【摘要】奧爾夫音樂教學(xué)法是當(dāng)代最具有影響力的三大音樂教育體系之一，該音樂教學(xué)法自從引入我國以來，多用于幼兒或小學(xué)教育，近年來，大學(xué)等高等教育學(xué)校在音樂教育中也陸續(xù)應(yīng)用了此種教學(xué)法。然而，該教學(xué)法在流行音樂演唱中的應(yīng)用卻一直沒有系統(tǒng)的研究。本文主要從奧爾夫音樂教學(xué)法的特點和流行音樂演唱的形式、特點入手，對奧爾夫音樂教學(xué)法在流行音樂演唱中的應(yīng)用進行探索。

【關(guān)鍵詞】流行音樂;演唱;奧爾夫音樂教學(xué)法

【中圖分類號】G623? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0096-02

【本文著錄格式】王霓雯.奧爾夫音樂教學(xué)法在流行音樂演唱中的應(yīng)用探究[J].北方音樂，2020，04（08）：96-97.

一、奧爾夫音樂教學(xué)法的主要內(nèi)容

奧爾夫音樂教學(xué)法是由德國音樂家、教育家卡爾·奧爾夫（1895—1982）創(chuàng)立的，自20世紀80年代傳入中國后，即在我國的音樂教育領(lǐng)域產(chǎn)生了巨大影響。奧爾夫音樂教學(xué)法的特點是將語言、動作和音樂合為一體，強調(diào)原本性教學(xué)，提倡綜合性教學(xué)，號召參與性，鼓勵即興性?？傮w來看，奧爾夫音樂教學(xué)法主要包括三個方面的內(nèi)容。

其一，從語言入手感知音樂的節(jié)奏。音樂是一種語言的藝術(shù)，而節(jié)奏是音樂的骨架和核心。奧爾夫強調(diào)節(jié)奏訓(xùn)練，將語言、動作和音樂融為一體，從人類本能出發(fā)感知音樂，激發(fā)對音樂的興趣。奧爾夫認為，無論是哪一種語言，在語言的音節(jié)之間都蘊藏著一定的內(nèi)在節(jié)奏，而這種語言的節(jié)奏性可以通過朗誦體現(xiàn)出來。在奧爾夫音樂教學(xué)法學(xué)習(xí)初期，教師一般從朗誦入手，讓學(xué)生感受和學(xué)習(xí)音樂的節(jié)奏。這是因為語言是人類的本能，清晰地發(fā)音、吐字、表達是人類成長中必須掌握的基本技能。嬰幼兒在學(xué)習(xí)說話時往往從節(jié)奏感強、發(fā)音簡單的兒歌開始學(xué)習(xí)，這種與母語結(jié)合的訓(xùn)練方法符合奧爾夫的“原本性音樂”教學(xué)理念，而語言朗誦中的呼吸、吐字、音色變化又與歌唱有著相同的發(fā)聲原理。因此，語言訓(xùn)練是進行由淺入深、循序漸進音樂訓(xùn)練的好方法，對于音樂學(xué)習(xí)有著至關(guān)重要的影響。

其二，聲勢和動作結(jié)合的音樂訓(xùn)練。聲勢訓(xùn)練是奧爾夫較早提出的、具有一定獨創(chuàng)性的經(jīng)典音樂訓(xùn)練方法。其特點是利用拍手、捻指、跺腳、拍腿四種基本形式，通過身體發(fā)出聲音，帶動學(xué)生對于音樂節(jié)奏的感知。其中，拍手是在音樂訓(xùn)練中用得最多的也是奧爾夫音樂理論中最基本的聲勢訓(xùn)練方法，通過不同的拍手動作體現(xiàn)不同的音色效果;拍腿則是僅次于拍手訓(xùn)練的聲勢音樂訓(xùn)練方法，通過不同的手掌用不同的動作拍打腿部可以讓學(xué)生有效感知音樂的不同節(jié)奏;跺腳也是奧爾夫最基本的音樂訓(xùn)練方法之一，通過全腳跺地、腳尖跺地、腳跟跺地、腳尖和腳跟交替跺地、雙腳齊跺或單腳跺等多種方式進行節(jié)奏訓(xùn)練。除以上三種形式外，捻指也是奧爾夫的聲勢訓(xùn)練方式，通過在頭頂、身前、身后、身側(cè)不同位置捻指進行節(jié)奏訓(xùn)練。除了聲勢訓(xùn)練外，奧爾夫還提倡利用形體的基本動作進行訓(xùn)練。奧爾夫認為，好動是孩子的天性，他鼓勵孩子根據(jù)不同的聲響做出不同的即興動作反應(yīng)，用游戲的方式訓(xùn)練學(xué)生的節(jié)奏感。

其三，器樂訓(xùn)練法。奧爾夫的音樂教學(xué)法不僅有理論和實踐，還有相關(guān)的配套樂器。奧爾夫設(shè)計了一整套器樂，這些器樂按照音高不同可以分為兩大種類：第一大種類是有固定音高的音樂樂器，這類樂器的特點是音色優(yōu)美、音準精確，其中包括鐘琴、木琴、鋼片琴等;第二大種類是無固定音高的音樂樂器，主要是打擊類樂器，包括響板、三角鐵、沙球、串鈴、鼓等。這些樂器往往配合不同的動作和語言訓(xùn)練。在教學(xué)中，學(xué)生往往邊唱、邊跳、邊拍、邊奏，在充分發(fā)揮個性和天性的同時掌握音樂的節(jié)奏，感受音樂的魅力。

二、流行音樂的演唱形式和特點

流行音樂起源于美國，具有通俗性、大眾性、商品性、娛樂性等特點。具體來說，流行音樂包括爵士樂、鄉(xiāng)村音樂、搖滾樂、說唱音樂、電子音樂等，流行音樂的演唱形式十分豐富，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、重唱、小組唱、表演唱、大聯(lián)唱等多種形式。其中，獨唱是流行音樂中運用最多、最為通用的一種演唱方法。流行音樂中的獨唱與古典音樂等演唱相同，一般用小樂隊或單獨的樂器如鋼琴等進行伴奏，要求歌唱者運用豐富的演唱技巧將歌曲中的情感詮釋出來，對演唱者的藝術(shù)要求較高;齊唱則是多人一起演唱同一首單聲部流行歌曲的形式，一般來說，齊唱的人數(shù)沒有上限，可以用樂器，也可以不用樂器，通常這種方法常用于教學(xué)中;合唱則是指集體演唱多聲部音樂作品，包括男女聲合唱、童聲合唱等。例如，適合春節(jié)時演唱的《常回家看看》《相親相愛一家人》等;對唱，是一種單聲部演唱，也是現(xiàn)實中應(yīng)用最廣的流行音樂演唱形式之一。具體來說，可以分為兩人對唱或兩組人對答式演唱。對唱所演唱的歌曲氣氛一般較為歡快、活潑，舞臺表現(xiàn)力較強;重唱，是一種流行音樂的多聲部演唱形式，往往應(yīng)用于合唱中，每個聲部有一人或多人演唱，重唱的形式十分豐富，包括男女二重唱、三重唱、四重唱等;小組唱，屬齊唱中的一種，一般是一個小組的人共同完成一首單聲部歌曲的演唱;表演唱，是近年來十分流行的一種流行音樂表演形式，具體是指在演唱歌曲的同時加入肢體語言形成邊唱邊唱的表演唱形式。一般來說，表演唱又可分為單人表演唱、兩人對唱或小組唱等形式;大聯(lián)唱，這種流行歌曲演唱形式多是將主題相關(guān)的歌曲利用樂曲連奏的方式串連起來演唱，在大聯(lián)唱中具體歌曲的演唱既包括獨唱，也包括合唱、輪唱等多種形式。

總體來說，流行音樂的演唱與美聲音樂和民族音樂相比具有即興性、通俗性和自娛性的特點，注重聲音的質(zhì)樸性、追求具有個人特色的獨特韻味和唱跳結(jié)合的夸張表演。

三、奧爾夫音樂教學(xué)法在流行音樂演唱中的應(yīng)用

奧爾夫十分注重音樂的節(jié)奏，其所有訓(xùn)練方法均圍繞讓學(xué)生感受節(jié)奏、體會節(jié)奏在音樂中的作用。節(jié)奏是音樂的根和魂。從整體宏觀角度看，節(jié)奏的輕重緩急、是否具有協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性決定了整首音樂的特色，因此，從這一方面來看，節(jié)奏是判斷一首音樂是否富有生機和感染力的重要標準。而從細微觀角度看，節(jié)奏則是指音樂的節(jié)拍和速率。一般來說，當(dāng)前的國內(nèi)流行音樂大多采用2/4、3/4、4/4、3/8和6/8等節(jié)奏類型。本文主要圍繞流行音樂演唱中的節(jié)奏訓(xùn)練應(yīng)用進行分析。

（一）語言訓(xùn)練在流行音樂演唱中的應(yīng)用

流行音樂與美聲唱法和民族唱法相比，演唱時的規(guī)則和束縛較少，有較多的隨意性和自我性，因此，在生活中許多未經(jīng)過訓(xùn)練的人在演唱流行歌曲時，也能夠表達出真摯的、打動人心的情感。但是未經(jīng)過訓(xùn)練的人在演唱時常常出現(xiàn)記不清楚歌詞、咬字不清等問題，而使得歌曲的情感受到一定的影響。相比之下，專業(yè)的流行歌手在流行音樂的演唱中更加注重咬字、吐字和發(fā)音。試想，如果一個流行歌手在演唱中平、翹舌不分，將“智力”唱成“自力”，將“曾經(jīng)”唱成“乘警”，將“森林”唱成“身臨”，又如何清晰、準確地傳達歌曲的情感呢？因此，在流行音樂演唱中引入語言訓(xùn)練十分必要。意大利歌唱家帕瓦羅蒂曾說過：“我們唱的詞，如果吐字不清，不僅破壞了意境，而且會給觀眾帶來反感?！绷餍懈枨谘莩幸彩肿⒅卦谝ё?、吐字、語調(diào)、語氣等方面下功夫，以達到字正腔圓、聲情并茂的效果。

奧爾夫認為，語言是人類感知節(jié)奏的基礎(chǔ)，而語言的準確性和清晰又是流行歌曲演唱成功與否的標準之一。因此，在流行音樂演唱中可以借助奧爾夫的語言訓(xùn)練法進行節(jié)奏和發(fā)音訓(xùn)練。具體來說有兩種方法：其一，朗讀歌詞。朗讀歌詞有兩個作用：一方面可以體會字里行間的節(jié)奏;另一方面則可以鍛煉發(fā)音。此外在朗讀歌詞中要注意把每一個字都說清楚，尤其是注意字頭和字尾的發(fā)音，根據(jù)歌詞所表達的意思，處理好語氣語感;其二，說繞口令。繞口令是一個體會語言節(jié)奏性，鍛煉咬字和吐字，預(yù)防平、翹舌的有效方法。除此之外，語言訓(xùn)練還需與氣息訓(xùn)練相結(jié)合，掌握好不同的語氣和情感，以使歌曲語言的傳情達意功能更加明確。

（二）聲勢和動作訓(xùn)練在流行音樂演唱中的應(yīng)用

近年來，唱跳結(jié)合的流行音樂十分流行。許多年輕歌手在演唱快歌或電子音樂時常常輔以激烈的肢體動作，例如表演性歌曲的演唱等。奧爾夫的音樂教學(xué)法最鮮明的特點就是將音樂和聲勢動作、體操、語言以及舞蹈等結(jié)合在一起，通過節(jié)奏的協(xié)調(diào)和帶動達到唱、跳、演奏協(xié)調(diào)統(tǒng)一的目的。因此，在流行音樂演唱中可以通過聲勢和動作訓(xùn)練來鍛煉歌手的節(jié)奏。具體來說，奧爾夫的聲勢和動作訓(xùn)練在演唱中能夠起到兩方面的作用。首先，聲勢和動作訓(xùn)練可以鍛煉歌手的氣息，增強舞臺表演效果。奧爾夫的聲勢訓(xùn)練雖然只有拍手、跺腳、拍腿、捻指四種基本動作，然而其與演唱結(jié)合在一起則可以鍛煉歌手氣息與音樂的協(xié)調(diào)，達到在邊唱邊跳時氣息均衡、穩(wěn)定的演唱效果;其次，聲勢和動作訓(xùn)練可以感受音樂的節(jié)奏，增強音樂的感染力。奧爾夫的音樂教學(xué)法注重肢體動作的即興性，而流行音樂也具有一定的即興性，因此，用奧爾夫音樂理論，可以將許多日常生活中的動作或根據(jù)歌曲的情感需要加入相應(yīng)的身體動作，可以更好地傳情達意，使演員的動作與歌聲、音樂融合在一起，提升歌唱效果，增強音樂的藝術(shù)感染力。

（三）器樂訓(xùn)練在流行音樂演唱中的應(yīng)用

樂器是任何音樂演唱中都不可或缺的因素，流行音樂中的樂器應(yīng)用十分廣泛，甚至有的流行歌手在演唱時還會自彈自唱，因此，樂器的學(xué)習(xí)對于流行音樂的演唱有著深刻的影響。奧爾夫的器樂理論中的代表性旋律樂器既包括精制的打擊樂器，又包括笛子、弦樂器等傳統(tǒng)樂器。這些樂器的訓(xùn)練有利于學(xué)生在學(xué)習(xí)流行歌曲時達到真正的與樂器、語言、肢體動作相融合的目的。因此，在流行音樂演唱中，應(yīng)廣泛利用這些樂器讓學(xué)生更好地掌握流行音樂的節(jié)奏，體味音樂的魅力。

四、結(jié)語

奧爾夫的音樂理論是世界上應(yīng)用范圍最廣、效果卓著的音樂教育體系之一，該音樂理論傳入我國以來經(jīng)歷了學(xué)習(xí)、模仿，交流、融合，創(chuàng)新、建構(gòu)等多個發(fā)展階段，其教學(xué)實踐逐漸走向深入和成熟。進入21世紀以來，流行音樂的發(fā)展取得了較大的突破，因此，在音樂教學(xué)中不能忽視奧爾夫音樂教學(xué)法在流行音樂演唱上的重要作用，只有深入研究和實踐，才能真正提高學(xué)生的整體音樂水平，達到良好的教學(xué)效果。

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作者簡介：王霓雯（1983—），女，湖北襄陽，碩士學(xué)位，副教授，研究方向：音樂教育與聲樂表演。