王悅

江南，是“春水碧于天，畫船聽雨眠”的如詩如畫。

江南，是“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥”的物候萬千。

江南，是“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍(lán)”的無盡追憶。

江南，不僅是中國人心中最溫柔與親切的夢想，更是中華文化的代表之一。在江南，有書畫名家，有江東才俊，有能工巧匠，有墨客揮毫，也有絲竹悠揚，檀板吟唱……大江東去共小橋流水，青山綠水伴粉墻黛瓦，陰晴雨雪，詩酒花茶，從朱雀橋邊，烏衣巷口到姑蘇繁華，錢塘春潮，乃至吳淞濤起，海上風(fēng)云……江南的詩，江南的景，江南的物，江南的人，江南這片土地總是擁有令整個民族魂牽夢縈的文化魅力與美學(xué)品格。

說不盡，江南好。2018年，中共上海市委、市政府明確提出要全面打響上?！凹t色文化品牌、海派文化品牌、江南文化品牌”。如今，長三角已在一定意義上成為江南的代名詞，而上海作為中國經(jīng)濟(jì)、金融、航運、貿(mào)易中心，更是長三角龍頭城市。首屆中國國際進(jìn)口博覽會開幕式上，習(xí)近平總書記提出：支持長江三角洲區(qū)域一體化發(fā)展并將此上升為國家戰(zhàn)略。

“春風(fēng)千里——江南文化藝術(shù)展”海報。

上海博物館疫情后對外開放。攝影/ 郭新洋

上海博物館作為中國古代藝術(shù)品收藏重鎮(zhèn)，在江南文化相關(guān)的歷史與藝術(shù)方面有相當(dāng)可觀的文物收藏和豐富的研究成果。多年以來，始終以傳承中華優(yōu)秀文化為目標(biāo)，舉辦過諸如虞山畫派、婁東畫派、董其昌書畫藝術(shù)，和青龍鎮(zhèn)考古、顧繡、竹刻等數(shù)十場與江南相關(guān)的特展。發(fā)掘館藏文物優(yōu)勢，服務(wù)上海城市戰(zhàn)略乃至國家戰(zhàn)略，舉辦提升至“江南文化”層面的專題展覽是上海博物館立足時代、弘揚文脈、助力發(fā)展的必要工作。

今年5月26日—8月23日，上海博物館即將舉辦“春風(fēng)千里——江南文化藝術(shù)展”，精選代表性藝術(shù)品一百九十余件（組），旨在呈現(xiàn)江南藝術(shù)、講述江南歷史的基礎(chǔ)上，從文物出發(fā)，提煉出江南的文化深層特征，令觀者在咫尺間，感悟江南文化獨特的詩意與歷史的厚重。

《姑蘇繁華圖卷》。

春風(fēng)千里? 云上直播

展覽開幕前一周，恰逢5·18國際博物館日，今年的主題為“致力于平等的博物館：多元和包容”，不僅反映了博物館對于自身定位和功能的新思考和新認(rèn)識，更體現(xiàn)了當(dāng)今世界多元一體、相互尊重、彼此借鑒、和諧共存的文明發(fā)展大格局。由于目前尚處于疫情防控期間，國際博物館日活動將控制規(guī)模，并首次嘗試采用線上線下相融合的傳播方式。為此，上海專門搭建了“云上博物館日”平臺，市民游客通過云直播一鍵直達(dá)各博物館，既可以用眼睛“云游”各館線上展覽和實景展廳，也可用耳朵“聽游”展覽講解，還能與家人朋友一起體驗“學(xué)游”博物館，參與線上講座、課堂，公共教育及博物館知識問答活動，在真實與虛擬之間，體驗多維度的博物館之旅。

基于對博物館自身定位和功能的新思考和新認(rèn)識，上海博物館首次在全網(wǎng)平臺推出直播節(jié)目《春風(fēng)千里 詩畫江南——江南文化藝術(shù)展搶先看》。主持人在館長楊志剛、江南文化研究、上海史研究專家熊月之與上海市社會科學(xué)界聯(lián)合會專職副主席任小文等專家的帶領(lǐng)下進(jìn)入布展現(xiàn)場，揭開“春風(fēng)千里：江南文化藝術(shù)大展”的神秘面紗，提前公布最新看點和展覽亮點，解析江南文化研究以及展覽背后隱藏的學(xué)術(shù)話題，搭建博物館與公眾溝通與互動的平臺，加深公眾對博物館的了解與認(rèn)同，帶領(lǐng)大家足不出戶“云觀展”，暢游春風(fēng)千里，領(lǐng)略最美江南。

本次直播節(jié)目成績非常亮眼：數(shù)據(jù)顯示，上海博物館微綜藝直播賬號觀摩總?cè)舜?6.2萬，點贊數(shù)3.9萬，最高同時在線人數(shù)1.5萬。另外，從零開始的上博快手號更一次圈粉5000左右，當(dāng)日上午剛剛發(fā)布的首支短視頻播放量破6.7萬。

正如楊志剛館長所說的那樣：“博物館作為社會公共機(jī)構(gòu)，承擔(dān)著文物保藏、學(xué)術(shù)研究、教育宣傳、文化交流等各項職能，并且隨著社會的發(fā)展，博物館的職能仍在不斷拓展之中。今年國際博物館日的主題，為有著不同身世和背景的公眾創(chuàng)造更加多元、包容性更強的文化體驗，是上海博物館一直以來的追求。”在新冠疫情暴發(fā)的特殊情況下，上海博物館在整合線上文物文化資源的基礎(chǔ)上積極探索，通過各類宣傳平臺進(jìn)行展覽、展品推廣，同時搭載動漫等新業(yè)態(tài)進(jìn)行了在文化傳播方面的新嘗試，進(jìn)一步打開了想象的空間和服務(wù)公眾的空間，構(gòu)建了新穎的博物館社會關(guān)系。

賞之不盡? 江南文化

春風(fēng)拂面任自在，行盡江南數(shù)千里。江南地區(qū)因物產(chǎn)豐饒、風(fēng)景優(yōu)美、名人輩出令整個民族魂牽夢縈，又以其“詩性”、“自由”與“責(zé)任”在諸多地域文化中獨樹一幟。

據(jù)考證，江南地區(qū)在新石器時期已經(jīng)孕育出輝煌的文化，其后泰伯奔吳、吳越爭霸、晉室南渡，在南北文化的交融中幾度成為政治重心，并最終因發(fā)達(dá)的經(jīng)濟(jì)貿(mào)易與厚重的文化積淀令世人心馳神往。近千年來，江南文脈一路傳承，為此江南人民篳路藍(lán)縷付出了艱苦卓絕的努力。

江南文化藝術(shù)展是典型的主題性展覽，突破時間脈絡(luò)，突破單一門類，側(cè)重文物闡釋，講好江南故事。展品中既有春秋晚期的吳王夫差鑒、王羲之行草書秋月帖頁宋拓本這樣的館藏文物，也有清代顧繡三酸圖鏡片、鎮(zhèn)江五條街駱駝嶺宋代遺址出土紅陶童戲像、清代徐揚《姑蘇繁華圖卷》等展現(xiàn)江南歷史風(fēng)貌和市井生活的文物……力求讓觀眾在欣賞藝術(shù)之美的同時，感受歷史之璀璨，體會江南文化的深厚意蘊。本次展覽通過五大板塊，以專題的形式聚焦江南的文化特征，將分別呈現(xiàn)崇勇尚智又文秀典雅的江南基調(diào)、安禮樂儀又曠達(dá)灑脫的江南性情、治平濟(jì)世與明德修身的江南人物、陽春白雪與市井浮生的江南風(fēng)尚、抱誠守真又開放兼容的江南氣度。共展出文物199件組，涵蓋骨角器、玉器、青銅器、陶瓷器、書畫、古籍、漆器、畫像磚、家具、印章、犀角器、竹木器、玻璃器等諸多門類，是一次真正意義上的綜合性展覽，對于內(nèi)容策劃、展陳設(shè)計等來說，都是重要的嘗試與挑戰(zhàn)。為此，上海博物館工藝研究部、青銅器研究部、陶瓷研究部、書畫研究部、考古研究部、圖書館等專業(yè)研究部門的多位專家學(xué)者參與了本次展覽，還得到了包括南京博物院、南京市博物總館、浙江省博物館、遼寧省博物館、安徽博物院等十余家兄弟單位的支持，共同打造了春風(fēng)千里的江南文化藝術(shù)盛宴。

顏文樑油畫《黃浦江夜航圖》。

值得一提的是，此次展覽展廳布置將仿若一座精致的江南園林，越過黛瓦白墻的展柜可以看到模擬出的藍(lán)天白云。室內(nèi)的展覽與“園外”的風(fēng)光連結(jié)，營造出漫步江南的雅致。每一主題板塊說明則鑲嵌在各式漏窗中央，掩映著似真似幻的窗外風(fēng)景，敞亮的室外景致帶來空間的流動，為室內(nèi)的展覽增添通透的光影。曲徑通幽、步移景異，越過兩道方形門洞，在連廊盡頭是按照原景布置的大名鼎鼎的位于紹興的“青藤書屋”。這座雅致小巧卻聞名遐邇的書屋，因曾有過徐青藤與陳洪綬兩位明代書畫藝術(shù)大家的居住而極具盛名。

文人書齋歷來是審美情趣最典雅的所在，有琴棋書畫、博古賞鑒、品茗焚香等雅事，有家具陳設(shè)、文房器用、花木竹石等雅物。齋內(nèi)齋外，皆是藝術(shù)。松緊有度的展品布置，燈箱與實物相結(jié)合的氛圍烘托，桃紅柳綠與黛瓦白墻的色彩反差，力圖為觀眾帶來沉浸式的觀展體驗，行走展廳就是賞江南物、品江南美。徜徉其間，觀者得以在曲徑通幽的展廳中，慢慢欣賞典雅精致的江南藝術(shù)，細(xì)細(xì)品味獨一無二的江南文化。

衣冠南渡 羲之墨寶

正如白居易、蘇東坡、洪昇之于杭州，李煜、王安石、孔尚任之于金陵，趙孟頫、董其昌、徐光啟之于松江，錢謙益、柳如是、翁同龢之于虞山，晏殊、曾鞏、湯顯祖之于臨川……江南每一寸的山山水水，無不與騷人墨客，書畫大家融為一體，傳為千古佳話。而說起紹興，自然不能不提瑯琊王家與東山謝家。

江南是一面鏡子，這面鏡子具有兩面性。傾情山林，面對同一塊石頭，漢人和晉人所想的，正好構(gòu)成了兩面性。正如青年畫家、學(xué)者徐旭峰所解讀的那樣：“漢人會在冥思默想中發(fā)揮對表現(xiàn)對象的有關(guān)聯(lián)想，而后有所頓悟，并且綿延。漢人的‘天人觀，‘升仙觀，既是身后某些成就的繼續(xù)綿延，正如漢代隸書中的‘燕尾那樣，他們面對山水，更多的是想著如何‘升華，最終達(dá)到‘大成就，這便是漢人的大成就。晉人的大成就，而在與當(dāng)下，這與他們所處的外在環(huán)境相關(guān)，一個價值觀有待重新評估的時代，人為何而活？人生的意義是什么？許多魏晉文化活動都是對這類問題的反思。王羲之在蘭亭集序里所謂‘仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，即是如此?！?/p>

永嘉之后，衣冠南渡，北方王、謝等世家大族南遷，帶來了不滯于物、不拘于禮的魏晉風(fēng)度。加之江南水泊稠密、森林廣布，自吳越時代已具備鮮明的宗教特質(zhì)。隨政治中心南移，在他們眼里，山水就是一面鏡子，我是誰？我在哪里？我要到哪里去？觀“崇山峻嶺，茂林修竹，清流激湍，流觴曲水，一觴一詠，暢敘幽情。”抑或是“土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬。阡陌交通，雞犬相聞”。在山水自然之間，晉人在反復(fù)進(jìn)行著自我尋根的活動。最終達(dá)成的，皆是“俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷”又或者是“尋向所志，遂迷，不復(fù)得路”。

王羲之《秋月帖頁》。

江南“越名教而任自然”，飲酒服藥也好，寬衣解帶也罷，“禮豈為我輩所設(shè)”的不羈背后，反倒是晉人不愿承認(rèn)的“知禮”，集規(guī)范與自由為一體。不論是《桃花源記》《蘭亭集序》，又或者是《養(yǎng)生論》《酒德頌》《與山巨源絕交書》，在晉人心里，那里都是他們安頓心身的生活空間和生命空間，從大性情、大修養(yǎng)中可見其真本性?！懊髯匀唬槺拘浴?，其中的“自然“觀出自老莊，道家所謂自然，萬物以自然為性。晉人將老莊萬物歸一的思想發(fā)揮到了極致，并且影響到后世宋代“自然任真，平淡素璞”的天青色瓷器之中。

在本次展覽上，《王羲之行草書秋月帖頁》無疑是魏晉風(fēng)度最好的詮釋與證明。這件展品是北宋《淳化閣帖》“最善本”第七卷，宋拓本。是王羲之從瑯琊（今山東臨沂）移居山陰（今浙江紹興）后，信筆回復(fù)友人盛夏問候的一緘書札，行草書。

王羲之（303—361年，一說321—379年），官至右軍將軍、會稽內(nèi)史，后人稱其為“王右軍”。祖籍瑯琊（今山東臨沂），后遷居山陰（今浙江紹興），晚年隱居在如今的嵊州市金庭鎮(zhèn)，并葬于該地。王羲之出身名門，為南遷瑯琊王氏貴胄。在中國書法史上，王羲之被尊為“書圣”。他一改漢魏以來質(zhì)樸工拙的書風(fēng)，開創(chuàng)妍美流便先河的書風(fēng)，在中國書法史上具有里程碑式的重要意義。

《秋月帖》因起首作“七月一日羲之白”，又稱《七月帖》?！捌咴乱蝗铡痹诠糯鷼v法中是立秋后第一天，古代墨客騷人于這天多有感時悲秋之作問世，王羲之自也不例外，“忽然秋月，但有感嘆”之語可證。而從“吾故羸乏，力不具”云云解讀，此書似為初秋時節(jié)其老年體弱多病時的即興行草書。用筆從容圓厚，既如行云流水，一氣呵成，又法度謹(jǐn)嚴(yán)，氣韻飄逸。

事實上，東晉以后，江南得到了較好的開發(fā)，安寧的政治社會環(huán)境使得華夏文化在此迅速發(fā)展，文學(xué)、藝術(shù)、史學(xué)等都出現(xiàn)了新氣象。以書法為例，至東晉，“四大家族”（王、謝、郗、庾）書法著稱于世，又以王羲之、王獻(xiàn)之父子為代表的王氏家族書法最負(fù)盛名。以繪畫為例，以顧愷之為首的“南朝三大家”（顧愷之、陸探微、張僧繇）誕生，為后世畫壇樹立了不朽的豐碑。

顧繡三酸? 文人雅趣

一方水土養(yǎng)一方人，北方文化呈現(xiàn)的是一種恢弘大氣之美，江南文化呈現(xiàn)的是一種精致靈動之美。北方山河雄壯巍峨，孕育出粗獷豪邁的北方人文;南方山河清秀蔥蘢，滋養(yǎng)出秀美聰慧的南方人文。江南的溫潤，使得南匠的手感覺都是用水做的，水是無形的，他們的手勾畫著幻想中無窮無盡的可能性，彌足珍貴的是，他們代表著江南的不拘陳規(guī)和自由審美。

在本次展品中，顧繡《三酸圖》頗為精彩。顧繡，源于明代松江府上?？h露香園，以宋元名畫為藍(lán)本，有“繡藝之祖”之稱。在中國刺繡工藝的發(fā)展歷史上，真正以畫繡聞名于世、并給畫繡發(fā)展以極大影響的，即是明代的顧繡。顧繡，以技法精湛，形式典雅，藝術(shù)性極高而著稱于世。直至清代四大名繡“蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡”的一些針法，雖有自己的一方特色，也有巧鑒和運用顧繡針法之優(yōu)處。因此，顧繡可謂江南唯一以家族冠名之繡藝流派，歷經(jīng)四百余年仍能保存至今，堪為奇跡。

顧繡以宋元名畫中的山水、花鳥、人物等杰作作為摹本，畫面均是繡繪結(jié)合，以繡代畫，這也是它最為獨特之處。

縱觀中國藝術(shù)發(fā)展史，自中唐以來，藝術(shù)已經(jīng)開始擺脫儒家教化從抒情方面發(fā)展，入宋后，在政治功利和怡情悅性兩者之間更傾向后者。李成直言“自娛其間”，李公麟“吟詠性情”，宋真宗“高尚之士怡性之物”，純藝術(shù)的意味提高，題材內(nèi)容也有明顯變化?！芭攀佉伦丛凭弾?。官閑惟此樂，與世欲無營?！北彼我埠茫纤我擦T，宋人的審美熱點已從釋道人物移向自然，正好也契合老莊的“道法自然”，另一方面也是在平淡不過的自然，總會讓人聯(lián)想起向淡遠(yuǎn)心境的回歸。茂林遠(yuǎn)岫、煙江疊嶂、溪山清遠(yuǎn)、秋江暝泊以及落花游魚、紅蓼水禽，一切令人神往。標(biāo)志著宋人生命意識的覺醒，對自由和平安靜的渴望。

顧繡《三酸圖》。

在影響繪畫的歷程中，不僅有專業(yè)畫家的參與，更有大量文人的關(guān)注與投入。在他們的筆尖，更偏好畫意不畫形的描摹，他們希望畫可以像文學(xué)一樣被讀出來。以“意”抒“情”，以“情”動人。自然天成謂之清新雅趣，君子可以寓意與物，而不可留意于物，一切筆墨游戲，最終的目的是要做到言有盡而意無窮。在其中，蘇軾無疑是最為重要的美學(xué)精神引領(lǐng)者，正如他自己所寫的詩所說的那樣“論畫以形似，見與兒童鄰?！?、“詩畫本一律，天工與清新”。因此，他的逸筆草草，不求形似，不僅是文人美學(xué)精神與藝術(shù)追求在筆墨游戲之中的體現(xiàn)，更直接表達(dá)了江南藝術(shù)“尚趣”說的無窮意蘊。

顧繡《三酸圖》，描繪的正是這位偉大的文人一段妙趣橫生的故事——金山寺住持佛印邀黃魯直、蘇東坡嘗新釀桃花醋，品嘗之后三人皆皺眉喊酸，時人稱其為三酸。畫面上一和尚、二文士三人圍著大缸品嘗桃花醋，詼諧有趣。黃庭堅還專門為三酸之事做了一首詩，即《題石恪畫嘗醋翁》：“石媼忍酸喙三尺，石皤嘗味面百摺。誰知聳膊寒至骨，圖畫不減吳生筆?！庇纱丝磥恚沤褚詠砦娜搜攀坑谡y(tǒng)之外，還往往洋溢著率真、癡絕、玩鬧等脾性，不虛偽、不造作。這三個名人雅集，竟然是圍著一壇桃花醋，酸得齜牙咧嘴。這種情形，真是人生一大快事。后來，三酸也喻為儒、釋、道三家品鑒人生滋味的不同感悟，儒家以人生為酸，須以教化自正其形;釋教以人生為苦，一生之中皆是痛楚;道家則以人生為甜，認(rèn)為人生本質(zhì)美好，只是世人心智未開，自尋煩惱……以此映射出三種文化對人、對社會、對世界的不同看法，這也是傳統(tǒng)文化與江南文化的妙趣之處。

詩畫江南? 翰墨風(fēng)神

在如今的蘇州、杭州、松江等江南之地的園林、書齋、戲臺、書院等地，大家?？梢桓Q明代文人的生活方式——“晨入園林，種植蔬果，芟草，灌花，蒔藥。歸來入室，閉目定神。時讀快書，怡悅神氣;時吟好詩，暢發(fā)幽情。臨古帖，撫古琴，倦即止?！彼坪?，這已經(jīng)無法簡單用一個“雅”來形容了。身處江南，文人雅士們用的時間、精力、審美、思想所換來的生活方式，或許更該用一個“養(yǎng)”字來形容。

文徵明《江南春詞意圖卷》。

13世紀(jì)50年代到60年代，也就是元代中后期，頻頻發(fā)生叛亂和騷動，一些士紳家族因動亂和過重的賦稅失去田產(chǎn)，蘇州、無錫、松江一代在元時，米、絲、手工業(yè)、印刷業(yè)尤為發(fā)達(dá)。因此他們被迫前往江南地區(qū)，避禍逃難謀生。正因為經(jīng)濟(jì)因素的帶動，蘇州在元末贊助研究中是被重點關(guān)注的城市。

從元明兩代的背景可見，蘇州在經(jīng)濟(jì)、文化上的優(yōu)勢保障，使得文人對仕途的態(tài)度更傾向遠(yuǎn)離。彌足珍貴的是，江南不拘陳規(guī)。以至于在15世紀(jì)中期之后的江南文人對其仕途采取拒絕，而是選擇放浪形骸，浪跡江湖，醉心書畫，怡情筆墨的避世態(tài)度。從倪瓚、吳鎮(zhèn)、王蒙等“元四家”，直到沈周、唐寅等“明四家”，無不如此。進(jìn)則兼濟(jì)天下，退則獨善其身。氣象崢嶸，五色絢爛，金碧煌耀的心虛生活已經(jīng)過慣了。他們最終選擇了舒適，一方平淡無奇的怪異供石，一只肥美香酥的鵝，乃至院子里的梧桐樹與竹枝……平淡素璞的背后則是另一份豪奢，也是他們的時間觀和價值觀。這在元明代文人中實現(xiàn)了，他們寧愿花更多的時間研磨揮毫、評書鑒畫、曬書博古、鼓琴弈棋，憑借詩酒文會，琴棋書畫，美食妙曲，過著遠(yuǎn)離凡塵的日常。

“汀州夜雨生蘆筍，日出曈昽簾幕靜。

驚禽蹴破杏花煙，陌上東風(fēng)吹鬢影。

遠(yuǎn)江搖曙劍光冷，轆轤水咽青苔井。

落花飛燕觸衣巾，沉香火微縈綠塵。

春風(fēng)顛，春雨急，清淚泓泓江竹濕。

落花辭枝悔何及，絲桐哀鳴亂朱碧。

嗟我胡為去鄉(xiāng)邑，相如家徒四壁立。

柳花入水化綠萍，風(fēng)波浩蕩心怔營。”

這是元代高士倪瓚所寫的《江南春》詞二首。江南，一直是中國文學(xué)與藝術(shù)的寵兒，從漢樂府“江南可采蓮，蓮葉何田田”，南朝謝朓“逶迤帶綠水，迢遞起朱樓”，到唐杜牧“千里鶯啼綠映紅”，白居易“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍(lán)”，是個充滿詩情的地方。元代畫家倪瓚浪跡江南山水，曾作《江南春》詞三首，在明清時代得到眾多畫家文人的追和，成為江南藝壇的一大盛事，自此“江南春”也成為中國山水畫中的一個重要主題。

倪瓚是“元四家”之一，他作為隱逸高士的人品及別具一格的畫風(fēng)，元末以來極為世人所贊賞。尤其是在他主要活動的江南地區(qū)，文人雅士還以是否有收藏倪瓚的書畫作為衡量雅俗的標(biāo)準(zhǔn)。吳中許國用家收藏了倪瓚的《江南春詞》殘稿，引起了當(dāng)?shù)匚娜藸幭喑偷臒岢?，許多畫家也以此主題進(jìn)行創(chuàng)作，包括沈周、祝允明、唐寅等。

此次展覽中，就有“明四家”之一的文徵明在嘉靖九年（即1530年）根據(jù)《江南春》創(chuàng)作的詞意畫。文徵明，初名壁（或作璧），以字行，更字徵仲，號衡山，長洲（今江蘇蘇州）人。曾任翰林待詔，旋辭歸。工畫擅書，山水遠(yuǎn)師宋人，近學(xué)趙孟頫，風(fēng)格秀潤溫雅，多寫江南湖山園庭，書法學(xué)二王，諸體皆精，遒逸婉秀。與沈周、唐寅、仇英合稱“明四家”，而文徵明門生尤眾，為吳門藝壇領(lǐng)袖。

縱觀全卷，以精到的筆墨描寫出江南春景木葉初碧，草長鶯飛，一片旖旎景象。圖末款署“嘉靖庚寅七月，徵明制”，鈐“徵”“明”朱文聯(lián)朱印，作者時年六十一歲，正值畫風(fēng)醇熟之時。景物描繪極為精致細(xì)膩，樹木造型簡單而優(yōu)雅，用筆雖細(xì)卻蘊含著郁勃的生機(jī)。賦色承襲了趙孟頫小青綠方法，尤為淡雅秀潤，與倪瓚詩中江南雨后的惆悵與傷感不同，文徵明以其獨到而細(xì)致的筆墨，使畫面仿佛籠罩在淡碧色的輕嵐薄靄之中，充滿了迷離又歡欣的盎然春意，也畫出了江南人春游郊野的閑適雅趣，堪稱佳作。此畫完成不久，聲名大噪，吳中文人爭相題和于卷后，計有沈周、祝允明、楊循吉、徐禎卿、唐寅、蔡羽、王寵、袁褧、文嘉、文彭、莫是龍、楊文聰?shù)仁當(dāng)?shù)家題跋，堪稱明代吳門書畫“朋友圈”的集大成之作。

正如宗炳《畫山水序》中所說的“圣人含道應(yīng)物，賢者澄懷味像”。自宋元以來，山水畫家們將大山大水縮龍成寸，化整為零，或安放于庭院之中，或閑置于書案之上。文人的格調(diào)與趣味就在那靜穆的片石細(xì)節(jié)中顯露出來，又被精心留駐在了畫面之上。畫卷開合處，正如云煙舒卷時，盡得自然之神采。如果說宋代的山水像詩，那么明代的山水畫則像話本。一則則的故事就存在于一幅幅的冊頁中，手卷里。而畫中的江山，宋代的需要悟，明代的需要品，所謂“一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里”，紙上江山，無非是以小見大的意境，由此看來，《江南春詞意》卷恰如其分。

器物風(fēng)華? 別具一格

生活空間往往以器用為要求，生命空間常常以道行為狀態(tài)。文物中的江南，總能以最直觀的感受，讓人體會與見證崇勇尚智又文秀典雅的江南基調(diào)、安禮樂儀又曠達(dá)灑脫的江南性情、治平濟(jì)世與明德修身的江南人物、陽春白雪與市井浮生的江南風(fēng)尚、抱誠守真又開放兼容的江南器度。

吳淞江源出太湖，經(jīng)青龍鎮(zhèn)北，東流入海，是上海明代以前最主要的河道，是上海真正的“母親河”。青龍鎮(zhèn)遺址位于今上海市青浦區(qū)白鶴鎮(zhèn)，興起于唐中期，繁盛于兩宋，是上海最早的對外貿(mào)易港口。文獻(xiàn)記載，青龍鎮(zhèn)地處南北海路交通的要沖，又有吳淞江、長江溝通內(nèi)陸，所謂“控江而淮浙輻輳，連海而閩楚交通”，因此逐漸發(fā)展成為“海商輻輳之所”，甚至日本、新羅、安南等地海船每年都要到青龍鎮(zhèn)進(jìn)行貿(mào)易。貿(mào)易的繁榮促進(jìn)了市鎮(zhèn)文化的建設(shè)，北宋詩人梅堯臣曾記載青龍鎮(zhèn)有“三亭、七塔、十三寺、二十二橋、三十六坊”，是為江南巨鎮(zhèn)。

南宋以后，吳淞江下游逐漸淤淺變窄，至元初，河口段泄水不暢，經(jīng)常發(fā)生洪澇災(zāi)害。元代青龍鎮(zhèn)人任仁發(fā)曾多次受命疏浚吳淞江，為上海乃至江南的城鎮(zhèn)發(fā)展做出了卓越貢獻(xiàn)。

此次展覽中，有一元代剔紅東籬采菊圖圓盒，即出土于任仁發(fā)家族墓。該盒呈圓形，平頂，直壁，子母口，平底，圈足。上下等分。外髹棗紅色漆，盒內(nèi)及底部髹黑漆。盒面中心雕一老者頭戴風(fēng)帽，身著袍服，策杖而行;后隨一仆童，雙手捧著一盆盛開的菊花。行云流水般的曲線做錦地，布滿空間。整個畫面表現(xiàn)的是陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的意境，做工細(xì)致，精巧可愛。

除了詩、書、畫，古代的文人生活中也離不開琴、茶、酒、香、花的陪伴。

琴是中國古老的彈弦樂器，自周代已普遍出現(xiàn)，西周晚期，琴逐漸成為文人“弦歌”的工具，從此作為中國文人文化的重要表征之一，綿延數(shù)千年而不衰。

剔紅東籬采菊圖盒。

琴的定式形成于漢末魏晉間，其后沒有大的變化。經(jīng)歷唐宋制琴高峰后，至明代習(xí)琴、造琴之風(fēng)又盛，宮中民間均大量斲制。文人士大夫即使不善琴操，亦家蓄一床以示風(fēng)雅。

在本次展覽中，有明代計元儒琴。此琴為晚明斫琴名手張振修造，形制雅飭，做工精良。仲尼式，蚌徽，面板桐木斲。通體髹黑漆，琴面發(fā)蛇腹紋，底面為行云流水紋。琴背項下陰刻篆書“明計元儒先生藏琴，雨生得于白下”，池下方刻篆書陽文方印“琴隱園”，雁足間陰刻楷書“延陵湯氏寶藏”。池內(nèi)陰刻楷書“崇禎癸未張振修制，古虞計元甫家藏”。

除此之外，還有一部明代徐光啟所書《農(nóng)政全書札記冊》值得一提。徐光啟，字子先，號玄扈，圣名保祿，謚號文定，上海人。萬歷三十二年（1604年）進(jìn)士，授庶吉士，歷檢討、贊善，累官至禮部尚書兼東閣大學(xué)士，并入?yún)C(jī)務(wù)。在結(jié)識耶穌會傳教士利瑪竇后，徐氏對來自西方的新技術(shù)及傳統(tǒng)的畜牧、農(nóng)業(yè)等知識都產(chǎn)生了濃厚興趣，主張向西方學(xué)習(xí)，“欲求超勝，必須匯通”。萬斯同《明史》記載其“初好聲律，善楷隸，及西洋人利瑪竇入都，光啟首從之學(xué)，天文、歷算、火器，盡其術(shù)，遂遍及兵機(jī)、屯田、鹽、水利諸要務(wù)，為經(jīng)世之學(xué)”。

萬歷四十七年（1619年），明軍在遼東四路戰(zhàn)敗，京師震動，徐光啟多次上疏練兵、屯田、禁售私鹽等鞏固邊防之策。雖經(jīng)萬歷、天啟、崇禎三朝，卻因種種原因未被采納。至崇禎朝，徐氏報國之心依舊未滅，然所諫之策，依舊不為所用。萬斯同《明史》記載：“明年（1630年），帝以國用不足，敕廷臣獻(xiàn)屯鹽良策。光啟上言曰，足國之計，不在清屯，在墾荒。今荒田彌望，惟召狹鄉(xiāng)之民耕于寬鄉(xiāng)而已?！币虼?，徐光啟的《農(nóng)政全書》實為強國固邊而作。

徐光啟所著《農(nóng)政全書》，為我國古代農(nóng)業(yè)科學(xué)上的巨著。據(jù)考證，展出的此冊為其撰編《農(nóng)政全書》所作的一部分札記，雖然只有數(shù)十頁零簡，但仍反映了作者“察地理、辨物宜、考之載記、訪之土人”的嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)方法，為傳世的重要文獻(xiàn)。內(nèi)容包括論墨、論筆、養(yǎng)駝、取熊法、造強水、袁了凡農(nóng)書載《熟糞法》、廣糞壤、糞丹——王淦秌傳、糞丹——自擬、糞壅規(guī)則等。據(jù)1962年出版的《徐光啟手跡·序言》稱：“今細(xì)審其內(nèi)容，實際上則是光啟為撰編《農(nóng)政全書》所作的一部分札記，還不具備初稿的形式，和刊本有著更大的距離。如手札關(guān)于制墨、制筆、制鏹水等條……刊本中并沒有敘及……又如手札中占篇幅最多的熟糞、糞壤法種種，這些材料經(jīng)過整理爬梳，大體被纂入刊本的農(nóng)事目下營治各篇，形成有體系的議論，但從文字上說，則兩者并無全同之處?！?p>

計元儒琴。

移步換景? 園林之勝

除了展品的豐富與精彩之外，此次“春風(fēng)千里——江南文化藝術(shù)展”的布展環(huán)境，也極為考究，展廳以江南園林為元素，做到了移步換景，韻味十足。

不同于帝王宮苑的宏大敘事，也不同于寺廟園林的濃濃禪性，在江南文化中，第宅園林顯得更私密，更具人文趣味。每一個小小的園林，哪怕僅僅一堵粉墻，一片黛瓦，就有說不盡的味道，是幾方疊石，一叢花木，在造園者看來，無不是他們心中深刻的宇宙，也以此傳遞出一些有關(guān)江南文化密碼的只言片語。

徐光啟《農(nóng)政全書札記冊（部分）》。

蘇州的獅子林。

位于蘇州的獅子林，滿園疊石，選取任意一個角度拍攝照片，全然就是一幅絕佳的山水畫，而疊山為主的風(fēng)格，也是蘇州園林少有的。據(jù)說獅子林的前身是“菩提正宗寺”，其設(shè)計者正是倪瓚，他是有名的石癡，對米顛拜石的典故總是心有戚戚，不僅題詩于《拜石圖》上，在他的山水畫中，石頭的皴法——“折帶皴”也系太湖石所獨有，溫潤寬大，連綿起伏。故宮博物院現(xiàn)藏一幅據(jù)傳是明洪武六年十二月，73歲的倪云林途經(jīng)蘇州獅子林，住持如海法師請他與趙原合作《獅子林圖》卷，并提五言詩及圖跋于卷首。在乾隆帝看來，這是一幅倪瓚真跡無疑。在入藏清宮后，乾隆帝將其重新裝裱，收貯養(yǎng)心殿中，列為“上等收一”，對其珍愛有加，不僅整張卷子題滿字，還在京師圓明園長春園、避暑山莊二處仿此圖建園。在長春園落成之時，乾隆帝不僅親臨觀園，還取出內(nèi)府珍藏的《獅子林圖》展卷欣賞，親筆仿畫一幅……歲月荏苒，如今的獅子林已非當(dāng)年明代時期的樣貌，但倪瓚將寫意山水的精神盡納于一方水土之中，這種造園風(fēng)尚在紹興青藤書屋依舊可見。

相比獅子林，青藤書屋的面積極小，書屋連同庭園在內(nèi)，不足二軒。據(jù)《陳氏重修青藤書屋記》所述，“自在巖在東山墻，假山貼墻而筑，山腰壘上，植以花木，有天然之妙。”今存明代所遺的“自在巖”，曲徑之北，以粉墻為背景，墻之下疊石，上植灌木，墻角以大型芭蕉壓角，墻上書青藤書屋。據(jù)考證，該園初建應(yīng)是在正德年間，園內(nèi)方池的設(shè)計更是極為少見。由此可見，使用它的主人的社會層級和書畫品味和性格決定了園林的性格。與其說是疊山，更像是疊石般的水墨畫，園林的主人似乎在用石頭宣言，這世上只有這一個布衣本色，狂生本性，不拘俗世，“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調(diào)人”的徐渭。而以墻代紙，以時間造墨，任水墨自然流淌，在水墨浸潤宣紙的變化中，如今歷經(jīng)數(shù)百年仍舊如此，書香歲月，青藤葉茂，主人不在，空留嘆息。

一件畫，一首詩，一件器物，一處景致，乃至一個微妙的細(xì)節(jié)……無不是小中見大，意趣橫生。“春風(fēng)千里——江南文化藝術(shù)展”帶給人們的，是江南文化永恒的美。自白居易到蘇軾，再到米芾、倪瓚……歷經(jīng)千年，依舊溫存、風(fēng)雅、精致。