有著直接聯(lián)系，即許多裝飾藝術美學價值正好符合中產階級的審美觀，人們對于產品形式造型美感的追求與富貴豪華的消費心理需求，正好吻合裝飾藝術的藝術文化內涵。美國裝飾藝術著重體現(xiàn)材質屬性和光感，強調在形式中裝飾幾何或折返圖案，在色彩中應用金屬色系等，營造出華美富麗的觀感，反映出美國大眾對高質量的生活、奢侈感與富足感的向往。

（三）縱向的藝術趣味——延伸與發(fā)展

當代幾何裝飾圖案設計基本上是以裝飾藝術圖案為母體衍生而來，經歷了從具象到抽象再到解構應用的演變過程。抽象幾何圖案也被廣泛地延伸或運用于現(xiàn)當代各類設計領域，如家居設計、產品設計、公共空間設計以及裝飾畫，呈現(xiàn)出豐富多彩的、前所未有的表現(xiàn)形式。

在繼承裝飾藝術圖案風格的基礎上，當代設計師把握時代文化藝術的脈搏，領會人們日常生活中的藝術形態(tài)，創(chuàng)造出更具創(chuàng)意性與時尚性的裝飾紋樣。裝飾藝術圖案由簡潔幾何圖形構成的裝飾風格，具備了視覺上的“清新感”，給人一種富于動感而自然的真實信息傳達。現(xiàn)代社會科學技術、工藝水準、設計思維和大眾審美的發(fā)展，也將進一步推動裝飾圖案文化藝術在新的領域持續(xù)延伸與發(fā)展。

圖10 克萊斯勒大廈，威廉·凡·阿倫（1883—1954），1930年，建筑，美國紐約。

結 語

裝飾圖案在裝飾藝術發(fā)展史上有著深遠的意義，它誕生不久便迅速成熟，演變?yōu)楝F(xiàn)當代藝術設計中重要的表現(xiàn)符號。裝飾藝術圖案藝術不僅包含了審美的形式，還包含了特殊的文化和歷史，滿足人們更深層次的需要，其中有世界多元文化影響的因素，但更重要的是其對社會文化發(fā)展的適應性。“裝飾圖案把繪畫、雕塑、設計之間的藝術界限溝通，綜合思維，創(chuàng)造了綜合設計的現(xiàn)代裝飾藝術，相信我們的民族也可以開拓自己的現(xiàn)代裝飾藝術。”［1]67