王麗

王佩瑜很火，她參加了《奇葩大會》《朗讀者》《吐槽大會》等熱門綜藝節(jié)目，收獲百萬粉絲;她制作的“跨界”京劇《烏盆記》，場場爆滿，一票難求;在《圓桌派》上，她出人意料地把京劇、彈幕、直播互動揉在一起，一系列“不按套路出牌”的嘗試，徹底打破了京劇在人們印象中的刻板，玩出了十足的“現(xiàn)代范兒”。她讓年輕人重新認識國粹，從二次元、三次元的世界，進入“京劇次元”，儼然成了一個京劇票友的“流量擔當”！當選為2019年“中國非遺年度人物”的她認為，在傳承京劇的道路上，國粹可以時尚，藝術也可“逆生長”。 15歲就被梅蘭芳之子梅葆玖稱為“小孟小冬”的王珮瑜，有著怎樣的故事？

20歲拿遍京劇大獎，自創(chuàng)工作室跌入“深淵”

王珮瑜1978年出生在蘇州一個普通家庭。幼時學習琵琶，9歲時，她僅學了兩個月蘇州評彈，就憑借一曲《新木蘭辭》，拿下了蘇州評彈大賽少兒組冠軍。

從小就好勝的她，又因為老戲迷舅舅的一句“不會京劇不算?！?，轉投到京劇門下學習老旦。一次偶然機會，王珮瑜遇到京劇余派資深學者范石人，他送給她一些余叔巖和孟小冬兩位傳奇老生的音像資料。第一次聽《搜孤救孤》時，王珮瑜一下子被鎮(zhèn)住了，令她非常羨慕的是，老先生隨便在臺上動兩下、換一個表情、念一段白，就能讓底下滿堂喝彩。

王珮瑜說，老旦在戲里多是配角，老生才是“掛牌”，也就是受人尊敬、萬眾矚目的領銜主演。有段時間，王珮瑜幾乎每天都聽著孟小冬的磁帶入睡， 那時她就在心里暗暗發(fā)誓，將來要成為他那樣的“角兒”。

1992年，已經(jīng)學了一年“余派”老生的王珮瑜正讀初二。那一年，上海戲校時隔10年后再次面向全國招生，開設京劇班。媽媽覺得女兒有天賦，是個好苗子，就瞞著隨中國醫(yī)療隊援非的丈夫，偷偷讓她參加了考試。王佩瑜竟破格成為自1949年以后，專業(yè)戲校培養(yǎng)的第一位“女老生”。可正因如此，爸爸回國后大哭一場，他是真不舍得珮瑜吃苦。

進入戲校后，正如爸爸擔心的，練功的日子非常辛苦：每次練功要擰旋子80個，小翻20個，一組六次，加上虎跳、跑圓場，王佩瑜一練就是幾個小時，汗水和著淚水流。由于戲校要求保證一個完全封閉的環(huán)境，所以生病都是由班主任帶著去醫(yī)院。因為這些辛苦是不可以讓父母看到的，否則爸媽一看肯定會說：“孩子，回家，咱不練了！”王珮瑜心里明白，要想成“角兒”，吃苦是必須的！

每天天不亮，她就開始晨跑、撕胯、扳腰。在最累最艱難的時刻，王珮瑜就用電影《霸王別姬》中的故事激勵自己。

15歲那年，京劇大師梅蘭芳之子梅葆玖先生，第一次在上海蘭心大舞臺聽到王珮瑜唱戲。一下臺，他一把抱住她：“你怎么唱得這么好！”回京后，梅葆玖先生拿著王珮瑜的照片，見到同行就說：“上海戲校出了個小姑娘王珮瑜，唱得真好！”

在接下來的幾年里，京劇界聲名鵲起的王珮瑜，風頭一時無兩：20歲前她將各類京劇大獎悉數(shù)拿下;25歲進劇院才一年，就當上了上海京劇院一團副團長。驚喜之余，人們迫不及待地將“余派第四代傳人”“梨園小冬皇”“當今坤生第一人”的桂冠統(tǒng)統(tǒng)戴在她頭上。

然而少年天才也不免遇到行業(yè)衰敗的苦悶。在時代變遷的當下，京劇作為國粹，正日益顯得老氣橫秋。王珮瑜深深地記得有一場演出，大幕拉開，觀眾卻寥寥無幾。 “我突然感覺到自己應該再多一點思考和行動。京劇是最美的藝術，值得讓更多人看到。”

2004年，26歲的王珮瑜帶著十多名同事，自創(chuàng)京劇工作室。然而，離開劇團后，只會唱戲不懂營銷管理的她，短短一年半就耗費了所有的積蓄，合伙伙伴也紛紛離開，王珮瑜如身立沙漠，滿目凄惶。焦慮、懊惱的她開始整宿整宿地失眠，臉上青春痘肆虐，體重也飛速增加。那個當年眾星捧月的“小孟小冬”，一夜之間跌入了萬丈深淵。

參加綜藝節(jié)目，為年輕人打開京劇那扇窗

望著鏡子中的自己，王珮瑜終于明白要想傳播好京劇，僅憑自己全然不夠，也認識到了自己的魯莽和年少輕狂。她重新回到上海京劇院，這次出走的失敗，讓王佩瑜認識到，她是“低估了世界，高估了自己”。

受過市場的檢驗與洗禮，她也更看清了京劇的“窘?jīng)r”——社會傳播效果不盡如人意，將京劇更好地傳播、傳承下去迫在眉睫?；貧w之后，王佩瑜將更多精力用于打磨自己的專業(yè)，她前往百老匯林肯藝術中心進修;挖掘、整理、復排了很多幾近失傳的譚余一脈的老戲;不斷探訪老藝人，博采眾家之長，學習更多的劇目。她認為只有自己變得更優(yōu)秀，才能影響到他人熱愛京劇。

2008年，在由陳凱歌執(zhí)導的電影《梅蘭芳》中，王珮瑜為角色孟小冬配唱，這也讓她一下子被觀眾所知曉。也就是在那幾年，娛樂產(chǎn)業(yè)強大的造星與傳播能力，讓她眼前一亮，王珮瑜開始有意識地打造個人品牌形象。此后，她開始出現(xiàn)在各類綜藝節(jié)目舞臺上，并有了一個新的身份——京劇傳播者。

王珮瑜明白自己在這個市場上的稀缺性。綜藝咖和明星在晚會上唱流行歌，正常得很，倘若換成一位京劇美女老生身著長衫儒雅地唱，唱腔中再加點湖廣音中州韻念白，立馬產(chǎn)生不一樣的效果。“這是個需要‘跨界的時代，讓公眾看到京劇演員的多面性，也是今天市場的一個要求。”

王珮瑜說，這對她來說也是一個好時代。她會演講，會唱“神曲”，敢于嘗試吉他伴奏唱戲;她跨越男女兩性的局限，極富中性魅力;她跨越行業(yè)的界限，既有老藝術家的風雅，也有時尚娛樂的一面。話題足，名頭響，打扮帥，相貌佳，她愿意多站在臺前，別人也自然愿意請她。

尤其這幾年，王珮瑜想方設法地利用各種現(xiàn)代的傳播方式，為傳統(tǒng)京劇發(fā)聲，她頻頻亮相各種綜藝：打破京劇正襟危坐的樣子，穿著長衫在《朗讀者》里朗誦古詩詞;《圓桌派》上聊京劇源流。

在2017年第四季《奇葩大會》上，表演脫口秀。當時王珮瑜著一襲長衫亮相，儒雅俊朗的形象令觀眾連連驚呼。在出場的十分鐘時間里，她用三個“好——好——好——”講解了京劇的“三級韻”，還以一句京劇《武家坡》中的唱詞“八月十五月光明”，令主持人蔡康永拍案叫絕。

為了讓年輕人能重新認識國粹，她儼然成為了一個京劇票友的“流量擔當”。除了把京劇講得好玩、有趣，她還在娛樂節(jié)目中設計了三級韻、表情包、學叫好等環(huán)節(jié)，都是為了把年輕人吸引過來聽京劇，讓大家從“二次元”“三次元”的世界離開一會兒，進入“京劇次元”。

就這樣，從雜志、報刊，再到影視綜藝、互聯(lián)網(wǎng)、新媒體，她嘗試讓京劇走進網(wǎng)絡直播間，讓觀眾用“彈幕”評戲，收獲了一批又一批粉絲。

王珮瑜的事業(yè)風生水起，但批評的聲音也一直在。一個京劇名家不把精力用在練功、排戲上，而是忙著上節(jié)目、吸引粉絲、當流量，這不是不務正業(yè)嗎？但王珮瑜對這件事的認知很清楚，她的粉絲越多，就意味著京劇的觀眾越多。這些粉絲今天也許是因為她在綜藝節(jié)目上的表現(xiàn)、因為她唱歌來的，但是只要來了，她就可以去教授這些粉絲如何欣賞京劇。

她飽含熱情、不厭其煩地去一遍一遍給粉絲們講解京劇知識，舉辦清音會，一邊唱戲，一邊告訴粉絲如何欣賞京劇;她在北京喜馬拉雅開設京劇課堂，從《四郎探母》《搜孤救孤》一直講到《珠簾寨》，一個戲一個戲地講，讓人們去了解這些劇目背后的故事情節(jié)、時代背景、人物性格以及唱腔配樂。她就像是一位老師，讓粉絲都變成了自己的學生，讓不了解京劇的人也能夠一點點去感受京劇的魅力，提升他們的審美情趣。這個過程被她稱為“轉化”，而她自己，則是外面的人通往京劇世界的一扇窗。

漸漸地，在王珮瑜的帶動下，年輕戲迷越來越多，90后、00后都能親切喊她“瑜老板”， 隨著《同一堂課》《一封家書》等節(jié)目的播出，她的微博更是涌入大批十幾歲的娃娃粉?？粗拌肪﹦≌n”“清音會”的現(xiàn)場，臺下的觀眾從白發(fā)到青絲，再到現(xiàn)在的垂髫稚子，這些變化讓王珮瑜頗感欣慰。

打破京劇“次元壁”，擁有百萬粉絲

“一邊傳播，一邊傳承?！蓖醌樿な冀K沒有停止恢復挖掘骨子老戲的腳步。一直以來，她都十分熱衷于對骨子老戲進行創(chuàng)新。比如，她曾唱過一版吉他伴奏版的《空城計》，去掉了傳統(tǒng)的京胡配樂，改用吉他來烘托傳統(tǒng)唱腔。這樣的方式更利于吸引年輕觀眾來欣賞老戲，但同時也為她引來了爭議。

雖然改老戲風險更大，不論怎么改，都容易被人指手劃腳;編新戲，反而有騰挪的空間，但她還是決定按自己的想法走下去，在把老戲“吃透”之前，不考慮編新戲。

最有趣的是，王珮瑜制作的“墨殼原態(tài)”舞臺劇《烏盆記》，竟大膽地將相聲、評書、京劇三種藝術形式熔于一爐。她演出完《烏盆記》后望著臺下的觀眾，雖然看不清他們的臉，但聽到了他們的叫好聲。將近2000多個位置，場場爆滿，一票難求?？缃缇﹦　稙跖栌洝泛苻Z動，一時成了曲藝界津津樂道的盛事。

從那以后，走進戲院的觀眾明顯多了起來。她很明白，《烏盆記》火的不是王珮瑜，而是“跨界”這個概念。

于是王珮瑜乘勝追擊，開始注重對京劇的包裝。2011年和馬騫聯(lián)手，推出了墨本丹青版《趙氏孤兒》。內容上，老戲新編，“馬氏”跟“余派”結合，形式上，換掉傳統(tǒng)京劇單調的舞臺背景，代之以五幅水墨山水做天幕，聲光電的視覺效果極為震撼。連續(xù)3天，創(chuàng)下了上海大劇院年度京劇演出的最佳票房成績。

在內容和形式創(chuàng)新的基礎上，王珮瑜又加強了傳播渠道的創(chuàng)新。很快她著手創(chuàng)立了京劇“清音會”，一桌一椅，一襲長衫的形象讓觀眾耳目一新。

更出人意料的，她把京劇、彈幕、直播、互動四種表演形式揉在一起：將“彈幕”搬上舞臺，每位觀眾都能實時反饋自己的感受;Live直播后臺演員的化妝、扮戲;加入脫口秀環(huán)節(jié)，將京劇老生的源流歷史講給觀眾。一系列“不按套路出牌”的嘗試徹底打破了京劇在觀眾印象中的刻板形象，玩出了十足的“現(xiàn)代范兒”。

2018年9月1日，京劇清音會在北京國家大劇院落幕，千人劇場座無虛席，演到高潮時，全場觀眾同臺上演員一道合唱了京劇《空城計》，看著1000多位觀眾一起同臺上的演員互動，王珮瑜一時有些恍惚，那種大幕拉開，臺下只有稀稀拉拉觀眾的時代，似乎已經(jīng)是久遠的往事了。如今京劇不再是只有上一代人喜好的藝術，而是能夠與當下年輕人產(chǎn)生更多鏈接的藝術形式。

面對越來越多的追隨者，王珮瑜開始意識到：“我要承擔更多的責任，引導他們成為京劇觀眾，而不是只是王珮瑜的粉絲?！庇谑撬龥Q定減少曝光度，把更多的精力投入到了對粉絲的“深耕”上，通過新的演出方式和新戲，把那些忠誠的粉絲凝聚起來。

2019年9月28日，上海市寶山區(qū)古戲樓正式開張，這座建于清代中葉的徽派古戲樓，被王珮瑜命名為“瑜音閣”，由她帶領團隊主持運營。這也是上海目前唯一投入運營使用的古戲樓。跟其他戲院不同的是，在這個環(huán)境獨特的古戲樓除了演出和展覽，還將展開沉浸式體驗空間，觀眾可以坐著黃包車來看戲;也可以畫臉譜、貼片子，真實體驗一把戲劇行頭;還可以在演戲過程中向臺上“打賞”，體味一下古時看戲樂趣。

未來，這里除了京劇演出和各種體驗活動外，還將成為瑜音社京劇教育項目匯報展示基地，定期邀請合作學校學區(qū)課展示，組織夏令營體驗、京劇嘉年華、“微京劇”小劇場等活動。王珮瑜說：“我們將聯(lián)合上海京劇院、上海戲曲學校等一起開啟戲曲演出新時代，打造一個‘小而美的傳統(tǒng)文化地標?！?/p>

到2020年3月，她的微博粉絲數(shù)量高達150萬，不亞于許多當紅偶像明星，她的新書《臺上見》的簽售會在做，常常簽到手抽筋。王珮瑜認為，傳承京劇，國粹可以時尚，藝術也可“逆生長”。她在“戲曲”與“時尚”之間架起了一座橋梁，帶動了越來越多的年輕人“戀”上京劇。