陳怡嘉

在繪畫創(chuàng)作中，畫面色彩與構(gòu)圖對畫面效果和氛圍都有很重要的影響。在眾多畫家中，閆平的畫是最打動筆者的，她的畫有一種精神上的光感，可以驅(qū)散生活的焦慮與疲憊。她的畫色彩濃郁熱烈，形式與構(gòu)圖簡潔但又豐富，有獨特的風格。

閆平生于山東，1983年畢業(yè)于山東藝術學院，現(xiàn)為中國美術家協(xié)會理事、中國油畫家協(xié)會理事，是中國一位很有影響力的女畫家。她的繪畫讓人眼前一亮，像是精神上的一束光，讓人看到了生活中除去焦慮、辛苦后明亮有趣的一部分，沒有沉重的情節(jié)和形式，讓人體驗到藝術與人性中歡快明朗的一面。它讓人興奮，讓人有了動力想要奮起，努力做更積極的改變。

一、閆平繪畫的色彩

（一）主觀色彩結(jié)合理性表達

閆平的繪畫熱情但不雜亂，畫面完整而富有張力。她用主觀的色彩彰顯藝術家的激情，又用理性的分析安排色彩與構(gòu)圖，使得畫面具有節(jié)奏，同時平穩(wěn)、完整。在閆平的繪畫創(chuàng)作中，表達自我的存在和內(nèi)心的情感可謂是最重要的目的，也體現(xiàn)出她在生活與思考中的審美與精神理想。

閆平在她的繪畫中主動取舍，使用主觀性色彩進行創(chuàng)作，使得色彩的安排與表現(xiàn)更自由，也讓繪畫性和創(chuàng)作情感更純粹。理性的色彩是客觀的，但也是在規(guī)律與標準內(nèi)的，它需要認真的分析與考量，然后重組。客觀的事物是雜亂無章的，但常常也是豐富的，畫家需要利用理性從中發(fā)現(xiàn)美感。這種理性索取獲得的創(chuàng)作欲望能使畫家在創(chuàng)作時充滿斗志與激情，更能獲得出乎意料的畫面效果。

如果認真欣賞閆平的繪畫，就能夠深切地感受到她每進行一個步驟或局部畫面的推進，都會進行仔細的考量。在她的作品中，繪畫程序是可見的，反復皴挫，刮除，疊加形成的特殊效果實質(zhì)是反復推敲更改的過程，熱烈奔放的畫面效果并不缺少作者的理性分析。

閆平把自己的感受轉(zhuǎn)化為畫面需要。較寫實的繪畫更多地參考客觀虛實，在色彩上做減法，即虛化、弱化。閆平的繪畫色彩則相反，常比實際情況更艷麗，強化了主觀性，這是理性安排的結(jié)果，理性多于客觀實際的描摹。

對于藝術創(chuàng)作來說，激情與冷靜是有一定矛盾的，但都十分重要，不可缺少。閆平曾有這樣的表達，理性對于她很重要但她不喜歡，她更喜歡抒情和浪漫，喜歡沖動和激情。但是，理性對于她的繪畫創(chuàng)作與生活是必不可少的，能讓她更妥當?shù)匕才攀挛?，也使她更智慧。筆者在創(chuàng)作中同樣感受到這個問題，當充滿激情時，理性往往跟不上，畫面張力常比預想的好，卻經(jīng)不住細致的推敲;當不斷思考時，仔細安排和推進繪畫，又會使最終效果顯得拘謹、缺乏生機。由此可見，閆平是一位成熟的畫家，經(jīng)歷了大量時間的磨煉。

（二）顏色的提純與和諧

閆平的畫面有很強的氛圍感。在閆平的作品中，她常常將一種顏色提純并以它展開為色調(diào)，以其同系列的顏色為主進行繪畫，使得畫面統(tǒng)一。所以，顏色純度雖然高，但并不俗、亂。另外，提純的顏色面積大，則對應小面積的對比色，使色彩關系互補而不沖突。最重要的是畫面的重色（尤其是黑色），其以點、線條、邊線和局部色塊的形式安排于畫面中，在明度上使畫面沉穩(wěn)，同時又是視覺上的重音，十分響亮有力。

二、閆平的繪畫構(gòu)成

在欣賞閆平的作品時，人們往往先注意到作品的色彩，但細細品味才發(fā)現(xiàn)她對形體的表達是很講究的，既簡潔又概括，對形象適度夸張化，使形象很有特點但又很好地融入畫面中。

（一）靈動的線

閆平的作品中，形與色的布局是構(gòu)成美感的關鍵，線在其中的作用也尤為重要。在對她的作品進行臨摹與研究的過程中，筆者有深刻的體會，主要是兩方面。

一種是畫面各處散亂的線條，閆平作品的線條看似亂，實則是“松”。在畫面背景的處理中，閆平的作品常有一些花紋和排列的筆觸，如果將這些線條去掉，畫面的熱烈氣氛則會有明顯的減弱，畫面從構(gòu)圖上也顯得不平衡、不飽滿。這些具有顏色的線條不僅增加了能使畫面豐富的元素，也在色彩上使整個畫面更平衡。

另一種就是邊緣線。從很多閆平的自述中可以了解到，馬蒂斯的畫法、風格及藝術思想對她的影響是很大的。畫面中，“壓黑邊”的邊緣線處理方法會使畫面形象對比更強烈，有類似于版畫效果的色彩對比與裝飾性，梵高與高更等畫家的作品也有這樣的處理方法，效果很突出。它會將畫面形象平面化，使其既從客觀中抽象出來，又不完全舍棄寫實性。從色彩和明度關系來說，邊緣線也十分重要，尤其在閆平的繪畫中，提純的色彩壓以深色的邊線，可以使色彩變得沉著很多，不會艷麗而顯得俗氣。同樣，在明度關系上，灰色調(diào)和淺色色塊中用深色處理線條，既能保證黑、白、灰關系的完整，達到明亮的視覺效果，又不出現(xiàn)大面積的深色，使畫面沉悶，不和諧。

（二）畫面的節(jié)奏感

閆平的畫帶給人的感受是豐富的，好像具有音樂感，是有溫度、有聲音的，更是充滿節(jié)奏感的，而這通過點線面的排布產(chǎn)生。繪畫中的節(jié)奏感不像音樂中那么明確，所以閆平著重下功夫?qū)⑵渫怀?。在閆平的作品中，色彩純度和冷暖、顏料厚薄和肌理、線條疏密等都顯示出畫面安排的節(jié)奏，一筆一畫都像隨著畫家腦中的樂感變動勾勒出來。閆平畫中的節(jié)奏是具有氣勢與激情的，表達出的是生動的自然與暢快明媚的美。

（三）空間的表達

閆平的畫十分有趣，她對空間的表達并不是通過光影，而是通過對色彩和平面遮擋關系的處理。對于壓縮空間，用同色處理前后，空間也少有明確的透視，而是用遮擋來處理。閆平的作品獨有的風格，既受西方繪畫鮮艷色彩的影響，又繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的疏密處理，不受限于造型和固有色，促進了油畫的中國化。

（四）主動性

閆平的作品大多描繪自己的生活細節(jié)，創(chuàng)作靈感也常是一瞬間的感情沖動。所有畫作都是有記錄性的，但是閆平的題材與構(gòu)圖的選取就顯得更加具有瞬時性，她常常是生活中的旁觀者，被記錄的主體在不經(jīng)意間被捕捉，人物和事物狀態(tài)很松動，讓人能有輕松的參與感。構(gòu)圖安排顯得不刻意，雖然精心安排，但并沒有“擺拍”的拘束感?？此撇唤?jīng)意，實則正是主動性的重要作用，她選擇畫面需要的，而不拘泥于實際事物，使繪畫變得有趣生動。

在她的靜物畫中，人物通常被安排得像背景一樣，比例和空間關系也不符合實際這樣的安排卻顯得意外的有趣與輕松。這樣的主動性選擇在創(chuàng)作中也是值得嘗試與參考的。

三、內(nèi)在精神是繪畫創(chuàng)作關鍵

色彩與構(gòu)圖在畫面形式的表達上起著重要的作用，而其背后更為重要的是創(chuàng)作者的內(nèi)在感情與精神思考。在學習閆平繪畫的過程中，筆者深切地體會到畫者的情感對創(chuàng)作過程和方向都有重要影響。

筆者認為，閆平的繪畫具有寫意性，她的平面構(gòu)成方式與運筆方法確實有中國畫的寫意韻味，且精神、思想也很一致——認為要看到客觀事物，更要看到自己的內(nèi)心，先將物轉(zhuǎn)化到心里，再表達出來，同樣強調(diào)內(nèi)心情感與精神世界對繪畫的重要影響。“寫”是方法，“意”是思想，寫意是繪畫形式的自由自在，更是作者精神的無拘無束，其實質(zhì)就是不執(zhí)著于表象。筆者認為，自由、率性、明媚和熱情是她繪畫的內(nèi)在精神追求。

造型藝術的根本在于形式美感，畫家主要靠視覺的靈敏，通過觀察，敏銳地在第一時間捕捉到景物的形式美，在描繪時，畫意就會如泉水一樣噴涌而出。所以，其他文化素養(yǎng)還是次要的，通過大量繪畫并鍛煉自己敏銳的觀察力，善于發(fā)現(xiàn)對象的美，才是畫家的生命線。形式美是需要提煉和反復磨煉的，一根線的狀態(tài)就體現(xiàn)作者的思想狀態(tài)，而思想狀態(tài)形成本能后，人們就會形成繪畫靈感和風格。人們常提到的“畫味”就是一種藝術韻味，通常是“不像”帶來的藝術美感，是作者的審美感悟。

英國唯美主義代表作家王爾德認為，生活模仿藝術遠甚于藝術模仿生活。這個事實的產(chǎn)生就在于藝術是尋找和提煉規(guī)律的過程，藝術源于生活但高于生活，其原因是藝術所做的事是簡化表象，提煉本質(zhì)規(guī)律。與繪畫的繪制過程相比，其思考過程和方式更具有價值與吸引力。筆者認為，在繪畫的道路上，始終要發(fā)自本心，并回歸本心，向內(nèi)心求索才能找到真理。

（四川大學藝術學院）