于基厚

二胡，是我國獨具魅力的民族樂器，其音色華美而抒情，并近似人聲，體現(xiàn)了中國民族樂器的博大精深，深受人民群眾喜愛。自二胡先師劉天華首次改變了二胡的藝術(shù)地位，將二胡從民間音樂伴奏地位提升到舞臺獨奏樂器始，二胡逐漸進入上層社會。上世紀五十年代起，二胡深受社會各階層人士的歡迎，成為了最流行、最親民的樂器。從廣大農(nóng)民群眾、工農(nóng)商學(xué)兵到高級知識分子、領(lǐng)導(dǎo)干部，他們中很多人喜歡二胡。

從二胡作品創(chuàng)作情況來看，新中國成立初期到改革開放，再到現(xiàn)在，二胡曲創(chuàng)作的發(fā)展經(jīng)歷了從初級階段到繁榮時期，再到當前的創(chuàng)新發(fā)展時期，大致可以分為三個方向：

一是，傳統(tǒng)型。上世紀五六十年代，出現(xiàn)了如《趕集》《花鼓調(diào)》《江河水》《梆子風》《山村變了樣》《春詩》《賽馬》等作品，這些作品篇幅短小精悍，格調(diào)清新，旋律優(yōu)美，具有鮮明的民族風格，具有極強的可聽性。進入七八十年代后，《戰(zhàn)馬奔騰》《草原新牧民》《姑蘇春曉》《新婚別》《蘭花花敘事曲》等一批優(yōu)秀的二胡新作不斷涌現(xiàn)，我國的二胡藝術(shù)跨入了繁榮時期。與五六十年代的二胡曲相比，這些作品創(chuàng)作手法更加新穎，曲式結(jié)構(gòu)更加復(fù)雜，演奏技術(shù)也極大提高。最關(guān)鍵的是都很好地保持了“民族性”這一特點，令國人聽來入耳入心、親切自然。特別劉文金為代表的《長城隨想》出現(xiàn)，把中國二胡沿著傳統(tǒng)方向的發(fā)展推向了制高點，無論樂曲的表現(xiàn)內(nèi)容、曲式結(jié)構(gòu)、演奏技巧，還是樂曲的民族特色和西方作曲手法的巧妙結(jié)合，都令人折服。

二是，新奇型。王建民等為代表的狂想曲系列，以及北京香港一些二胡協(xié)奏曲的出現(xiàn)，為二胡的發(fā)展另開辟了一條道路，這些創(chuàng)作大膽地借鑒西方，張揚個性，追求新奇，旗幟鮮明地挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)。作品一問世時確實令國人耳目一新，甚至引起轟動。雖然這條道路還有待進一步探索，也還需經(jīng)歷一個發(fā)展到成熟的過程，但是這種嘗試是十分可貴的。說明我們的民族樂器二胡的發(fā)展還有很大空間，可以有多種途徑去創(chuàng)新。

三是，移植型。即把西洋樂器作品通過移調(diào)等方式轉(zhuǎn)到二胡演奏，小提琴移植作品居多，以《流浪者之歌》《卡門主題幻想曲》《陽光照耀在塔什庫爾干》《梁?！返茸髌窞榇?，這些樂曲的出現(xiàn)首先是極大地豐富了二胡的表現(xiàn)力，兩根弦的二胡能演奏四根弦的小提琴作品本身就是創(chuàng)舉，是很了不起的事。其次，使二胡的演奏技術(shù)技巧得到前所未有的挖掘，人們對二胡這件樂器有了新的認識和評價，對二胡走出國門登上世界舞臺有積極貢獻。

而觀近年來的二胡樂壇，新奇型的二胡創(chuàng)作幾乎一統(tǒng)天下，大量幻想曲、狂想曲、協(xié)奏曲等西方體裁的作品占據(jù)了二胡舞臺，乃至音樂會藝考等不拉幻想、狂想、協(xié)奏，就不能體現(xiàn)檔次，就羞于出手的現(xiàn)象。作曲家們嘗試用中西結(jié)合的手法來進行現(xiàn)代二胡音樂創(chuàng)作是件大好事，我們的二胡先賢劉天華，秉持“改進國樂”理念，是大膽靈活運用西方音樂進行二胡創(chuàng)作并取得成功的第一人，后期又有劉文金這樣的成功先例。而當前的很多作曲者，片面追求新、奇、怪。其作品完全不顧二胡演奏特點與最佳音區(qū)，發(fā)音干澀、生硬;作曲手法演奏技巧上死搬硬套、怪招迭出，頻繁的高把位移動，眼花繚亂的快速技巧而旋律卻沒有任何民族味。這些所謂現(xiàn)代技法高超的作品拋棄傳統(tǒng)，脫離民族的語言環(huán)境，違背大眾的審美標準。所表現(xiàn)的內(nèi)容未必感動得了作者自己，未必不是無病呻吟，難棄由于創(chuàng)作者感情枯竭、思路閉鎖，而刻意招搖的嫌疑。這也暴露了某些作曲家、演奏家，民族文化根基缺失，民間音樂營養(yǎng)不良，甚至缺少情感與生活閱歷。

當前中國二胡創(chuàng)作與演奏的突出問題是：形式上進步文化上倒退;標新立異取代創(chuàng)新;“狂洋協(xié)”無視社會審美;“世界接軌”切斷中國文化，導(dǎo)致二胡只剩下空洞的聲音和技術(shù)。這樣的作品，群眾厭惡是必然的。很多作品剛剛寫完，就已死亡，有的樂觀點，作曲家一死，還是將作品帶進墳?zāi)沽恕６?，絕大部分“狂、洋、協(xié)”系列的現(xiàn)代樂曲，成了音樂會專用曲目，除了極少數(shù)職業(yè)聽眾，幾乎找不到一個老百姓聽眾，如若不信，隨便到走到民眾中去做個調(diào)研就能發(fā)現(xiàn)問題。

新時代的二胡藝術(shù)創(chuàng)作，提倡百家爭鳴、異彩齊放是正確的，不同風格與體裁，包括一些大型協(xié)奏曲、隨想曲、敘事曲的出現(xiàn)，只要作品富有民族特點，演奏技法與音響上符合審美標準，作品還是具有較高價值。但是，任何事情都不能走極端，不能一味地西方化、小提琴化，而忽視了二胡這一民族代表樂器的根本，忽視了實踐一切手段為內(nèi)容服務(wù)的創(chuàng)作目的。群眾喜聞樂見的是二胡，不是既不是小提琴也聽不出二胡味的不倫不類的樂器。

教學(xué)與演奏一味追求現(xiàn)代派作品，對二胡藝術(shù)的傳承是極為有害的，現(xiàn)在的音樂學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院，年輕的二胡老師盡管不乏名牌院校，碩士學(xué)歷比比皆是，但其教學(xué)演奏容易存在忽視傳統(tǒng)的習(xí)慣，學(xué)生進校劉天華、阿炳的作品沒拉兩首，甚至毛病還沒改過來，就匆忙讓學(xué)生拉《無窮動》《查爾達斯》等移植作品，拉完移植就直接奔狂想曲協(xié)奏曲。最后學(xué)生畢業(yè)時移植曲狂協(xié)曲拉得不錯，讓其演奏一首《良宵》《好一朵美麗的茉莉花》卻難以入耳，有的學(xué)生直呼不會拉，說沒學(xué)過。音樂學(xué)院與藝術(shù)院校，應(yīng)該高度重視學(xué)生的民族音樂底蘊提高與傳統(tǒng)樂曲的教學(xué)。特別是師范院校的音樂學(xué)院與藝術(shù)學(xué)院，多數(shù)二胡專業(yè)學(xué)生基本功不扎實，傳統(tǒng)作品沒拉多少，只是突擊苦練了一兩首作品應(yīng)付高考。對他們的教學(xué)，應(yīng)該循序漸進，注重傳統(tǒng)，以劉天華與阿炳的作品和五六十年代的二胡作品為主要教學(xué)目標，夯實基礎(chǔ);并要重視底蘊培養(yǎng)，中國民歌、戲曲、曲藝等民族音樂要引導(dǎo)學(xué)生演唱，培養(yǎng)其民間音樂興趣。即使有的學(xué)生大學(xué)四年拉不到高難度作品，老師也不能急，只要基礎(chǔ)牢靠，學(xué)生畢業(yè)后經(jīng)過藝術(shù)實踐和自身學(xué)習(xí)，用不了幾年就會成為有用之才。而對這類基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生，一味鼓勵其追求“狂、洋、協(xié)”等現(xiàn)代派作品，那定是老師教得苦，學(xué)生練得更苦，出力不討好，將來踏上社會，其表演也得不到大眾認可，他們自身也不會教學(xué)活動，這樣等于直接斷送了學(xué)生的藝術(shù)前途。

當前國內(nèi)諸多二胡賽事，年輕的學(xué)子們選擇狂協(xié)曲系列作品的已占大半，有的賽事將傳統(tǒng)作品《河南小曲》《秦腔主題隨想曲》《一枝花》等作品歸類為個人技巧展示用曲，這也從側(cè)面說明傳統(tǒng)作品其實比狂協(xié)曲難度更大。一個樂感好，身體協(xié)調(diào)力強，動手能力快的學(xué)生拉好狂協(xié)曲不是難事，而想拉好《河南小曲》與《一枝花》等傳統(tǒng)樂曲，就不那么容易了，沒有較為扎實的民族民間音樂底蘊，沒有專業(yè)系統(tǒng)的師承學(xué)習(xí)，很難拉好以上傳統(tǒng)作品。

藝術(shù)到了較高的層面，比拼的不再是技術(shù)，而是綜合素質(zhì)，是文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，是人的浪漫情懷等等。所謂“功夫在弦外”，任何二胡演奏者，抑或二胡教育者，沒有較高的綜合素質(zhì)與人文修養(yǎng)，就只能停留在二胡匠人的層次上。任何器樂就是表達演奏者心身感受的器件。表演者除了具有全面的演奏功底和技巧外，還應(yīng)有豐富的生活閱歷和對生活切膚的深刻體驗，感情細膩理解力強。另外對樂曲表達的時代背景，思想感情和敘述的故事細節(jié)（敘事曲尤其如此）感同身受，就好像自己就是當事人，在聽眾面前訴說自己的感受。所以，任何器樂演奏都首先應(yīng)感動自己，才能感動聽眾。二胡演奏如此，二胡創(chuàng)作亦如此。

“聲一無聽，物一無文，味一無果，物一不講”（語出自《國語.鄭語下》）這是中國古代就認識到的審美觀、發(fā)展觀。為什么《良宵》《賽馬》《二泉映月》《山村變了樣》《一枝花》《三門峽暢想曲》《蘭花花》《長城隨想》等傳統(tǒng)型作品深受大眾喜愛，因為這些作品建立在民族文化的基礎(chǔ)上，用民族心理和民族語言創(chuàng)作而成，感情真摯樸實，符合社會審美需求，具有鮮明的時代特征。而今所謂“現(xiàn)代作品”徹底背離，如此發(fā)展下去，只能是道路越走越窄，圈子越來越小，不能不令人擔憂。為此呼吁：少一些只顧表現(xiàn)自我，無視聽眾感受的幻想、狂想，多一些民眾喜聞樂見、雅俗共賞的親民作品，讓二胡藝術(shù)恢復(fù)其大眾藝術(shù)之本源。

作者? 鹽城師范學(xué)院音樂學(xué)院講師