朱萬章

自晚明并稱“青藤白陽”的徐渭（1521-1593）和陳道復（1483-1544）出，水墨寫意花卉始盛極一時。其后，清初畫壇以“四僧”中的石濤（1642-1707）、朱耷（1626-1705）受其浸染尤深，至清代中期，則以鄭燮（1693-1765）、李蟬（1686-1756）、李方膺（16951755）等為代表的“揚州畫派”諸家傳其法乳。而在一些遠離主流畫壇的區(qū)域，亦有不少嫻習其水墨花卉者。他們僻居一隅，名不甚顯，但卻留下不少作品，風格獨特，成為一個時代畫風的特殊印記。清代乾隆時期廣東畫家郭適即是一個縮影。

郭適在畫史上可謂寂寂無聞。他字樂郊，一字郊民，廣東順德龍江人，以布衣終其一生，性放蕩不羈，擅詩畫，詩如其人，但可惜并不多見。他長期寓居廣州越秀山麓，所居曰“就樹堂”，故題畫多有“寫于粵之就樹堂”語，常鈐印朱文方印“樂郊”、“就樹堂”和白文方印“郭適”、“郭適之印”、“郭適私印”、“樂道人”、“郭樂郊印”、“樂”、“郊”、“郭適圖書”、“就樹堂印”和“海諸觀”等。郭適的交游也不廣，在時人的詩文中，大抵只有詩人兼書畫家黎簡（1747-1799）有所提及。

黎簡在其《五百四峰堂詩鈔》甲寅卷二十四下有《挽郭山人》一詩云：“古跡今朝就樹堂，年年相見見蒼蒼。昨來乍怪神民泣，此去真無巖壑光。發(fā)物病膚藤笈盡，山杯風騰竹根香。樵夫半百論交淚，服藥提詩倚客床?！睋?jù)此可知郭適當卒于“甲寅”年，即清乾隆五十九年（1794）。在其流傳下來的數(shù)十件題有年款的畫中，最早的《桃花牡丹圖》作于乾隆二十一年（1756）（載《廣東名畫家書畫選集》），最晚的《桃花水仙圖》（廣東省博物館藏）作于乾隆五十九年（1794），據(jù)此可知其藝術活動主要在乾隆二十一年（1756）至乾隆五十九年（1794）間。

郭適長于畫花鳥，善以墨氣神韻取勝，墨法如染色。他學古人而不受其約束，仿徐渭能以放為收，神味直追白陽山人。他的畫中，最多見的是牡丹。他流傳下來的畫，以牡丹為主題的占六成以上。他寫牡丹與比其略早的廣東畫家伍瑞隆、趙焯夫不同的是，伍、趙用筆疏宕簡淡，具疏爽松秀之致;郭則筆墨飽蘸，尤喜用濃墨點染枝葉，給人凝重之感。用墨不同，風格迥昇，如作于乾隆五十七年（1792）的《牡丹圖》（廣東省博物館藏）最能代表這種風格。此圖所繪三叢折枝牡丹含苞欲放，花葉、花辦、蕊尊均用濃墨渲染，僅細枝用淡墨，墨氣潔新，花葉密而不亂，能很好地用水墨將本來華麗富貴的牡丹表現(xiàn)出潔氣與脫俗。作者題識曰：“壬子中秋后二日畫于就樹草堂”，鈐白文方印“郭適私印”、“樂道人”和朱白文相間印“就樹堂印”，鑒藏印則有朱文方印“譚觀成印”和“藏暉書屋”。譚觀成為廣東人，民國時期有名的書畫鑒藏家，其藏品以明潔時期書畫多且精。

郭適的畫作尚有《古木寒鴉圖》《秋柳鳴蟬圖》《梅花喜鵲圖》《枝頭小雀圖》《墨荷雙鴨圖》等，題材各異，風格相似。這些畫，或仿青藤、白陽，或追林良、石濤，并融合自己獨創(chuàng)，形成個人風格?！吨︻^小雀圖》作于潔乾隆五十二年（1787），所繪

只小雀棲息于傾斜的小樹上，小雀俯視下方，作覓食狀。無論小雀，還是樹枝，均為濃淡相宜的水墨寫就，墨氣淋漓，仍從青藤筆法中得來。作者題識曰：“丁未春三月雨中畫于拱曰樓，樂郊”，鈐白文方印“郭適私印”。郭適的其他畫作也大多如此，幾乎均以水墨大寫意來繪花鳥，是對“青藤白陽”畫風的一脈相承。

比郭適略晚的廣東書畫家兼書畫鑒藏家謝蘭生（1760-1831）在其專門品評書畫的《常惺惺齋書畫題跋》中提及郭適：“老輩評畫者，推郭山人樂郊為博洽”，可見郭適在當時的畫壇并非像今天所見到的這樣湮沒無聞。據(jù)說他的花鳥畫，其時一直在黎簡之上。遺憾的是，他的作品未能得到有效的傳播與推廣，其本人雖然擅詩，卻無相關詩集刊行，他和當時的主流文人圈也缺乏相應的交流與互動，因而才使其游離于畫史之外。好在通過其作品的梳理，我們還能深味其瀟灑雋逸且具筆情墨趣的花鳥畫。

郭適與徐渭相隔兩百年左右，自然沒有機會親炙教澤。但徐渭曾經到過廣東，應有不少作品留在當?shù)亍６跁嬭b藏史上，清代的廣東是一個重鎮(zhèn)，因商業(yè)的繁榮而使書畫鑒藏家應運而生。這些書畫鑒藏家將包括“青藤白陽”在內的主流畫史上的名家之作帶回廣東，使遠離文化中心區(qū)的廣東畫家也有機會看到畫家原作。郭適生活的以順德為中心的區(qū)域，正是清代手工業(yè)和工商業(yè)極為繁盛之地，他在這樣的環(huán)境中借助友朋之力觀摩“青藤白陽”的作品是可能的。因而，在其隨意揮灑的墨戲之作中，我們不難看到藝術傳承與遠播的痕跡。