劉明

南普陀寺是廈門八景之一，以其珍藏?cái)?shù)以萬(wàn)計(jì)的中外佛典經(jīng)書、歷代佛像書畫和雕刻藝術(shù)品而聞名于世。多年前主客廳內(nèi)掛起了楊夏林在四張五尺宣紙上繪制的榕樹山水畫，吸引了不少海內(nèi)外游人來(lái)此觀賞，在此留影。就在楊夏林的這幅畫下，先后接待過(guò)李光耀、西哈努克等貴賓。與此有異曲同工之妙的是廈門華僑大廈大廳上方一幅寬13、高3米的大理石中國(guó)畫《海上花園蓬萊境，萬(wàn)帆爭(zhēng)載游子歸》，這是楊夏林與青年教師劉守信一起花了兩個(gè)多月時(shí)間完成的，這幅畫同樣也牽動(dòng)著諸多海外游子的心，曾在福建畫壇引起轟動(dòng)。

著名畫家楊夏林，1919年出生在福建仙游榜頭象山村一個(gè)貧苦的家庭，自幼隨父離開家鄉(xiāng)，到印度尼西亞?wèn)|爪哇謀生。僑居異國(guó)的父母懷念故土，便將12歲的楊夏林送回祖國(guó)念書。楊夏林在仙游念完小學(xué)和初中，隨即在廈門集美學(xué)校讀完高中。之后，他考入重慶國(guó)立藝術(shù)?？茖W(xué)校。當(dāng)時(shí)著名中國(guó)畫大師黃君璧、潘天壽、傅抱石、李可染等都在國(guó)立藝專執(zhí)教。傅抱石、李可染兩位老師特別賞識(shí)他，認(rèn)為他習(xí)畫有天賦，筆法功底扎實(shí)。那時(shí)，楊夏林到四川大足臨摹了大量唐宋石刻。畢業(yè)后，他應(yīng)聘于重慶西南美術(shù)?？茖W(xué)校任教，曾任中國(guó)畫科主任。新中國(guó)成立后，他歷任廈門鷺潮美術(shù)學(xué)校副校長(zhǎng)、教授、廈門文聯(lián)副主席、廈門美術(shù)協(xié)會(huì)主席、廈門書畫院院長(zhǎng)、福建省美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事和中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員等職務(wù)。

楊夏林的畫大多描繪祖國(guó)大好河山，創(chuàng)作出數(shù)以百計(jì)的山水畫精品。而早在上個(gè)世紀(jì)40年代初，他的作品就多次參加過(guò)全國(guó)畫展。1947年他和傅天仇聯(lián)合在南京、上海舉辦《畫古話今》畫展;他的中國(guó)畫《鷺江漁火》參加過(guò)全國(guó)中國(guó)畫展覽;《鼓浪洞天》參加過(guò)全國(guó)僑鄉(xiāng)風(fēng)貌展，后被收錄《僑鄉(xiāng)風(fēng)貌畫輯》;1980年他的《閩山煙霧》《海壽》《萬(wàn)石山中》和《山中一夜雨》等四幅中國(guó)畫，作為福建省的中國(guó)畫佳作赴港展出。他的一些作品還被中國(guó)畫研究院和中國(guó)美術(shù)館收藏。此外，他為紀(jì)念全國(guó)僑聯(lián)成立30周年而創(chuàng)作的中國(guó)畫《葉茂致蔭廣，根深通地心》，受到人們好評(píng)。楊夏林的作品譽(yù)滿海內(nèi)外，不少中外畫家慕名前來(lái)拜訪他。

楊夏林生于山、長(zhǎng)于山，造物天工給予他藝術(shù)美的感受與啟發(fā)，而使他得益更多的則是后天的勤奮。他勤于實(shí)踐，足跡踏遍了祖國(guó)的名山大川。在他筆下，鷺島景色、石鼓名山、武夷險(xiǎn)峰、太姥名勝、雁蕩云海、黃山日出、桂林峽谷等，皆有奇妙、驚奇之處。他畫得最多的便是家鄉(xiāng)福建的山水，每幅都蘊(yùn)含著畫家對(duì)故鄉(xiāng)深厚真摯的感情。

楊夏林擅長(zhǎng)畫榕。榕樹是福建特有的古樹，福州因多植此樹而稱榕城。楊夏林的《廈鼓風(fēng)光》《萬(wàn)石巖》等，都以榕樹為主體。他用寫意筆法畫榕樹粗壯的軀干，而用工筆細(xì)膩地描繪榕樹的虬枝和根部，茂密的樹葉則以墨代色。他畫的榕樹頗具象征性。榕樹古老而年輕，郁郁蔥蔥的葉和下垂的須根同在。而從高大的榕樹枝葉之間，又可看到僑鄉(xiāng)新建筑，看到進(jìn)港的“鼓浪嶼號(hào)”客輪和跨越山澗的列車。

武夷山組畫可以說(shuō)是夏林先生高超的山水技法的綜合體現(xiàn)。他畫了《玉女峰》《象鼻巖》《蘭花峰》以及天游峰的瀑布。他用各種不同的手法去描繪自然奇趣。最能表現(xiàn)楊先生風(fēng)格的要算《曬布巖》。畫家用整幅四分之三的畫面，以濃墨表現(xiàn)“曬布巖”的磅礴氣勢(shì)，以淡墨繪蒸云蒙霧，形象表現(xiàn)雨中“曬布巖”的獨(dú)特山姿，給人以意境清新、晦澀毫無(wú)之感。

楊夏林先生的中國(guó)畫，做到了畫外有畫，畫中有詩(shī)。他用筆的方圓粗細(xì)、用墨的燥濕濃淡，都變化無(wú)窮，筆筆有師有法，筆筆自師自法，山徑蒼苔，青樹翠蔓，遠(yuǎn)山煙霧，都表現(xiàn)出筆觸的細(xì)膩、線條的酣暢。在運(yùn)筆用墨上，他善于吸收西畫的技法，比如他畫的小樹、葉片、花草，很有光質(zhì)感，寫實(shí)而不拘泥于實(shí)。夏林先生常說(shuō)，藝術(shù)作品要雅而通俗，既要考慮畫家們的共鳴，又要有廣泛的群眾性，也要有藝術(shù)本身的觀念。

楊先生“師自然，法自然”，但不拘泥于自然，而是“以形寫神”，寓意于景。他筆下的山水總是富有濃厚的地方色彩和強(qiáng)烈的時(shí)代氣息。他的《鷺江漁火》在上世紀(jì)50年代就風(fēng)靡一時(shí)。畫面上鷺江煙波浩淼，一輪皎潔的圓月，統(tǒng)一了畫面的氣氛和色調(diào)，整個(gè)廈門和鼓浪嶼景物盡收眼底。

《激浪》是楊先生很有代表性的作品之一。畫家生活在綠波環(huán)抱的鼓浪嶼，日夜傾聽海濤浪聲，感受時(shí)代的氣息。他以大潑墨繪出浪擊礁石的動(dòng)態(tài)，用濃淡干濕的多種皺法描繪擊石飛濺的浪花飛沫，遠(yuǎn)處是出沒(méi)于煙波里的片片漁帆，給人以生活哲理的啟示。畫家很喜歡自己的這幅作品，特意把它掛在畫室里，也許這幅畫表現(xiàn)了畫家的性格，更概括了他六十年的人生經(jīng)歷。