梁東華

摘要：戲劇舞臺在我國表演藝術上作為了一門綜合性、多姿多彩的學問。它離不開劇本、舞臺、導演、演員的加入，導演通過演員來表達自己的想法，通過演出或一部作品傳遞思想。整個戲劇舞臺導演創(chuàng)作是一次藝術的旅行，藝術作品帶給觀眾視覺和心靈的沖擊。

關鍵詞：演員視角;戲劇舞臺;導演;藝術;創(chuàng)造

引言

戲劇舞臺導演藝術創(chuàng)作是基于文學的基礎上，然后對劇本加以分析，掌握劇本的風格、主題，需要理清故事情節(jié)，明確人物關系和矛盾沖突，導演加以構思;其次，演員經(jīng)過無數(shù)次的排練、磨合。最后呈現(xiàn)戲劇舞臺的表演方式。導演一部戲是復雜繁瑣的，它需要合理安排，不斷摸索著前進，才能為觀眾帶來更為優(yōu)質(zhì)的藝術的作品。

一、演員創(chuàng)作是藝術和指揮的整合

（一）導演是演出的核心

一部完整的藝術作品的呈現(xiàn)離不開導演有序的組織，導演作為演員群體的領導者。雖然導演并未直接的在戲劇舞臺上呈現(xiàn)創(chuàng)作的過程，但是一個完整的作品是通過導演協(xié)調(diào)統(tǒng)一，讓各個元素、部分發(fā)揮該有的作用，促使整個戲劇作品具有完整性，讓作品發(fā)出自己獨有的光彩?？傊?，不管是動作、音效、道具、服裝、臺詞、演員等都不是導演直接創(chuàng)造的，但這些元素成分都需要經(jīng)過導演指揮協(xié)調(diào)，最終才能呈現(xiàn)出趨于完美的藝術戲劇作品。

（二）藝術來源于生活、文化

藝術它來源于文化，演員作為戲劇舞臺的表演者，演員的文化修養(yǎng)直接影響了藝術創(chuàng)造的質(zhì)量。相對導演來說，對文化底蘊的要求更為嚴格了。雖然是借藝術之名來表現(xiàn)舞臺魅力，但實質(zhì)是文化底蘊的比拼，每一個細節(jié)的構思需要文化水平來支撐。如果一個文化程度較低的人去領悟劇作家表達的人物感情、心理想法，在缺乏超凡的藝術領悟力下，無法創(chuàng)作出有文化深度、藝術氣息的作品。因此，文化程度的高低也會直接影響到導演或演員對藝術的理解程度，影響藝術作品的最終表現(xiàn)格局。

（三）文化中孕育藝術

現(xiàn)如今，人們的文化素養(yǎng)、精神物質(zhì)水平在不斷的提高，觀眾對藝術作品也有了更多的期待。不管作為導演還是演員都不能忽視文化的重要性，切忌單純地追求獨特性、藝術性，演員和導演要學會在文化中孕育藝術。導演和演員不能把創(chuàng)造力和領悟力停留在文字的表面，需要通過努力和深入讓藝術升級為高級的文化，引人思考。

二、演員與戲劇導演在創(chuàng)作時的區(qū)別

（一）劇本上的不同

在演員得到劇本的第一時間需要不斷去探尋角色的性格、特色，與其他角色的人物關系，然后整理出自己的行動線索。就好比，需要從一個點慢慢延伸到一條線，然后擴展到一個面。但導演略微不同，它需要構建場面、舞臺、場景，選用怎樣的團隊，然后再確定演員演出時需要呈現(xiàn)怎樣的效果？導演是先從一個面在演變?yōu)榫€，最后具體到點。這樣一來，可以看出導演和演員在拿到劇本上有了本質(zhì)的區(qū)別。

（二）戲劇表演

針對戲劇表演來說，表演離不開舞臺，演員借用舞臺來展示自己的演技和所要想表達的情感。而導演需要對舞臺上的各個環(huán)節(jié)部分進行精準的把握。不管是導演還是演員在演出形式下較為重要的環(huán)節(jié)是選擇表演方式，基本的方向大致分為喜劇和悲劇，兩種方向的表演形式有所區(qū)別，那么，演員和導演在處理相關情節(jié)時會隨之改變。導演在對劇本構思完成后需要演員與導演的思路是一致的，不然則會出限導演導的是一套，演員演的是另一套，破壞了演出的完整性。這就要求在演出正式開始前需要一段時間來排練磨合，形成更為完美的戲劇作品。

（三）演員和導演的緊密聯(lián)系

在戲劇舞臺藝術創(chuàng)作過程中，導演和演員密不可分。演員要學會做案頭工作。案頭工作在一定程度幫助演員更好地梳理劇本，了解自身角色的行動線索。而導演的導演闡述是導演對整個劇本的構思，相當于導演創(chuàng)作的整個計劃。導演需要對各個步驟制定出周密的計劃，然后逐一執(zhí)行。然后，導演需要對演員進行人物數(shù)據(jù)，雖然此項工作是演員自身完成的，不論是從人物、性格、表現(xiàn)到何種方式來揭露角色的精神文化生活，然后給角色賦予什么樣的外部形象，導演在分配演員的時候已經(jīng)做到了心中有數(shù)?？偟膩碚f，導演和演員在進行藝術創(chuàng)作過程中目的是一致的，只是過程存在差異，但兩者間相輔相成。存在區(qū)別卻又緊密的聯(lián)系著才能更好的創(chuàng)造一部藝術作品。

三、舞臺呈現(xiàn)

舞臺呈現(xiàn)出作品的感染力，一般需要通過舞臺氛圍和演員的塑造向觀眾傳達藝術作品想表達的情感和想法。舞臺中離不開舞美燈光，舞美燈光是導演占據(jù)主導地位，不僅要保證基礎的照明外，還需要擔任多項基礎功能，如：渲染、突出主體。尤其重要的一點是燈光在一定程度上擔負著舞臺時空組接任務，可以利用不同色調(diào)、位置、燈光區(qū)來代表不同的時空，時空切換自如。通過舞美燈光帶給觀眾不同的直覺感受。除了舞臺燈光外，聲效、環(huán)境也極為重要，主要是人物對白、舞臺音樂以及音響，借用人物對白能夠對劇情更為直接的呈現(xiàn);音樂是表現(xiàn)人物的情緒，更好地展現(xiàn)人內(nèi)心的活動;音響來塑造舞臺的氣氛，例如：雷聲、風聲、雨聲等。舞臺上最重要的是演員的表演，需要演員在有限的時空內(nèi)掌握準確的節(jié)奏，注重細節(jié)的處理，把握全局。

由于戲劇節(jié)奏不等同于自然界中的節(jié)奏，它需要通過藝術工作者有目的的組織而形成的。在戲劇表演中由緊張松弛、起伏跌宕、平靜或者爆發(fā)階段，需要在導演的掌控之中。對戲劇表演的節(jié)奏不僅僅是演員的表演，更關心到劇情的發(fā)展。一旦出節(jié)奏錯誤，觀眾的注意力會下降，無法感同身受。由于戲劇表演藝術是門綜合性格學科，導演作為綜合藝術的組織人，需要有領導才能創(chuàng)作集體。當演員存在不同意見時需要找到平衡的辦法，求同存異，不斷磨合，最后形成真正愉悅的藝術創(chuàng)造環(huán)境和氛圍，給觀眾呈現(xiàn)更為優(yōu)質(zhì)的作品。

四、小結

總之，一部好的藝術作品是需要多個環(huán)節(jié)進行復雜的練習得出的。它需要導演合理的安排，也需要演員在創(chuàng)作過程中不斷摸索，朝著一個目標前行。只有這樣導演的準備才能更好的轉化為演員的集體財富。正確處理在藝術創(chuàng)作中遇到的問題，營造出更為高尚優(yōu)質(zhì)的藝術氛圍。總之，戲劇舞臺導演藝術創(chuàng)作是一門有工作，也是一門藝術，需要協(xié)調(diào)發(fā)展全局觀，掌控全局下為觀眾呈現(xiàn)直擊人心的藝術作品，讓觀眾回味無窮。

參考文獻：

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（作者單位：重慶市話劇院有限公司）