馮雪嬌

音樂(lè)是人類在表達(dá)情緒的過(guò)程中最貼近人類生活的藝術(shù)，同時(shí)也影響我們的情緒。而情感是音樂(lè)中最重要的表現(xiàn)內(nèi)容，音樂(lè)之所以能表達(dá)出不同的風(fēng)格，是因?yàn)榍楦械倪\(yùn)用及表達(dá)。所以情感運(yùn)用是鋼琴演奏的核心，演奏者只有領(lǐng)悟作品的意境，充分的運(yùn)用情感表達(dá)，激發(fā)聽(tīng)眾的情感共鳴。所以演奏者情感的運(yùn)用與表達(dá)是連接作者與聽(tīng)眾情感共鳴的橋梁，是鋼琴演奏者不斷追求的目標(biāo)，在鋼琴演奏中有著重要的意義。

1 情感的運(yùn)用，更好的展示作品及主體思想

作品主體思想的展示在鋼琴演奏中是尤為重要的，它是作品的靈魂。沒(méi)有主體思想，作品將支離破碎。而音樂(lè)主體思想的情感內(nèi)涵，是通過(guò)演奏的形式去表現(xiàn)的。當(dāng)演奏者彈奏一份作品時(shí)，是不能從樂(lè)譜中獲得任何審美體驗(yàn)的。這就要求演奏者把枯燥的樂(lè)譜及主體思想，進(jìn)行整體結(jié)構(gòu)的分析與把握，融入情感的運(yùn)用。

鋼琴演奏者想要更好的展現(xiàn)作品及主體思想，就需要情感的運(yùn)用，通過(guò)對(duì)作品深刻的理解及處理，將自己的情感融入作品中，并把這種情感升華，與樂(lè)曲中的情感融為一體，讓情感的運(yùn)用及表達(dá)貫穿整部作品，以此來(lái)感染聽(tīng)眾，向聽(tīng)眾展示作品的主體思想。

2 情感的運(yùn)用及展示，滿足聽(tīng)眾審美欣賞的需要

我們演奏一部作品最大的目的就是表現(xiàn)情感。作曲家將各種各樣的情感融入到樂(lè)曲中。所謂聽(tīng)眾審美的需要，就是要求演奏者能演奏出作者最真實(shí)的情感，表現(xiàn)出來(lái)作品最動(dòng)人的情節(jié)，可以是動(dòng)人心扉的，催人淚下的，也可以是生動(dòng)活潑的。這就需要我么們演奏者投入情感的運(yùn)用及展示，根據(jù)樂(lè)曲不同的風(fēng)格，展現(xiàn)出不同的情感，不僅可以使鋼琴演奏者與聽(tīng)眾之間形成良好的溝通，同時(shí)也滿足聽(tīng)眾審美的需要。

3 掌握分析作品的創(chuàng)作背景及演奏風(fēng)格

演奏者想要在一部作品中獲得更多的情感，首先就要了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景，了解作品的演奏風(fēng)格，作曲家的創(chuàng)作意圖，一首音樂(lè)作品往往是作曲家內(nèi)心體驗(yàn)的再現(xiàn)。俄國(guó)作曲家格林卡說(shuō)過(guò)“創(chuàng)作音樂(lè)的是人民，作曲家不過(guò)把它編成曲子而已”。這就要求演奏者必須了解中外音樂(lè)史、音樂(lè)發(fā)展史，各個(gè)時(shí)期、各種流派、以及各個(gè)作曲家的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格及特點(diǎn)等等。

巴洛克時(shí)期與古典樂(lè)派的代表人物是巴赫。其音樂(lè)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。聲部之間你追我趕、錯(cuò)落有致，華麗高雅而不做作。繁復(fù)的曲調(diào)中蘊(yùn)含的作曲技巧極具個(gè)人特色及時(shí)代特征。

維也納古典時(shí)期的代表人物是莫扎特、貝多芬及海頓。這一時(shí)期的音樂(lè)以謳歌人的精神和反應(yīng)自然界的美為主旨，確立了主調(diào)音樂(lè)形式的主導(dǎo)地位，和聲織體清晰，曲式結(jié)構(gòu)分明，這一時(shí)期的作品至今仍有無(wú)窮的生命力和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

浪漫主義時(shí)期音樂(lè)的代表人物肖邦、李斯特等。這一時(shí)期的音樂(lè)在藝術(shù)形式上突破了古典樂(lè)均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，作品富于幻想性，有更大的自由性，與古典音樂(lè)的嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。

因此，在鋼琴演奏中，想要獲得好的情感表達(dá)方式，就應(yīng)該理解和把握作品的創(chuàng)作背景及演奏風(fēng)格。

4 鋼琴演奏中自身情感的培養(yǎng)

在鋼琴演奏與學(xué)習(xí)中演奏欲望高低不同是普遍存在的問(wèn)題，這種心理體驗(yàn)是一個(gè)探索的歷程。從心理學(xué)分析人類會(huì)對(duì)新鮮事物有著強(qiáng)烈的認(rèn)知態(tài)度，所以對(duì)與演奏者來(lái)說(shuō)，可將經(jīng)歷至于對(duì)樂(lè)器的熟悉，對(duì)不同作品風(fēng)格的賞析，來(lái)激發(fā)其審美欲望，創(chuàng)新欲望。從而在音樂(lè)表現(xiàn)中發(fā)揮積極作用。

心理學(xué)指出：興趣和情緒對(duì)人們的認(rèn)識(shí)活動(dòng)有很大的影響。情緒高漲，學(xué)習(xí)興趣強(qiáng)烈，就會(huì)積極主動(dòng)學(xué)習(xí)，認(rèn)知效果好。在音樂(lè)中，演奏者要以興趣激發(fā)情緒，用整個(gè)身心去享受音樂(lè)所帶來(lái)的興奮、激動(dòng)滿足的感覺(jué)，從而理解音樂(lè)，表現(xiàn)音樂(lè)，從內(nèi)心深處喜歡鋼琴把情感投入到鋼琴演奏當(dāng)中去。

音樂(lè)教育家卡巴列夫斯基說(shuō)過(guò)“激發(fā)對(duì)音樂(lè)的興趣，這是把音樂(lè)的魅力傳遞給他們的必要條件”。由此可知興趣是通過(guò)實(shí)踐感受發(fā)展起來(lái)的。對(duì)于演奏者而言可以通過(guò)欣賞音像資料等方式培養(yǎng)豐富藝術(shù)興趣。好的音像資料能夠較好的詮釋專業(yè)演奏者情感的表現(xiàn)，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。鋼琴演奏者在賞析音像資料時(shí)，可以讓演奏者對(duì)作品中的速度、力度、呼吸、旋律、分句以及調(diào)性等，表現(xiàn)作品情感的多種要素做出比較準(zhǔn)確的心理反應(yīng)。為演奏者充滿感情的表現(xiàn)作品奠定了更為豐富的藝術(shù)素材。這樣日積月累，我們就會(huì)受到音樂(lè)的熏陶，逐步對(duì)音樂(lè)的語(yǔ)言，產(chǎn)生情感認(rèn)識(shí)。

5 對(duì)樂(lè)曲的分析及感悟

對(duì)樂(lè)曲的分析通常比較好做到，可以通過(guò)了解作者的創(chuàng)作背景，作者想表達(dá)的情感，分析樂(lè)譜，查閱資料等方式對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行詳細(xì)的分析。但對(duì)于樂(lè)曲的感悟則是隱性的，潛在于演奏者內(nèi)心的活動(dòng)，并且把這種情感通過(guò)音樂(lè)的形式演奏出來(lái)。所謂我們常說(shuō)的用“內(nèi)心歌唱，有表情的彈奏”就是這樣。

我們?cè)鯓硬拍軐?duì)樂(lè)曲做到極好的分析及感悟呢？我們要知道，作者的每一部音樂(lè)作品，都有著不同的時(shí)代、不同的創(chuàng)作環(huán)境、作者的風(fēng)格及想表達(dá)的情感都是不同的。所以在分析樂(lè)曲，理解作曲家的每一部作品所處于這些因素的基礎(chǔ)上，對(duì)作品有了初步的理解和感悟，演奏者必須有自己獨(dú)特的，具有個(gè)人魅力的感悟，以及對(duì)作品的理解。只有這樣，樂(lè)感才是自己的，把演奏情感與嫻熟的演奏技巧充分的結(jié)合、運(yùn)用，才能使作品得以精妙的詮釋。

一首樂(lè)曲最重要的意義在于為聽(tīng)眾表現(xiàn)出音樂(lè)的內(nèi)容。而音樂(lè)內(nèi)容的表現(xiàn)則是情感的表現(xiàn)。它具有主導(dǎo)性、目的性的作用。演奏者通過(guò)對(duì)情感的把握，也可以大大加強(qiáng)和豐富鋼琴演奏的技巧與表現(xiàn)能力。在鋼琴演奏中很多技巧上的運(yùn)用需要大量的時(shí)間與實(shí)踐反復(fù)練習(xí)，但在練習(xí)過(guò)程中投入情感的運(yùn)用則可以帶動(dòng)演奏者充分的發(fā)揮其表現(xiàn)力。通過(guò)肢體感悟樂(lè)曲情感的色彩變化，熟練的運(yùn)用技巧來(lái)提升表現(xiàn)力，更好的完成鋼琴演奏技巧。

6 用情感帶動(dòng)“手”的技能

手是鋼琴演奏中最直接最敏感的的部位。無(wú)論是手指、手腕還是手臂的運(yùn)動(dòng)，都在彈奏鋼琴時(shí)占有重要的作用。我們不僅需要通過(guò)大量的練習(xí)來(lái)強(qiáng)化我們手指，使我們的手指靈活放松，同時(shí)想要達(dá)到良好的效果，必須用情感帶動(dòng)手的技能。不管是從感覺(jué)到知覺(jué)，從感性到理性，從試奏到理解到實(shí)踐，用情感帶動(dòng)手指的訓(xùn)練的確可以達(dá)到事半功倍的效果。

養(yǎng)成好的觸鍵方法是演奏者應(yīng)具備的良好素質(zhì)，在演奏一部作品時(shí)，音色的控制，長(zhǎng)短、強(qiáng)弱的變化，都是通過(guò)觸鍵表現(xiàn)出來(lái)的。例如德彪西的音樂(lè)作品《歡樂(lè)島》中，就是采用混合觸鍵：貼鍵、淺觸鍵和勾指三種觸鍵相結(jié)合，使音色要求輕而不飄，柔而圓潤(rùn)的強(qiáng)調(diào)。單純靠技巧的演奏是無(wú)法達(dá)到演奏效果的，演奏者必須運(yùn)用情感去帶動(dòng)技巧，使觸鍵音色帶有情感的色彩，強(qiáng)弱有序，才能把這個(gè)快速的“游移性”層次彈奏的飄忽不定。使演奏者發(fā)自內(nèi)心的對(duì)觸鍵，有更多、更正確的認(rèn)識(shí)及運(yùn)用，從而養(yǎng)成良好的觸鍵方法，去完成更多優(yōu)秀的音樂(lè)作品

7 情感運(yùn)用、有助于使鋼琴演奏者的表現(xiàn)能力得到提升

情感的運(yùn)用，可以從以下兩個(gè)方面來(lái)提升演奏者的表現(xiàn)能力。第一、運(yùn)用情感可以幫助把握作品的音色和音準(zhǔn)。鋼琴曲譜中不論舒緩細(xì)膩還是急促迅速，種種情景都是通過(guò)音色加以控制，這就要求有可以保證的音準(zhǔn)。除了通過(guò)長(zhǎng)期的訓(xùn)練使音準(zhǔn)概念加以完善外，還要輔以演奏者的情感，來(lái)著重對(duì)樂(lè)譜中的溫婉回環(huán)或大氣磅礴進(jìn)行氣氛渲染。投入了自身的情感之后，也可以使注意力更加集中，更好領(lǐng)會(huì)作品的內(nèi)涵。第二、運(yùn)用情感有助于使演奏者更好把握作品的節(jié)奏和演奏所需的速度。對(duì)于難度較大的樂(lè)章而言，曲譜中多變的節(jié)奏和節(jié)拍往往是很難的一關(guān)。如果不能很好的控制節(jié)拍和演奏速度，會(huì)導(dǎo)致音符和和弦的張力不能很好的得到展現(xiàn)，改慢的時(shí)候慢不下去，該快的時(shí)候快不起來(lái)，是影響演奏效果的很大弊病。例如柴可夫斯基的作品，他的很多作品都反映了當(dāng)時(shí)俄國(guó)資產(chǎn)階級(jí)知識(shí)分子的彷徨、苦悶的情緒，樂(lè)章緩慢而深情，如泣如訴，演奏他的作品，節(jié)奏的快慢就是一個(gè)很難控制的點(diǎn)。如果能夠融入自己對(duì)于這個(gè)創(chuàng)作背景的理解，有自己對(duì)作品的感悟和審美觀點(diǎn)，就可以通過(guò)想象、聯(lián)想來(lái)進(jìn)行更深層次的闡釋和演繹。

綜上所述，情感的運(yùn)用對(duì)于提升鋼琴演奏的表現(xiàn)能力是有著不可或缺的作用。

情感的表達(dá)是鋼琴演奏的靈魂，是我們每一位鋼琴演奏者必備的音樂(lè)素養(yǎng)。情感的表達(dá)是連接作曲家與聽(tīng)眾的橋梁，是表達(dá)音樂(lè)作品最生動(dòng)的語(yǔ)言。所以在鋼琴演奏中情感的運(yùn)用是非常重要的。因此對(duì)于情感的表達(dá)我們還應(yīng)做更多的努力，以達(dá)到琴，人，情合一的最高演奏境界。

（作者單位：滿洲里市第十二學(xué)校）