縱觀中國揚琴藝術(shù)的發(fā)展，優(yōu)秀揚琴作品的產(chǎn)生在極大程度上推動、拓寬著揚琴這件樂器的藝術(shù)表現(xiàn)力。在揚琴藝術(shù)不斷發(fā)展的歷史進程中，揚琴優(yōu)秀作品的出現(xiàn)，使揚琴在更高深的演奏技術(shù)、更豐富的音色和更強的藝術(shù)表現(xiàn)力等方面不斷發(fā)展。在這些優(yōu)秀作品中，《圈》就是其中具有代表性和突破性的佳作之一。

揚琴獨奏曲《圈》是由西安音樂學院作曲系講師馮季勇于2004年創(chuàng)作的揚琴獨奏曲，于2005年在“第八屆世界揚琴大會”上成功首演。近年來，《圈》憑借其獨特的藝術(shù)構(gòu)思、深刻的人文內(nèi)涵、艱深的演奏技巧，深受業(yè)內(nèi)人士青睞，已成為當代揚琴作品中具有代表性與影響力的佳作。

正如馮季勇本人所說：“我理解的‘圈，是一個不斷上升、循環(huán)往復的概念。其實我們的生活本身就是一種‘圈——從無休止的追求，到成果的喜悅，到隨之而來的痛苦，之后又回到起點開始了無休止的追求?！?/p>

作者將自己對“圈”極具哲思的感悟貫穿于整部作品的創(chuàng)作中——每段音樂都隱含和對應(yīng)著作者哲理性的思考，并在曲式結(jié)構(gòu)上運用了回旋曲式，巧妙迎合了作者對“圈”的理解。

一、回旋曲式結(jié)構(gòu)

樂曲的曲式結(jié)構(gòu)為回旋曲式——時而奮進、時而迷惘、時而憂傷，最后又以一種“輪回”般的再現(xiàn)回到無休止的攀登與追求。全曲包括引子在內(nèi)共有七個部分（見圖1），具體為：引子（1—4小節(jié)），A段（5—48小節(jié)），B段（49—69小節(jié)），連接段（70—90小節(jié)），A1段（91—128小節(jié)），C段（129—159小節(jié)），A2段（160—205小節(jié)）。

此曲的A段音樂在整個《圈》的音樂形象中，所對應(yīng)是作者說的“無休止的追求”，所以A段音樂形象在整曲中共有三次出現(xiàn)，在B段后和C段后分別各有一次A段音樂素材的再現(xiàn)，從結(jié)構(gòu)上迎合了作者所言：無論是成功喜悅還是失敗的痛苦，最終均要回到起點開始新的追求。但每次再現(xiàn)的音樂都比前一次更有動力，更有激情，最后一次再現(xiàn)的音樂情緒最為熱烈，并在極富動感的節(jié)奏中結(jié)束全曲。這使得全曲飽含了不懈追求、努力上進的色彩，也表達了作者對于生活的不懈進取與開拓精神。作品的B段所對應(yīng)的音樂形象為“成功的喜悅”，音樂清新明快、輕松灑脫、充滿活力。C段音樂所對應(yīng)的是“隨之而來的痛苦”，整段音樂呈現(xiàn)出一種迷茫、憂傷的感情基調(diào)。

樂曲的結(jié)構(gòu)緊湊，突破了傳統(tǒng)作品“散—慢—中—快—散”的結(jié)構(gòu)，也充分詮釋和對應(yīng)了作者所理解的“圈”的概念。全曲以A音開始，仍以A音結(jié)束，這在某種程度上可理解為一種“輪回”——即追求永無止境。

二、特殊的節(jié)奏重音

通觀《圈》全曲，整部作品的節(jié)拍大部分是常見的4/4拍，輔以少量的3/4拍、2/4拍。但這些看似規(guī)整的節(jié)拍，作者有意改變了它們的節(jié)奏重音，通過貫穿全曲始終的不規(guī)則的重音變化，充分發(fā)揮了揚琴左右手可以獨立演奏不同聲部的特性，同時打破了原有的重音規(guī)律，使整首作品展現(xiàn)出一種特殊的律動感，并充滿了極不穩(wěn)定的向上攀登之感。下面以此曲出現(xiàn)的幾種典型節(jié)奏型為例加以分析。

在第16小節(jié)，出現(xiàn)了如下節(jié)奏型（見圖2），這種節(jié)奏型在之后的音樂中反復出現(xiàn)。這種節(jié)奏寫法使本身方整的節(jié)奏型變化為非方整的“3+3+2”的節(jié)奏型，特殊的重音變化使節(jié)奏充滿動力。

第111—112小節(jié)（見圖3），通過持續(xù)的十六分音符和八分音符的變化組合，加之重音的不規(guī)則出現(xiàn)，在演奏中使本來的節(jié)拍律動變成了一個八分音符加四個十六分音符為一組的特殊組合模式，使實際演奏呈現(xiàn)出“五個音一組”的“5+5+5+5”的特殊音響效果。這種節(jié)奏型在116—117小節(jié)又一次出現(xiàn)，使音樂極富動感，展現(xiàn)出變化多姿的效果。

第181—183小節(jié)、第186—191小節(jié)（見圖4），節(jié)奏為前十六節(jié)奏與八分音符的不規(guī)則交替，高音區(qū)的“前十六”節(jié)奏一直向上模進，而低音區(qū)的八分音符為A音的重音。這種寫法使整個音樂的音響呈現(xiàn)出旋律型與節(jié)奏型并置的豐富色彩，同時通過低聲部連續(xù)的大力度重音，使揚琴呈現(xiàn)出打擊樂般輝煌的音響效果。

樂曲的A段音樂是整首作品中最富節(jié)奏感的樂段，此段音樂先后三次出現(xiàn)，無論是單聲部部分還是雙聲部部分，都始終貫穿著不規(guī)則的節(jié)奏重音，打破了傳統(tǒng)揚琴作品的“線性”思維，使每個重音與非重音的“點性”都獨立存在。正是通過這些不規(guī)則重音與非重音的強烈對比與反差，讓聽眾無法預知后續(xù)的音樂發(fā)展，使音樂極富對比，同時又使整曲充斥著讓人躁動不安的向上追求之感。

三、富有張力的織體

在A段中，旋律是以大二度音列為基礎(chǔ)的純四度進行，采用了兩種不同的全音階進行，第一種為#C—#D—F—G—A—B;第二種為C—D—E—#F—#G—ЬB。在這段音樂中，主題動機首先是以單聲部形式出現(xiàn)，隨后左手奏出高聲部旋律，這種動機在右手不斷加強，音樂也變得越來越絢爛多彩，緊接著通過八度雙音齊竹的向上模進將樂曲推入高潮，然而“頓音”（指在右手演奏完后，迅速用左手掌心下方制音的技巧）的出現(xiàn)讓這種向上攀登戛然而止。這種極富對比的寫法，使音樂產(chǎn)生了神秘色彩。該段音樂單聲織體和多聲織體相互交錯，加之“頓音”技巧的運用，充分發(fā)揮了揚琴的演奏特性，使音樂的強弱對比極為突出，充滿張力。

在B段音樂（49—69小節(jié)）中，作者借助“反竹”這一揚琴獨有技巧，使音樂變得更為明快，左手奏出的高音區(qū)的旋律在不斷發(fā)展，顯得迷離夢幻、令人神往。

在B段之后，進入到一大段華彩性的炫技樂段（70—90小節(jié)），這也是整首作品在演奏技巧上最具挑戰(zhàn)性的樂段之一。作者充分利用揚琴音域?qū)拸V的特性，采用了跨音區(qū)的分解和弦作為主要織體。在大范圍的音程大跳中，不同色彩的分解和弦使整個音樂兼具“線條感”和“顆粒感”。和弦變化絢麗多彩，音樂極富流動性，也在技術(shù)上帶給演奏者全新的挑戰(zhàn)。

作品進行到C段（129—159小節(jié)），音樂逐漸舒緩下來。在該段中，作曲家主要運用單音、輪音和跨音區(qū)琶音三種技法，來刻畫和描繪了“隨之而來的痛苦”，揚琴空靈飄渺的音色加之和弦色彩的豐富變化，使得整段音樂呈現(xiàn)出無奈、憂郁、迷茫的色彩。在織體上，作者采用大量的上行“琶音”，作為演奏分解和弦的技巧之一，琶音的分解極富變化性與自由性，快慢緩急、輕重強弱的不斷變化可以使演奏者的內(nèi)心感情進行淋漓盡致的表達，為演奏者的“二度創(chuàng)作”提供了極大的空間。在慢板的后半段（143—149小節(jié)），采用綿延不斷的“弱輪音”進行演奏。在這一段中，低音的音色空曠飄渺、若隱若現(xiàn)，伴隨著連續(xù)的弱輪音，音樂空靈靜謐，仿佛深夜中一位哲人涌現(xiàn)的哲思，暗含著內(nèi)心思潮的萌動，為接下來的再現(xiàn)段做了充分的情感積淀與音樂張力的儲備。

四、五聲音階三音列的運用

學者劉正維在《四度三音列——傳統(tǒng)音樂的“染色體”》一文中提到：依照音的音高關(guān)系和次序，將樂音體系中的音上行或下行組合起來，叫做“音列”。在我國傳統(tǒng)民族音樂中，絕大部分旋律正是由五聲音階中的各種“三音列”為主干音變化發(fā)展而來的，不同排列組合的“三音列”構(gòu)成了我國的傳統(tǒng)音樂，也正是依靠“三音列”使得旋律得以穩(wěn)定，顯示出了一定的民族風格和地方特色。

在《圈》這首作品中，作曲家采用了宮—商—徵/商—角—羽的三音列作為旋律音樂素材的“母體”，在這一組三音列中，包含了大二度與純四度，作曲家通過模進、移位、倒影、逆行等現(xiàn)代作曲技法的運用，將傳統(tǒng)五聲音階中的“三音列”進行充分的變形、發(fā)展，使得傳統(tǒng)五聲調(diào)式中的“三音列”煥發(fā)出新的音響效果，成為貫穿整曲的旋律動機。這種別出心裁的技法運用使得《圈》這部“現(xiàn)代派”作品融入了濃濃的中國古典音樂元素。

通觀整部作品，作者馮季勇通過對中國傳統(tǒng)音樂語匯的探尋，成功地在西洋現(xiàn)代作曲技法與中國民族音樂審美情趣中找到了難得的“平衡點”，使得《圈》這部作品在作曲技法上更為巧妙，也大大提升了作品的旋律性與哲理性。

五、深刻的人文內(nèi)涵

在21世紀之前，揚琴作品在創(chuàng)作上大多局限于英雄題材、借景抒情、借物詠志等傳統(tǒng)題材，但立足于當代，反映時代，刻畫社會中“人”的生活本身，表達當代人對于生活的追求和思索的作品寥寥無幾。在機遇與挑戰(zhàn)并存、快節(jié)奏的當代，從人文主義的視角來看，揚琴獨奏曲《圈》的創(chuàng)作成功顯然具有突破意義。

這部作品通過作者對于“圈”這一哲理性概念的獨到理解，細膩刻畫與描繪了在當代社會中，人們所呈現(xiàn)出的拼搏、追求與思考。在該作品中，作曲家用深刻音樂語言，結(jié)合對揚琴演奏藝術(shù)的詮釋與理解，反映出人們在快節(jié)奏的社會生活中所承受的種種壓力與挑戰(zhàn)，以及對生活本身的不斷思考與感悟。

縱觀整首作品，人們不難看到：正是由于作者馮季勇在現(xiàn)實社會中所具有的濃郁人文主義哲思，使《圈》這首作品從初創(chuàng)至今一直展現(xiàn)出強大的藝術(shù)活力，用生動豐富的音樂筆觸，讓“圈”這一從古至今都具有神秘感、抽象感的概念形成了無比豐滿生動的音樂形象，揭示了極為深刻的思想內(nèi)涵，使《圈》這部作品成為我國揚琴藝術(shù)發(fā)展進程中一部歷久彌新的經(jīng)典之作。

（西安音樂學院）

作者簡介：唐進（1992-），男，陜西西安人，碩士，助教，研究方向：揚琴演奏與教學。