敖想

摘要：由技術(shù)帶來的生產(chǎn)方式的改變產(chǎn)生一種“Dromologie”的現(xiàn)象，導(dǎo)致人對時間和空間的感知方式發(fā)生改變，“失神”消失了，藝術(shù)作品的時間和空間也改變了，人的感官在這的循環(huán)中也發(fā)生變化，我們所有的感知系統(tǒng)被遮蔽，技術(shù)實時在建構(gòu)人的感知經(jīng)驗，這種情況下藝術(shù)是如何去記錄或承載這種變化的？

關(guān)鍵詞：視覺機器;空間;時間;科技

保羅·維利里奧（Paul Virilio）對當代歐洲思想的主要貢獻在于，他對視覺文化問題的詮釋不僅包括學術(shù)的、美學的、歷史的、批評的、哲學的和人類學的，還包括尤為重要的社會構(gòu)成和治理問題。對于維利里奧來說，視覺文化不僅僅提供了理解視覺或考察圖像的方法，它主要提供一種理論、當代文化行為和介入的批判性場域，在這里，有關(guān)權(quán)力關(guān)系的研究建立在各個領(lǐng)域，被持續(xù)質(zhì)疑與反省，從電影與精神分析理論，再到性別研究、酷兒理論、電視和電子游戲研究、漫畫、傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)媒介、廣告和互聯(lián)網(wǎng)的研究，它們同時又潛在地互相干擾。對于構(gòu)建視覺文化以及常見分析命題的權(quán)力關(guān)系的研究，維利里奧一開始采用了不尋常的隱晦方法，在智識層面的獲取形成了他研究中的一種城市主義傾向，有志于科技、速度和軍事。維利里奧認為，這些規(guī)模較大的力量是視覺文化的主要塑造和影響因素，而對于標準領(lǐng)域的探究僅僅是它們的結(jié)果。

19世紀到20世紀之間，人與時間、空間、自然，人與人之間的關(guān)系，在非常極端和高速的狀態(tài)下不斷的被改寫，技術(shù)實時在建構(gòu)人的感知經(jīng)驗。我們所有的感知系統(tǒng)被遮蔽，總是跟運動、速度、時間、場域息息相關(guān)的。由技術(shù)所生產(chǎn)的速度，使人的感知意識經(jīng)常性的缺席或被打斷。20世紀初，隨著未來主義和達達派的出現(xiàn)，人們走向一種供人觀賞事物的完全去擬人化，還有觀賞該物的人的去擬人化。而科學與藝術(shù)之間的辯證游戲逐步消失，以有利于一種“反常的邏輯”。在這種藝術(shù)中，重要的是要表達現(xiàn)實的黃昏。這是一種消失的美學，它產(chǎn)生于史無前例的強加于主觀視覺的局限，由感知方式和再現(xiàn)方式的工具性分解而強加的局限。

以前的藝術(shù)是“再現(xiàn)的”藝術(shù)，使本來是“缺席”的東西“在場”，比如像雷諾阿《紅磨坊街的舞會》，把紅磨坊街當時舞會的情況再現(xiàn)，這些再現(xiàn)藝術(shù)總能夠找到原本參照之物的某些痕跡。但像杜尚的湯罐頭，藝術(shù)品和現(xiàn)實的參照之物沒有任何視覺上的區(qū)別，找不到任何的原本參照之物的痕跡，藝術(shù)品本身就是參照之物，參照之物也是藝術(shù)品，這樣就把被表現(xiàn)之物否定，沒有參照和再現(xiàn)，人類感性經(jīng)驗的局限，這對于藝術(shù)發(fā)展邏輯來說是一種反常的狀態(tài)。這種藝術(shù)完全可以變成“數(shù)字藝術(shù)”，時間和空間可以編輯和改變，而不像原本再現(xiàn)藝術(shù)對于時間和空間的穩(wěn)定，所以維利里奧對于電影、新媒體藝術(shù)等運用高科技完成的藝術(shù)作品持警惕的態(tài)度。就比如他說沒有發(fā)明車就不會有車禍一樣，在某種程度上的悲觀。

維利里奧分析是矛盾的，一方面他非常的有預(yù)見性，但另外一方面他又是很保守的，甚至回到一個浪漫主義的把人的身體和審美精神經(jīng)驗看作一個整體，為研究的角度，這跟當下的觀點并不是那么統(tǒng)一。通過技術(shù)改寫了我們?nèi)俗约涸跁r空中本身的定位，這樣的改寫結(jié)果我們稱之為類似于“瞬時的未來主義”或“消逝的美學”。在維利里奧的《視覺機器》中，圖像的形式邏輯時代，就是繪畫、雕刻和建筑的時代，它與18世紀同時結(jié)束。辯證邏輯的時代是19世紀，攝影的時代，電影的時代，或稱之為照片的時代。圖像的反常邏輯時代，就是隨著視頻通信，全息攝影和計算機制圖的發(fā)明而開啟的時代，到了20世紀末，現(xiàn)代性的終結(jié)本省就由公共再現(xiàn)的邏輯終結(jié)來標識。邏輯的反常，這最終還是控制再現(xiàn)物的這個實時圖像的反常，而這個真實時間如今已經(jīng)壓倒了真實空間，這個控制實時的潛能，它擾亂了現(xiàn)實概念本身。于是便有了這場傳統(tǒng)公共再現(xiàn)（畫面的、攝影的、電影的……）的危機，反倒有利于一種展示，一種“反常的在場”，物體或生靈的遠距離遠程在場，它會替代自己的存在，就在現(xiàn)時現(xiàn)地的“即可感知”。伴隨著反常邏輯，實際上是物體的實時在場的現(xiàn)實最終得到解決，而在前期圖像的辯證邏輯時代，只有錯時的在場，只有過去的在場持續(xù)影響著底板、膠片或膠卷。

藝術(shù)記錄人的感官的變化，消失的美學就是對時空的感知方式，科學的工具性虛擬圖像及其反常的敘述事實的特點，現(xiàn)代科學技術(shù)使得人的感知發(fā)生翻天覆地的變化。面對藝術(shù)作品人的感知方式發(fā)生“失神”，但如何能使失神消失，維利里奧沒有給出答案，或許只有“偶然事件”的才能打破這樣的狀態(tài)。維利里奧關(guān)于視覺圖像的邏輯，最終還是與美術(shù)發(fā)展史聯(lián)系起來。從19世紀之前的繪畫、雕刻、建筑的形式邏輯，到19世紀攝影技術(shù)產(chǎn)生時期的辯證邏輯，再到視頻‘通信、計算機時代的反常邏輯，整個過程是一條線性的發(fā)展路徑。

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2019年重慶市研究生科研創(chuàng)新項目 ?項目編號：kycx201922