王 娜

（鄭州商學(xué)院 河南 鄭州 451200）

艾瑞克·費(fèi)舍爾曾說(shuō)：“藝術(shù)是一種鮮活、積極的愛(ài)；藝術(shù)不應(yīng)該是孤立的島嶼，它是分享，它是親密。”這也從某些角度表明了他的繪畫理念和繪畫風(fēng)格，是熱烈而真摯的！是充滿激情、能量和冒險(xiǎn)的！是始終堅(jiān)持“繪畫仍然活著”的！

艾瑞克·費(fèi)舍爾作為一位如此充滿活力的藝術(shù)家，他的作品更是給人強(qiáng)烈的視覺(jué)感受——繪畫的沖動(dòng)、生命的鮮活、生活的趣味！

一、自由不羈的筆觸

筆觸不論在何種繪畫形式中都是不可或缺的畫面構(gòu)成要素，在表現(xiàn)畫家的主觀情緒方面有巨大作用。因?yàn)?，繪畫材料的使用就必然會(huì)帶來(lái)使用工具的痕跡，此痕跡算是筆觸的雛形。隨著藝術(shù)家繪畫技能的提升、用筆方式的有意識(shí)凝練，會(huì)形成帶有其個(gè)性特征和情感的慣用筆觸。因此，越來(lái)越多的畫者們漸漸重視筆觸本身的藝術(shù)性，并借用筆觸展現(xiàn)內(nèi)心的情感，成為連接觀者的有效路徑，并充當(dāng)起旁白的隱性作用。艾瑞克·費(fèi)舍爾就是這樣一位畫者。他作為當(dāng)代表現(xiàn)主義畫家，在傳統(tǒng)架上繪畫的形式中，用自由不羈的筆觸，表達(dá)他對(duì)生活、藝術(shù)的獨(dú)特理解。畫面筆觸極具藝術(shù)感，形成強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力！

在艾瑞克·費(fèi)舍爾的筆觸中，以線性筆觸為主（具有和線條形狀相似的筆觸痕跡，通常以曲線、直線、線段等形式為主）。線性筆觸具有非常豐富的變化性，通過(guò)線性筆觸的排列、透疊、交錯(cuò)、咬合等方式，使畫面具有流動(dòng)感、節(jié)奏感。通過(guò)這種感覺(jué)，觀者可以感受到畫者內(nèi)心情感的變化和起伏，從而達(dá)到情感的共鳴。例如，其畫的網(wǎng)球場(chǎng)那張作品，來(lái)源于生活中常見(jiàn)的運(yùn)動(dòng)題材，畫家應(yīng)用流暢的粗線條的筆觸，鋪畫網(wǎng)球場(chǎng)的地面，產(chǎn)生出一些斑駁、撕裂的肌理，讓觀者聯(lián)想出這個(gè)網(wǎng)球場(chǎng)上無(wú)數(shù)運(yùn)動(dòng)員夜以繼日的練習(xí)場(chǎng)景，同時(shí)也影射出練習(xí)的枯燥、重復(fù)。而運(yùn)動(dòng)員則用短而有力的筆觸塑造，傳達(dá)出運(yùn)動(dòng)員刻苦練習(xí)的決心和雷打不動(dòng)的日常練習(xí)。畫家選擇這樣的一個(gè)場(chǎng)景，同時(shí)也間接地傳遞出畫家對(duì)畫畫的毅然追求。透過(guò)畫面筆觸的表層，引發(fā)觀者深層次的思考：任何光鮮亮麗、掌聲和鮮花簇?fù)淼谋澈蠖际菬o(wú)數(shù)個(gè)日常練習(xí)的累積。

二、鮮活流淌的色彩

在油畫作品的表現(xiàn)中，除了筆觸，色彩是另外一個(gè)重要構(gòu)成部分，使畫家的精神、真實(shí)情感得到充分表達(dá)。色彩對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)力、感染力的渲染都是至關(guān)重要的！人，是視覺(jué)動(dòng)物，天生對(duì)色彩敏感。而畫家作為人群中的獨(dú)特部分，更是對(duì)色彩有著無(wú)與倫比的敏銳嗅覺(jué)和表現(xiàn)欲望。他們總是可以從日常平凡的生活中發(fā)現(xiàn)和感知色彩，然后通過(guò)獨(dú)特的色彩表現(xiàn)方式，創(chuàng)作出心儀的藝術(shù)作品，并把自身的情感和追求融入其中，達(dá)到高度的統(tǒng)一。

艾瑞克·費(fèi)舍爾就是這樣的畫家，對(duì)色彩有著獨(dú)特的理解。首先，他對(duì)色彩的純度有著高要求，在畫面中使用純度較高的色彩，配合自由不羈的筆觸，來(lái)展示其作品的視覺(jué)張力，使整個(gè)畫面清新明快。以下圖為例：這幅作品主要是由藍(lán)色、黃色、綠色三大塊顏色為主。畫面狂放的筆觸蘸上藍(lán)色顏料刻畫天空，表現(xiàn)大自然的鬼斧神工；用自由的筆觸配上黃色顏料做人體雕刻，展現(xiàn)出人體的活力和生命的偉大；用輕薄的綠色加上隨意的筆觸，表現(xiàn)大海的溫柔和包容。整個(gè)色彩的搭配，讓畫面飽滿清新，色彩的純度在對(duì)比中得到了極大的提升。可見(jiàn)，艾瑞克·費(fèi)舍爾對(duì)色彩的把控力之強(qiáng)大。

其次，艾瑞克·費(fèi)舍爾對(duì)彩色的趣味表現(xiàn)十分在意。既追求個(gè)性的表達(dá)，又要求趣味的體現(xiàn)，使其作品中的色彩獨(dú)具韻味。比如《The Empress of Sorrow》這幅作品：用平涂的上色方式完成整幅作品的上色，在大的色彩關(guān)系上進(jìn)行趣味性的表現(xiàn)，既細(xì)膩又有情趣。在這幅作品中，艾瑞克·費(fèi)舍爾融入了東方藝術(shù)中的和服，采用大圖案和鮮亮的色彩，在鮮亮的色彩中又精心地設(shè)置了對(duì)比：運(yùn)用紅和綠這組互補(bǔ)色讓畫面具有非常強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。同時(shí)，在細(xì)節(jié)的處理上也把握到位，背景的裝飾、人物鮮黃的色彩處理、馬白色的細(xì)微處理等，使整個(gè)畫面雖然是平涂的方式，但具有了前后關(guān)系并具有了跳躍感，具有裝飾味道和滑稽感。艾瑞克·費(fèi)舍爾在油畫的創(chuàng)作中，找到了色彩的趣味性，并通過(guò)自己的方式表現(xiàn)在創(chuàng)作中，明亮的色彩富有裝飾味道、鮮活具有流動(dòng)感！

三、對(duì)比強(qiáng)烈的明暗

油畫中明暗的對(duì)比，其實(shí)就是光影的產(chǎn)物。光影和明暗一直是繪畫中的重要元素，尤其在油畫的創(chuàng)作中更是被畫家們尤為看重。比如，“光影大師”倫勃朗、巴巴、維米爾等。當(dāng)然，艾瑞克·費(fèi)舍爾對(duì)光影、明暗也有自己獨(dú)到的理解。例如，他的作品《Master Bedroom》，完成于1983 年。整個(gè)畫面以藍(lán)色的冷色調(diào)為主，在大面積的藍(lán)、白色中，加入深色的色塊強(qiáng)化明暗的對(duì)比：人物明亮的黃色與深黑色的狗使得對(duì)比強(qiáng)度達(dá)到最大化，進(jìn)而使主體顯得異常突出和顯眼。淺藍(lán)色占據(jù)畫面的亮部，其次的白色強(qiáng)化亮部，狗與床頭的黑色圍住了畫面的主體，從而達(dá)到吸引觀者注意力的效果。畫家用這種強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，使畫面的真實(shí)感和情緒感達(dá)到了均衡，表現(xiàn)出一種依賴關(guān)系，換言之也淡淡地隱含著主人公內(nèi)心的孤獨(dú)和悲涼、生活的無(wú)味和單調(diào)。

艾瑞克·費(fèi)舍爾的另一幅作品《Beata Ludovica》，完成于1996 年。隨著時(shí)間的流逝，畫家的繪畫技能和思想也在不斷變化和成長(zhǎng)。在當(dāng)下生活的此時(shí)此刻，也慢慢地感受到了另一種情緒，就像艾瑞克·費(fèi)舍爾自己所說(shuō)的那樣：“隨著年齡的增長(zhǎng)，我的作品可能是關(guān)于一個(gè)老藝術(shù)家如何生活在當(dāng)下”。或許，某些時(shí)候，我們會(huì)想到死亡這個(gè)悲傷的話題，死亡之后世界的樣子。但艾瑞克·費(fèi)舍爾的這幅作品給我的感受卻是即使死亡，也是換一種方式繼續(xù)存活，在另一個(gè)空間繼續(xù)從事繪畫，堅(jiān)持他認(rèn)為的繪畫仍然活著。艾瑞克·費(fèi)舍爾在這幅作品中強(qiáng)而有力地運(yùn)用明暗的表現(xiàn)手法，把光影的神秘性轉(zhuǎn)化成強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，使用了大面積的暗色鋪墊背景，只在雕塑部分進(jìn)行集中“打光”，用這種對(duì)比方式突出了人物形體和面部安詳?shù)纳駪B(tài)。使人物有一種自然發(fā)光的視覺(jué)效果，熠熠生輝。再加上畫面底部的白色蠟燭和光亮，彌漫著一股淡淡的憂傷和淺淺的平靜。畫面中畫家并沒(méi)有完全遵循光影準(zhǔn)則，而是經(jīng)過(guò)了藝術(shù)家的修飾，營(yíng)造出一種安詳、夢(mèng)幻的氣氛，使畫面流淌著故事性。使傳統(tǒng)的悲傷、痛苦、害怕的題材能夠用一種平靜、祥和、欣然接受的形式去表現(xiàn)，仿佛觀者正處于這樣一個(gè)內(nèi)心平和的場(chǎng)景中，思緒紛飛。

四、“漫不經(jīng)心”的構(gòu)圖

構(gòu)圖，同筆觸、色彩、明暗一樣，也是油畫作品的重要構(gòu)成部分。甚至可以被定義成繪畫的首要前提，它可以表達(dá)藝術(shù)家的思想或意圖，對(duì)作品的最終效果影響巨大。

但艾瑞克·費(fèi)舍爾卻在構(gòu)圖上獨(dú)辟蹊徑，采用了一種“漫不經(jīng)心”式的構(gòu)圖——類似于街拍或者快照的簡(jiǎn)便構(gòu)圖，經(jīng)過(guò)“隨心所欲”的裁剪、選取、組合畫面，產(chǎn)生一種更直接甚至是無(wú)聊的構(gòu)圖效果，將生活中的瑣碎、貌似毫無(wú)意義的事情描繪出來(lái)，讓日常的生活最大限度地表現(xiàn)在畫面中。正是這種構(gòu)圖形式，使艾瑞克·費(fèi)舍爾的作品充滿生活氣息、更具有真實(shí)感，也正是他繪畫一直活著的意識(shí)轉(zhuǎn)化。

例如他的作品《Untitled》，完成于2006 年。從畫面的構(gòu)圖上我們完全看不出傳統(tǒng)構(gòu)圖中常見(jiàn)的三角形、S 形、對(duì)角線構(gòu)圖等，給我們的第一感覺(jué)就是像我們自己在海邊拍照時(shí)候的構(gòu)圖一樣，就是我們的手機(jī)或者相機(jī)的視角，莫名具有代入感和熟悉感，使觀者與畫家產(chǎn)生了共鳴。從圖中我們可以感受到畫面被畫家擁擠地安排了十幾個(gè)人物，但這安排是隨意而自主的，并沒(méi)有按著傳統(tǒng)構(gòu)圖中的平衡與和諧的形式。另外，主體人物和次要人物的安排也沒(méi)有刻意強(qiáng)調(diào)，因此觀者不會(huì)對(duì)某個(gè)人印象特別深刻，就像是在海邊漫步，一抬頭間看到的一幕一樣，自然而然地產(chǎn)生了生活化的感受。就是這種類似于“漫不經(jīng)心”式的構(gòu)圖，使艾瑞克·費(fèi)舍爾的作品回歸到情景原本的樣子，甚至不掩飾他的畫面有時(shí)候就是一個(gè)真實(shí)的鏡頭，展現(xiàn)當(dāng)下人們的生活狀態(tài)，記錄畫家當(dāng)時(shí)的感動(dòng)。反映他的信念：繪畫一種積極的愛(ài)，繪畫一直活著。

除了相機(jī)視角的構(gòu)圖之外，艾瑞克·費(fèi)舍爾也特別喜歡截取、組合的構(gòu)圖形式。這或許和他的繪畫習(xí)慣有關(guān)，據(jù)說(shuō)艾瑞克·費(fèi)舍爾是日常生活最忠實(shí)的記錄者、觀察者、體會(huì)者，他喜歡隨身帶著相機(jī)，看到感動(dòng)的瞬間就拍攝下來(lái)。之后，再把照片傳進(jìn)電腦，用修圖軟件進(jìn)行處理。從這張摳?jìng)€(gè)人，從那張摳?jìng)€(gè)景，重新組合成新的畫面，完成繪畫的草稿階段。他所表達(dá)的主題不是宏大的歷史場(chǎng)景、不是著名的歷史人物、不是漫無(wú)目的的遐想，而是平常生活中的回味無(wú)窮和小小感動(dòng)的欣喜，因?yàn)樗钪顜?lái)的無(wú)限饋贈(zèng)是不可替代的！生活是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和不竭動(dòng)力，倘若藝術(shù)家丟掉了生活的素材、生活的支撐，那其作品將會(huì)毫無(wú)生機(jī)和活力，如同行尸走肉一般，干癟無(wú)趣！

例如他的作品《Catboy》，就是這種構(gòu)圖的典型體現(xiàn)。三個(gè)片段的重新組合，看起來(lái)毫無(wú)關(guān)聯(lián)，組合起來(lái)卻產(chǎn)生一種莫名的溫馨和舒適。寒冷的冬季，在有著暖氣的屋子里，穿著可愛(ài)的小貓睡衣，剝著新鮮的橘子，放在事先準(zhǔn)備好的器皿里，悠閑自在地在室內(nèi)踱著輕快的步子，伴著和暖的光，度過(guò)愉快、輕松的下午時(shí)光。所謂仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智，對(duì)同一幅作品或許會(huì)有不同的感受和體會(huì)，但這正是繪畫的奇妙所在?？梢?jiàn)，艾瑞克·費(fèi)舍爾利用這種構(gòu)圖形式和圖像的處理，創(chuàng)作出了既讓人熟悉又具有陌生感的情景，類似于“似與不似之間”的狀態(tài)，完成具有當(dāng)代生活氣息的作品。同時(shí)也傳遞出一種對(duì)生活的熱愛(ài)、對(duì)生活的享受，更是對(duì)繪畫的熱情。

每一種藝術(shù)形式都具有其自身的特點(diǎn)，自然每一個(gè)畫家也都有其自己的特點(diǎn)，有的在超寫實(shí)的道路上收獲滿滿；有的在抽象的世界里流連忘返，有人喜山，亦有人要水，大千世界，各有所好。艾瑞克·費(fèi)舍爾則是一位充滿活力、對(duì)生活充滿愛(ài)的畫家。他描繪了真實(shí)世界的真實(shí)狀態(tài)，讓觀者有一種身臨其境、感同身受的神奇魔力。也用他的作品傳遞出繪畫的沖動(dòng)、生命的鮮活、生活的趣味！體現(xiàn)出對(duì)繪畫的無(wú)限熱愛(ài)和激情！