郭馨月

摘 要：人類出于天性，從孩提時代起就有模仿的本能，人最善于模仿，最初的知識就是從模仿得來的，模仿既是一種先天的創(chuàng)造能力，它就不是一種偶然的自然行為，也不是復制自然對象的機械行為，而是一種積極的創(chuàng)造活動。亞里士多德揭示了藝術模仿的創(chuàng)造特質，他認為藝術創(chuàng)造就是把事物的存在從一種形式轉換成為另一種形式。藝術模仿不只是對實在世界進行簡單的復制和抄錄，而是在自然事物基礎上的自由創(chuàng)造。它可以在一定程度上偏離自然。于是使一個人走向藝術的，就不是教訓，而是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。有時候，妄想會是我們自身的雜質，只有讓妄想沉淀下來，感官的純粹才能被開啟。藝術沒有是非對錯，也永遠沒有一個標準的答案。然而當繪畫被賦予了哲學的思考，情感的表達也變得有理可循。繪畫使人意識到單純用視覺觀察到的東西有待考究，它鼓勵我們用身體去感知。繪畫表現(xiàn)的方式也有很多，文章?lián)苏归_論述。

關鍵詞：存在;藝術模仿;感官自由

一、模仿的合理性

“存在即合理”出自于黑格爾《法哲學原理》，即“凡是現(xiàn)實的東西都是合乎理性的，凡是合乎理性的東西都是現(xiàn)實的”。在此，理性不只局限于主觀的理想性而是事物的本質，而本質是事物的本源，所以合乎理性的東西一定會成為現(xiàn)實，即存在一定是合理的。這里提到的理不是道理、情理，而是理性。

繪畫雖是主觀的，但卻是對客觀存在的肯定，存在主義哲學的名稱源自于它的宣言“存在先于本質”，唯一確定的東西就是我們存在，唯一的現(xiàn)實就是我們體驗生命的每一時刻。所以，筆者的繪畫觀念就是以現(xiàn)實為基礎，描繪感受到的事物，肯定它的積極和消極，肯定它的好和壞，肯定它的美和丑，肯定對立。存在是合理的，所有理性的東西都是現(xiàn)實的，所有藝術創(chuàng)造的源頭都是存在的真理。一切藝術創(chuàng)作理應依附于存在。

二、藝術模仿

人類出于天性，從孩提時代起就有模仿的本能，人最善于模仿，他們最初的知識就是從模仿得來的。模仿是一種先天的創(chuàng)造能力，不是偶然的自然行為，也不是復制自然對象的機械行為，而是積極的創(chuàng)造活動。所以模仿不過是人想要接近他喜愛的東西而進行的一種努力，出于這樣想要接近的愿望，才有了現(xiàn)在人們口中的模仿。

藝術蘊含的是人類的真理，而不是人類的外表。因此，我們對模仿的界定和理解就不能太狹隘，這一術語不僅指看起來絕對真實的東西，在人文學中，模仿的意思是藝術家把現(xiàn)實當作一個起點而未必是一個終點。有時，盡管一個藝術品外表看起來同現(xiàn)實一樣，但實際上它都是在對生活做出評價。任何人類活動的本質都源自于對自然事物的模仿，所以可以說，沒有模仿構不成萬物大地和現(xiàn)代社會。藝術是源自于存在的再加工再創(chuàng)造，是人們從孩提時起就有的模仿本能，但藝術不是單純復制，是基于一個起點的再創(chuàng)造，即舊事物的延續(xù)和新事物的誕生，模仿也是最基本的藝術手段。正如學習，我們生活的每一天都在學習，學習昨天不曾看到的，藝術中的模仿也是一樣，萬物都是養(yǎng)料，都可以成為我們歌頌的原型。

亞里士多德揭示了藝術的創(chuàng)造特質，他認為藝術創(chuàng)造就是把事物的存在從一種形式轉換成為另一種形式。不只是對實在世界進行簡單復制和抄錄，而是在自然事物基礎上的自由創(chuàng)造。它可以在一定程度上偏離自然。亞里士多德也告訴我們，自然之所以被藝術所描繪，是因為萬物的一切起源都是相互關聯(lián)的，所以藝術的創(chuàng)造必須是模仿自然存在著的過程，而且人的創(chuàng)造也受到了神的心境的啟發(fā)，所以世界萬物皆源自于模仿。

三、自由的可能性

模仿誕生萬物，但在筆者看來，模仿也摧殘萬物，一味模仿不可能達到藝術的高地，純粹的模仿反而是新出生的不純粹的靈魂，即模仿是模仿的世界萬物，而自然界模仿自理式。所以，藝術品的模仿是“模仿的模仿”，失去靈魂的模仿藝術也不再是真藝術了。這就是藝術雖早已超越了模仿但又不能沒有模仿，我們應該發(fā)動身體的一切感官，將感官凌駕在模仿之上。

模仿是藝術的源頭和本質，是創(chuàng)造藝術的手段，有時純粹的模仿又是摧殘真正藝術的元兇，用手和眼的模仿就像是復制，沒有什么真正的藝術是可以被復制的，也就是說藝術模仿不是模仿藝術。在筆者看來，要動用人類的聽、嗅、觸、味、視等五覺去發(fā)掘藝術最深的靈魂，創(chuàng)造在模仿之上的萬種自由的可能性。使一個人走向藝術的，不是教訓，而是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。有時候，妄想會是我們自身的雜質，只有讓妄想沉淀下來，感官的純粹才能被開啟。視覺、味覺、聽覺、嗅覺、觸覺都可以掙脫禁錮的枷鎖，幫助我們去創(chuàng)造。除了我們的感官之外，還有什么可以給我們提供更加可靠、真實的信息呢？所以感官帶給我們的是更接近本質的純粹藝術，有時候信賴感官比信賴模仿更讓我們走近藝術的殿堂。

在現(xiàn)實生活中，我們最常用的官能便是視覺，在藝術創(chuàng)造中仿佛視覺主宰一切，所以不是所有作品都能與觀者產生身體上的共鳴。當我們聞到好聞的氣味時，會不由自主地閉上眼睛，關閉視覺，所以繪畫也不應該僅僅是視覺的。莫奈在晚年時因白內障導幾乎失明，但他并沒有停止畫畫，而是憑借著嗅覺和觸覺的記憶在畫畫。而每個物象都是有氣息的，就算是長相完全一樣的雙胞胎，也存在著非常大的不同，他們的氣質是不同的，這讓我們無法完全用眼睛去辨別，這時聽覺、嗅覺就會起到作用。有些動物，它們沒有眼、耳、鼻、舌這些感官的，但是它們有觸覺，我們的身體皮膚的表面和內在器官無一沒有觸覺。雕塑家羅丹有一次在看鄧肯舞蹈，看完之后情不自禁便要用手觸碰舞者的身體，可能少有人會理解藝術家在藝術創(chuàng)作中的矛盾，倘若羅丹沒有強烈的觸覺本能，就不會創(chuàng)造出那么出色的雕塑。模仿是源頭，自由在于我們自己，徜徉其中，才能達到藝術創(chuàng)造的目的，藝術作品才是有生命的、鮮活的，當我們對它熱情、坦誠、敏感，這本身也是藝術了。藝術讓我們熱愛生活，學會發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)不容易被察覺的瞬間，坦然面對不美的東西，讓我們明白不完美才是美，當充分發(fā)動感官知覺，藏在我們記憶中的深沉會自發(fā)選擇模仿的源頭去再創(chuàng)造，最后呈現(xiàn)的也不再是表面的模仿，而是思想的投影。

四、簡潔、寓意傳遞心靈起伏

英國當代藝術家加里·休姆的藝術源于生活，源于單純。作品《凱特》采用簡潔的色塊構成幾筆色彩勾勒出人物的狀態(tài)，完整的色塊形態(tài)表現(xiàn)出凱特舒適閑逸的狀態(tài)，臉部五官造型的省略讓觀者有無限的想象空間，但又不是完全的平涂，隱約中有形體感，簡潔的表達方式表現(xiàn)了藝術家最初的印象，高度概括也最形象地捕捉了對象當時的狀態(tài)，畫面清晰而富有魅力。

英國當代藝術家凱伊·多納基的繪畫，追求回歸自然和自由的內在溯源，作品不以直敘而是以形象的繪畫語言來描繪，并且值得注意的是，多納基的人物形象都沒有明顯的線條勾勒，筆觸脫離形象的塑造。作品《我傾聽沉靜的你》是一種觸覺感受的啟發(fā)，由此看出，藝術家在充分調動感官知覺，表現(xiàn)一種安靜、發(fā)人深思的狀態(tài)，顏色可以單純統(tǒng)一，主觀拿掉畫面中的復雜元素，表達一種純粹的內心感受。

法國雕塑家羅丹1866年創(chuàng)作了作品《沉思》。羅丹本就是一位愛思考的藝術家，作品《沉思》在模仿沉思，男性的深思略有凝重，女性的沉思反而獨有韻味，似乎是出于這樣的考慮，便有了這個女人頭像。她秀美質樸，微微低著頭，沉浸在作者創(chuàng)造的沉思之中，巧妙的是頭像下只有正方形基座，并沒有軀干和頸肩，給人一種未完成感，而這恰恰是生動之處，過多雕琢反而會影響這件作品簡單直接的意味。

筆者作品“女人體”系列的創(chuàng)作原型是生活中的女人人體，長時間對人體的研究練習，使筆者對其的理解不再停留在造型空間的塑造上。人在裸露狀態(tài)下，肌膚對空間的幻想和依賴讓人沉迷，而每個人的感覺又是完全不同的，這也是客觀存在在知覺上給予筆者的樂趣。所以筆者在女人體的繪畫表現(xiàn)上不拘于摹寫，用感覺表現(xiàn)，加上水彩獨有的特點帶給畫面坦誠之下意外的驚喜。水彩的基調和暈染是非常美的，筆者常被這種意外的“禮物”吸引，當筆者意識到時，它已經美“過”了，再用重的顏色掩蓋或用水洗，都藏不住筆者曾一度迷失其中。水彩給我們的感受或許沒有其他藝術媒介那么可塑性強、厚實，但筆者不這樣認為，它不只是輕浮在畫紙上的一抹絢麗，雖改變不了紙的輕薄，但可以給畫面注入寓意，這之中又恰恰有一種靈巧之感，所以它的可能性很大，它也可以不受限制地揮發(fā)出來。筆者的作品“女人體”系列是一種嘗試，用水彩表達紛擾背后的安靜力量，人是需要獨處的，安靜透徹才能在外面的世界活得精彩，而背影激發(fā)了筆者想要在這之上去創(chuàng)作。生活中人很少審視自己或他人的背影，這些被大家忽視的往往有太多東西可以被發(fā)掘，背影是不會騙人的，如果耐心觀察一個人的背影動作，就會發(fā)現(xiàn)比正面對人時更真實自然，而筆者偏愛在畫面上運用空白和大的色塊，也不僅是因為畫面構成的需要，更多的是給自己和模特留有空間，思想是安靜聚集的，畫面才會安靜，表達的東西也就更清晰了，所以少比多更多。

存在都是合理的，藝術的源頭是模仿，這也使模仿合理的存在，但藝術模仿不能成為模仿的藝術。正如亞里士多德所說，藝術模仿是一種創(chuàng)造，而創(chuàng)造的本質是自由加載，而不是一味地復制。我們在日常的創(chuàng)作中，讓一切的感官發(fā)揮作用，讓內心沉靜，得到的答案遠不止模仿的藝術那么簡單。筆者所經歷的事情，無聊的繁瑣，有趣的也繁瑣，有時想表達那種有趣，會因說得太多，喪失了簡潔的靈魂，山川與河流亦可以用橫和豎來表達，好的東西也不在繁瑣。盡管總說宇宙沒有盡頭，但筆者認為是有盡頭的，事物既然已生存在這個宇宙的大空間里，就想將它留些空間繼續(xù)演繹，選擇的機會屬于每一個宇宙中的存在，所以空白是為一種可能和權利留有余地，它不僅僅指的是最初我們學習繪畫時關于松和緊的法則。

參考文獻：

[1]陸琦.當代具象繪畫[M].杭州：浙江人民美術出版社，2013.

[2]加納羅.藝術讓人成為人[M].北京：北京大學出版社，2014.

[3]蔣勛.給青年藝術家的信[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2012.

作者單位：

魯迅美術學院