【摘要】藝術(shù)歌曲《故園戀》是一首高亢激昂的原創(chuàng)藝術(shù)歌曲，深受高等院校聲樂學(xué)子及聲樂愛好者們的喜愛，是當(dāng)今中外聲樂類比賽中備選歌曲。從創(chuàng)作發(fā)表至今已有24載，具有一定的研究價(jià)值。本文從歌曲的藝術(shù)價(jià)值、歷史價(jià)值、商業(yè)價(jià)值等三個(gè)方面，具體闡述它所存在的意義，探索中國民族原創(chuàng)聲樂作品存在的研究價(jià)值及發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】價(jià)值;藝術(shù)價(jià)值;歷史價(jià)值;商業(yè)價(jià)值

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）07-0222-03

【本文著錄格式】吳榮.藝術(shù)歌曲《故園戀》價(jià)值研究[J].北方音樂，2020，04（07）：222-224.

貝爾認(rèn)為“藝術(shù)品中必定存在著某種特性：離開它，藝術(shù)品就不能作為藝術(shù)品而存在;有了它，任何作品至少不會(huì)一點(diǎn)價(jià)值沒有[5]，作品的藝術(shù)價(jià)值決定著藝術(shù)品的發(fā)展前景。藝術(shù)歌曲《故園戀》的價(jià)值從廣義上來看，可分為兩種，一種是藝術(shù)上的價(jià)值，一種是時(shí)間上的價(jià)值。藝術(shù)價(jià)值指的是藝術(shù)品本身的藝術(shù)性所存在的價(jià)值。歷史上的價(jià)值指的是經(jīng)過時(shí)間的檢驗(yàn)，藝術(shù)品實(shí)用性和可行性。從狹義上來看，還可分為政治上的價(jià)值、經(jīng)濟(jì)上的價(jià)值、文化上的價(jià)值等等。這里的藝術(shù)指的是藝術(shù)歌曲《故園戀》，而價(jià)值，則是作為聲樂藝術(shù)品存在的意義。從廣義上來說，藝術(shù)包羅萬象，如電影、美術(shù)、建筑等等，如電影藝術(shù)，是名詞。就文章狹義上來說，這里的藝術(shù)作為形容詞更為合適。

一、《故園戀》藝術(shù)價(jià)值

藝術(shù)歌曲《故園戀》的藝術(shù)價(jià)值，從創(chuàng)作到現(xiàn)在，歷時(shí)24年之久，1996年四川電視臺(tái)選手張禮慧在中國第七屆青歌賽上的演唱，獲得了專業(yè)組美聲唱法的金獎(jiǎng)，該作品獲得了兩個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。作為中國聲樂界最頂級的賽事，青歌賽開賽以來，美聲唱法選手極少選擇中國原創(chuàng)美聲聲樂作品，更多的選手傾向于選擇外國作品。為什么呢？國外的作曲大師們早已將作品的質(zhì)量和演唱效果上升到足夠的高度，作為中國美聲，起步不過短短幾十年，要想在國際聲樂舞臺(tái)上占有一席之地，并非易事。由此可見，中國美聲唱法原創(chuàng)作品在質(zhì)量上和國人認(rèn)可度上的不足，是影響美聲選手選擇原創(chuàng)歌曲的根源！中國從來就不缺大師，缺的是能耐住寂寞、甘于耕耘的歌曲創(chuàng)作者，尤其是能創(chuàng)作出聲樂藝術(shù)精品的音樂人。

劉聰，作為沈陽音樂學(xué)院的作曲教授，能將眼光一直鎖定在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作上，并在《故園戀》創(chuàng)作成功后，一發(fā)不可收拾，創(chuàng)作出后來諸如《鳥兒在風(fēng)中歌唱》《在青翠的山谷里》《淋濕的夢》等等聲樂藝術(shù)精品，為推動(dòng)中國藝術(shù)歌曲、原創(chuàng)作品的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

二、歌曲《故園戀》具有清新、淡雅的演唱風(fēng)格

從歌曲的主題上看，歌曲描繪了游子對故土深深眷戀之情，心思想及音樂內(nèi)涵離不開“淳樸、真摯”之意，僅從字面上揣摩歌曲的演唱風(fēng)格，也離不開溫馨、質(zhì)樸的情意。

從旋律和歌詞的結(jié)構(gòu)上來看，《故園戀》的誕生經(jīng)歷了先有詞、后譜曲的過程，和其他藝術(shù)歌曲一樣，依詞譜曲，是詩歌和音樂的結(jié)合體。并列式的ABC三段體結(jié)構(gòu)突破了突破了原來傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲ABA帶再現(xiàn)式二段體或三段體藝術(shù)歌曲創(chuàng)作模式。質(zhì)樸的歌詞，中國化的和聲及特有的伴奏音型，使得全曲蕩漾著中華傳統(tǒng)文化氣息，尤其是歌曲所描繪的中國農(nóng)村特有的風(fēng)景，“河水清清，山道彎彎更加突出了清新、淡雅的古樸風(fēng)情。

從歌曲的鋼琴伴奏部分，鋼琴伴奏行云流水的演奏風(fēng)格，如模仿古箏刮奏，顯示高山流水的韻味，尤其是在歌曲的前奏、間奏、尾聲部分，如同鋼琴獨(dú)奏般氣勢恢宏，宛如“大珠小珠落玉盤”，為進(jìn)一步渲染歌者“高雅”的演唱意境，起到了惟妙惟肖的烘托效果。

（一）《故園戀》是一首具有綜合性演唱風(fēng)格的民族聲樂作品

不同的藝術(shù)風(fēng)格決定著演唱風(fēng)格的不同，不同性格的演唱者所表現(xiàn)出的演唱風(fēng)格也不盡相同?！岸嘣钡难莩L(fēng)格在中國的聲樂界逐漸被認(rèn)同，歌曲《故園戀》融合多種演唱元素為一體的演唱者成為聲樂歌壇中優(yōu)秀聲樂作品。藝術(shù)歌曲《故園戀》中，A段如游子在往事的回憶中展示記憶猶新的鄉(xiāng)土人情，思緒是緩慢而悠長的，似乎還有些說不出的惆悵感。演唱時(shí)要注意樂句的完整，保持聲線的流暢性;在歌詞的咬字吐字方面，要注意字頭清晰、字腹拉長、字尾歸韻;速度稍慢（Andante），深情且充滿依戀的表情，用聲音塑造故鄉(xiāng)的山、水景致。這部分的唱法把握大可以民族風(fēng)味為主，流暢而清新;B段作為歌曲的中間部分，和A段略微不同，多了些親切和溫暖的語氣，似乎沉浸在對故鄉(xiāng)山水人情的美好回憶之中，旋律音域多在中聲區(qū)，口語化的簡潔歌詞，表現(xiàn)了故鄉(xiāng)溫馨的畫面。體現(xiàn)了對人性的思考，對人情冷暖、人性回歸的深刻關(guān)照，充滿著強(qiáng)烈的人文關(guān)懷，對人性的關(guān)注和理性的創(chuàng)作思路使作品更富有深度和力度，增強(qiáng)了藝術(shù)感染力。演唱時(shí)要注意領(lǐng)會(huì)間奏的情感提示，以平穩(wěn)而甜蜜、略帶通俗化的敘述口吻演唱，漸漸將歌曲推向高潮。C部分以切分音的形式打破了歌曲平穩(wěn)的旋律層次，一直保持在高音區(qū)域的兩次“啊”，預(yù)示著歌曲第一次高潮的來臨。演唱時(shí)可揉美聲演唱方式，加強(qiáng)頭腔、共鳴腔的運(yùn)用。第一次“啊”可由弱到強(qiáng)，第二次的“啊”要保持強(qiáng)勢的狀態(tài)，演唱時(shí)軟口蓋要充分打開，歌唱通道的張力貫穿始終，保持情緒高漲的演唱狀態(tài)。結(jié)束句從“同一方沃土”到“同一片藍(lán)天”，演唱力度要逐漸增強(qiáng)，尤其是“片”這個(gè)音較難咬字和歸韻，要在“一”上做好打開的喉嚨和氣息支撐的準(zhǔn)備，以明亮的音色釋放出“片”的藝術(shù)魅力。而最后的“天”咬字時(shí)要充分注意舌尖的彈性“先收聲，后收氣，再收情”，使游子期望報(bào)效故鄉(xiāng)和振興故鄉(xiāng)的激情得到徹底的升華，也給聽眾留下無限的遐想空間。

藝術(shù)歌曲《故園戀》既融合了中國民間音樂藝術(shù)的元素，也借鑒了西方豐富的伴奏音樂織體和彈奏技巧，無論在音樂的表現(xiàn)方面，還是民族聲樂作品的探索發(fā)展方面，在當(dāng)時(shí)都具有一定的創(chuàng)新意義。

（二）歌曲《故園戀》商業(yè)價(jià)值

商業(yè)總與貨幣掛鉤，藝術(shù)品的價(jià)值離不開商業(yè)運(yùn)作。比如中國人的鐵觀音，茶葉本身并不存在藝術(shù)價(jià)值，但它的實(shí)用性和功效得到了國內(nèi)外的認(rèn)可，經(jīng)過包裝、廣告、銷售等操作渠道，用于交換、作買賣而產(chǎn)生的特性，即商業(yè)性。藝術(shù)歌曲《故園戀》在比賽獲得成功后，多次被指定為國際、國內(nèi)各級各類聲樂比賽規(guī)定曲目，被收入中央音樂學(xué)院《中國聲樂作品選》、人民音樂出版社于2001年9月出版了《劉聰藝術(shù)歌曲集——故園戀》，2002年6月再次印刷出版。作為多部聲樂教材、歌曲集、音樂期刊等當(dāng)代期刊的經(jīng)典之作，《故園戀》也因藝術(shù)內(nèi)涵和演唱效果得到了市場的認(rèn)可，因此具有了商業(yè)性的意義。

藝術(shù)性與商業(yè)性兼而有之的藝術(shù)品并不少見，如法國盧浮宮的另一件鎮(zhèn)館之寶，意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名畫家達(dá)﹒芬奇，1504年左右創(chuàng)作的油畫《蒙娜麗莎的微笑》，畫中的蒙娜麗莎成為美學(xué)的，哲學(xué)的象征性形象，早已成為達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義畫家模仿的對象。而畫中端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑，更使無數(shù)人為之傾倒。后人即以“蒙娜麗莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑。而以此畫為題材電影，由奧斯卡最佳導(dǎo)演朗﹒霍華德《達(dá)芬奇密碼》更是以驚人的票房收入獲得了商業(yè)上巨大的成功?！哆_(dá)·芬奇密碼》進(jìn)入其他國家時(shí)，向當(dāng)?shù)爻霭嫔淌杖〉陌鏅?quán)費(fèi)要高達(dá)100萬美元。美國作家丹·布朗曾經(jīng)說過，《達(dá)·芬奇密碼》所衍生出的相關(guān)產(chǎn)業(yè)，至今已創(chuàng)造出大約10億美元的營業(yè)額。但如今看來，實(shí)際上遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止這個(gè)數(shù)字。電影、腕表、游戲、旅游……越來越多的產(chǎn)品和行業(yè)在沾光《達(dá)·芬奇密碼》的神奇，迅速火爆市場。[8]由此可見藝術(shù)價(jià)值可以帶動(dòng)商業(yè)價(jià)值，商業(yè)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)又推動(dòng)了其他產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展。藝術(shù)歌曲《故園戀》雖然無法和以上兩件藝術(shù)品相比，但其自創(chuàng)作、演唱、發(fā)表至今，短短數(shù)年，卻取得了非凡的成就。尤其是當(dāng)今音樂版權(quán)問題被音樂界所重視，“參加國際比賽的作者要演唱歌曲，必須取得詞曲作者授權(quán)”這一形式，從法律的意義上明確了版權(quán)的合法性。從上述取得的成績來看，《故園戀》它同樣具有藝術(shù)性和商業(yè)性的共性。

三、藝術(shù)歌曲《故園戀》的歷史價(jià)值

藝術(shù)的發(fā)展是繼承與創(chuàng)新的內(nèi)涵延伸，歌曲《故園戀》也毫不例外。作為反映新中國時(shí)代心聲的典型作品，以其典型的音樂形象塑造了中國改革開放后，經(jīng)濟(jì)發(fā)展，人們對物質(zhì)與文化的需求有了翻天覆地的變化。工作再也不是填飽肚子就滿足的簡單事情，先富起來的人們渴望改變家鄉(xiāng)貧窮落后的舊面貌，渴望家鄉(xiāng)與外界接軌，共享社會(huì)發(fā)展成果的熱切心情。好的藝術(shù)歌曲不但旋律優(yōu)美、情節(jié)跌宕，更可貴的是被賦予時(shí)代使命，喚起人們對美好生活的向往和追求，引發(fā)人們對生活更深層次的思考。

（一）改變中國原創(chuàng)藝術(shù)歌曲少人問津的命運(yùn)

作為中國的原創(chuàng)藝術(shù)歌曲，能得到眾多聲樂愛好者們和專家的認(rèn)可，并能隨著時(shí)間的流淌生生不息地傳承下去，《故園戀》經(jīng)受住了時(shí)間的考驗(yàn)。尤其是在大型的聲樂比賽上屢屢獲得美聲歌手的青睞，成為她們比賽中首選的曲目，證實(shí)了中國作曲家在歌曲創(chuàng)作方面的成功，也體現(xiàn)了聲樂演唱者雄厚的歌唱實(shí)力和豐富的精神內(nèi)涵。打破了中國美聲歌手在比賽時(shí)慣選外國作品的先例，成為美聲唱法民族化新奇的風(fēng)景線。改變來了外來聲樂作品長期壟斷中國美聲賽場及舞臺(tái)的現(xiàn)象，使中國原創(chuàng)聲樂作品在逐漸在各級各類舞臺(tái)上站穩(wěn)了腳跟。

眾所周知，莫扎特、威爾第、普契尼等大師寫作了很多旋律優(yōu)美、膾炙人口優(yōu)秀的聲樂作品，其中大多是歌劇作品。美聲選手一般在參賽時(shí)都喜歡選擇大師們的作品，這些作品無論從藝術(shù)內(nèi)涵及演唱比賽的效果來說，都是非常理想的。如莫扎特的《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》《后宮出逃》《魔笛》;威爾第的《茶花女》;普契尼《圖蘭朵》《蝴蝶夫人》等歌劇作品，這些杰出的歌劇作品里不乏經(jīng)久不衰的優(yōu)美唱段，是國內(nèi)乃至國外選手們百唱不厭的經(jīng)典曲目。甚至在中國青歌賽的舞臺(tái)上，長期占據(jù)美聲賽場的舞臺(tái)?！豆蕡@戀》從創(chuàng)作到上青歌賽場，作曲家劉聰當(dāng)時(shí)也并不是非常出名，詞作者當(dāng)時(shí)也還是學(xué)生，無論從寫詞的深度和廣度，同國外大師們的作品相比，都缺乏時(shí)間和實(shí)踐的檢驗(yàn)。這首作品因?yàn)榍喔栀惗鴱拇艘话l(fā)不可收拾，創(chuàng)作演唱至今日，歷時(shí)十幾年，逐漸成為聲樂院校中及賽場上的“寵兒”，由此走上國際比賽的舞臺(tái)。中國原創(chuàng)歌曲終于在賽臺(tái)上站穩(wěn)了腳跟，逐漸成為中國人繼承和發(fā)揚(yáng)中國民族聲樂的選擇。

（二）為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和演唱提供了新思路

傳統(tǒng)的藝術(shù)歌曲依詞填曲為多，篇幅比較有限，表現(xiàn)的內(nèi)容以抒發(fā)愛情居多。如《紅豆詞》表現(xiàn)了熱戀中的人為情煩惱的心情?！豆蕡@戀》表現(xiàn)了游子渴望報(bào)效家鄉(xiāng)的熱情，也是情感的宣泄，但它的中國化創(chuàng)作元素和貼近中國人內(nèi)心世界的寫照符合中國人的審美情節(jié)，符合中國五千多年來傳統(tǒng)文化綿延發(fā)展的要求。改變了藝術(shù)歌曲單一而傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式，為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和演唱提供了新思路。

它的并列式三段體的創(chuàng)作手法突破了傳統(tǒng)三段體結(jié)構(gòu)的框架，對藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的器樂化變革做出了成功的嘗試，為藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的新規(guī)格奠定了良好的基礎(chǔ)。歌曲的前奏、間奏、尾聲如同完美的器樂獨(dú)奏，介乎于高山流水、奔放與內(nèi)斂、恢宏與淡雅之間，時(shí)而如飛流直下，震人心弦;時(shí)而如小溪潺潺，淌入心間;時(shí)而滿腔熱情激情洋溢;時(shí)而如安靜老人，娓娓道來。而歌者在三個(gè)對比段落中的演唱，更是考驗(yàn)歌者的內(nèi)涵，既是提煉歌者對生活體驗(yàn)的感悟，更是喚起歌者對生命意義的呼聲。筆者在個(gè)人獨(dú)唱音樂會(huì)的演唱中，根據(jù)前奏、間奏、尾聲的不同情感預(yù)示和提示，深刻領(lǐng)略了作者起伏跌宕的情懷、作曲家氣壯山河的筆墨渲染，更是讓人演唱時(shí)有回腸蕩氣的豪邁感。并列式的三段體結(jié)構(gòu)，豐富了藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力，使得首尾呼應(yīng)更加貼切。

（三）聲樂伴奏寫法交響化，進(jìn)一步豐富藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)內(nèi)涵

傳統(tǒng)的藝術(shù)歌曲聲樂伴奏更趨向“二重唱”，更多的是烘托演唱者情感的發(fā)展線條，或提示、或?qū)⒏杪曂葡蚋叱?，在力度和速度的變化中陪伴著歌者?！豆蕡@戀》的鋼琴伴奏部分，前奏如輝煌的管樂，氣勢恢宏，如潑墨畫，大氣、震撼;隨著模仿古箏的琶音刮奏，情緒逐漸安靜下來，將歌者推出舞臺(tái)。間奏與前奏相似，起烘托和陪襯的作用，一串如同古箏下行音樂導(dǎo)出歌者安靜的主題B，與A段情緒構(gòu)成鮮明的對比，時(shí)而親切、時(shí)而激動(dòng)，彷佛陶醉在對往事的回憶中。C段在鋼琴伴奏反向下行的八度中進(jìn)入歌曲的高潮，此時(shí)鋼琴與聲樂交相輝映，互相烘托，分不清誰是主角，誰是配角。鋼琴伴奏在人聲單一的吶喊中遞上柱式大和弦反向的情緒鋪墊，人聲則在伴奏高潮回落中送上清晰而熱切的話語。歌曲的尾聲部分，人聲和鋼琴的融合達(dá)到了極致，在一連串下行八度和震音中，鋼琴模仿樂隊(duì)恢宏的氣勢，鋼琴伴奏在小字2組降b音符上落下的瞬間，以氣勢磅礴和氣吞山河的形式托著人聲走向歌曲的結(jié)束。這一段最令人激動(dòng)，歌曲結(jié)束后，讓人意猶未盡，激情洋溢。聲樂作品表現(xiàn)風(fēng)格的“交響化”填補(bǔ)了藝術(shù)歌曲短小、典雅、抒情的空白，豐富了藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)內(nèi)涵，令人賞心悅目。因此鋼琴伴奏織體的生動(dòng)變化，尤其是模擬交響樂隊(duì)的風(fēng)格，大大豐富了演唱者的表現(xiàn)力。

四、結(jié)語

中國元素是中國聲樂作品創(chuàng)作首選，也是藝術(shù)作品是否具有中國風(fēng)價(jià)值所在。中國風(fēng)格、東方神韻的現(xiàn)代體認(rèn)知和多樣化表現(xiàn)是新潮作曲家的共同追求。[3]藝術(shù)全球化的今天，借鑒各族文化的差異性和特殊性，共性與個(gè)性的結(jié)合，是音樂藝術(shù)創(chuàng)作的參考條件。音樂藝術(shù)以西方文化價(jià)值標(biāo)視瞻之勢越演越烈，經(jīng)過一個(gè)多世紀(jì)的努力，中國在進(jìn)步與發(fā)展的同時(shí)，認(rèn)識到中西方文化有著不可替代的價(jià)值。[4]藝術(shù)歌曲《故園戀》符合中國改革開放初期、人們渴望致富的心情，表達(dá)了人民心聲，具有時(shí)代烙印;中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和演唱必須建立在民族性、時(shí)代性、科學(xué)性、藝術(shù)性的基礎(chǔ)上，中西結(jié)合，立足本土，與國際接軌，打造中國民族聲樂作品的典型性特征;中國藝術(shù)歌曲依然要走一條個(gè)性化、多元化的發(fā)展之路，民族特色中個(gè)性和共性的統(tǒng)一不可分割;繼續(xù)強(qiáng)化音樂界對聲樂創(chuàng)作作品版權(quán)意識，為聲樂作品可持續(xù)性創(chuàng)作發(fā)展提供有效的法律保障，有效促進(jìn)作曲家積極創(chuàng)作更多更好的藝術(shù)精品，反映時(shí)代心聲，傳達(dá)民族精神，具有深遠(yuǎn)的意義。

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作者簡介：吳榮，女，福州環(huán)保職業(yè)中專學(xué)校聲樂教師，高級講師，福州市中職音樂學(xué)科帶頭人，藝術(shù)碩士，主要研究方向：聲樂教學(xué)與表演。