摘要：郎世寧是中國清朝時(shí)期的一位宮廷畫師。在已經(jīng)傳承數(shù)千年的中國傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域，郎世寧帶來了一股嶄新的氣息，開啟了中西結(jié)合的畫風(fēng)，讓中國畫壇開始有了西方的繪畫元素，推動(dòng)了東西文化的交流。而本文著重分析了郎世寧畫風(fēng)的前后期變化特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞： 郎世寧;中國傳統(tǒng)繪畫;工筆

在中國古代美術(shù)史，有一段很特殊的時(shí)期，就是清代初期。在這一時(shí)期，一些西方傳教士來到中國，他們當(dāng)中一些善于繪畫的進(jìn)入清朝宮廷，成為宮廷畫師。他們帶來的歐洲畫風(fēng)給中國傳統(tǒng)繪畫帶來一股清新的風(fēng)，歷史上稱之為 “西畫東漸”，郎世寧就是其中的優(yōu)秀代表。

一、郎世寧繪畫風(fēng)格的形成

郎世寧是意大利的一名傳教士，在康熙五十四年（1715年）來到中國，成為一名宮廷畫師。他在中國生活的50多年，歷經(jīng)康熙、雍正、乾隆三朝。在中國生活的這段時(shí)期，郎世寧的畫風(fēng)開始逐漸成熟。在他剛到中國伊始，由于東西方文化審美的差異，油畫并不為當(dāng)時(shí)的中國人所接受。為適應(yīng)中國封建統(tǒng)治者的審美需要，他開始汲取中國傳統(tǒng)繪畫的營養(yǎng)，學(xué)習(xí)使用中國工筆畫顏料，同時(shí)結(jié)合西方油畫的畫法，經(jīng)過長期的實(shí)踐和探索，創(chuàng)立了“新體”繪畫，繪畫風(fēng)格也逐漸走向成熟。

雍正時(shí)期，花鳥是郎世寧這一時(shí)期的主要形象，這也是中國傳統(tǒng)繪畫中主要的吉祥題材。在具體的藝術(shù)實(shí)踐中，郎世寧創(chuàng)造性的在水彩畫中融入了中國傳統(tǒng)繪畫的形式技巧，這后來也成為他新體畫風(fēng)的主要繪畫技法。對此，清代的《國朝院畫錄》曾予以詳實(shí)的記錄。在做這些紀(jì)錄時(shí)還列入四十幅郎世寧的花鳥作品。從中我們可知，雍正時(shí)期，正是由于有著大量的創(chuàng)新和繪畫實(shí)踐，郎世寧“新體”畫風(fēng)在逐漸成熟。

1736年，清代歷史進(jìn)入到乾隆時(shí)期，這時(shí)候郎世寧已經(jīng)蜚聲畫壇，并成為高級宮廷畫師。他的畫風(fēng)和作品深受乾隆皇帝的喜愛，這也將郎世寧的創(chuàng)作推到高潮。郎世寧在這一時(shí)期的繪畫不僅保留著花鳥走獸的繪畫形式和技巧，還把繪畫的主題范圍擴(kuò)大到人物畫領(lǐng)域，并取得了很高的藝術(shù)成就。他的人物畫深受乾隆的喜愛，是乾隆最為青睞肖像畫師，至今還留有很多乾隆的肖像畫。郎世寧在這一時(shí)期主持創(chuàng)作了很多大型歷史紀(jì)實(shí)性繪畫，為繪畫帶來了鮮明的中西合璧的元素。

郎世寧這一時(shí)期取得的成就很大部分源自于乾隆皇帝的藝術(shù)主張和審美要求。乾隆皇帝不喜歡油畫中的一些繪畫技巧和畫面處理方式，并對西方繪畫的材料持反感態(tài)度，這就促使郎世寧創(chuàng)新繪畫的表現(xiàn)技巧和風(fēng)格，且創(chuàng)立了自己獨(dú)有的新體繪畫，并最終得到乾隆的認(rèn)可，而這也推動(dòng)了郎世寧繪畫的成熟。乾隆三十一年六月十日，這一天郎世寧因病去世，清政府給予他很高的喪葬待遇，以表彰他取得的成就。

二、郎世寧新體繪畫分析及成就

郎世寧特殊的經(jīng)歷使其開啟了東西方繪畫融合的歷程，他將西方繪畫的技巧和表現(xiàn)手法與中國傳統(tǒng)繪畫巧妙結(jié)合，豐富了中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，開創(chuàng)了嶄新的繪畫藝術(shù)，這在中國美術(shù)史上具有很重要的意義。

2.1 花鳥畫

郎世寧在他的花鳥畫中也對中國傳統(tǒng)的花鳥畫法多有創(chuàng)新?；B畫大多是他前期的作品，這一時(shí)期的畫作還是以西方的花鳥繪畫風(fēng)格為主。如《仙萼長春圖冊》，作品立體感強(qiáng)，細(xì)節(jié)處理細(xì)膩，質(zhì)感強(qiáng)。顏色使用恰到好處，表現(xiàn)出很強(qiáng)的形體感。在采用西方的畫風(fēng)同時(shí)，他還吸收了中國宋代工筆花鳥的繪畫特點(diǎn)。不過郎世寧的花鳥畫在汲取中國元素方面做得還不完美，缺乏中國畫強(qiáng)調(diào)的神韻。

2.2 山水畫

山水畫并非郎世寧的主要?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域，故而流傳的作品并不多，在他的作品《山水圖》中，基本還是完全的中國傳統(tǒng)山水畫形式。從中我們可以發(fā)現(xiàn)，郎世寧對中國山水畫有過研究，但認(rèn)識(shí)不深，故而取得的成就也不高，山石之間的脈絡(luò)走向表現(xiàn)不好，畫中各主題元素關(guān)系松散，聯(lián)系不足;枝葉的表現(xiàn)缺乏變化，沒有靈動(dòng)之美。但在藝術(shù)表現(xiàn)上還是有所創(chuàng)新的，在遠(yuǎn)山的處理上運(yùn)用了西方繪畫常用的透視法，這給中國傳統(tǒng)的山水畫帶來了一絲新意。

2.3 人物畫

人物畫是中國傳統(tǒng)繪畫題材中的主要組成部分之一。在中國傳統(tǒng)繪畫技巧中，表現(xiàn)人物多采用工筆，主張以線為骨，強(qiáng)調(diào)運(yùn)用線條進(jìn)行表現(xiàn)。設(shè)色則由畫家在主觀上根據(jù)自己的喜好和所要表現(xiàn)的藝術(shù)形象選擇運(yùn)用。同時(shí)，中國傳統(tǒng)人物畫有著自己的審美原則和美學(xué)觀點(diǎn)，講究 “傳神寫照”，這也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論中的重要組成部分。正是由于中國傳統(tǒng)人物畫的理論和實(shí)踐以及中國傳統(tǒng)文化的影響，在中國傳統(tǒng)人物畫中，缺少對人體解剖學(xué)的認(rèn)識(shí)。而郎世寧則是將西方的人體解剖學(xué)認(rèn)識(shí)帶入中國傳統(tǒng)人物畫的第一人。他在采用傳統(tǒng)的工筆繪畫人物時(shí)，把西方的人物畫繪畫技巧和表現(xiàn)形式、顏色的設(shè)置融入其中，這使得人物的形象顯得細(xì)膩逼真，如《乾隆朝服圖軸》，一改傳統(tǒng)皇帝畫像表情呆板缺乏變化的狀況，運(yùn)用解剖學(xué)手法和西方的繪畫技巧，讓人物的表情富有變化，充滿立體感，顯現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格。

三、結(jié)語

作為一個(gè)成長與于西方的畫家，郎世寧在進(jìn)入中國宮廷后，在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，成功將中西方繪畫中的畫法和技巧熔于一爐，大膽進(jìn)行新的嘗試，進(jìn)而創(chuàng)造出屬于自己的新體畫風(fēng)，并取得了很高的藝術(shù)成就。

參考文獻(xiàn)：

[1] 畢梅雪，李紹毅.郎世寧與中國十八世紀(jì)帝王肖像畫的復(fù)興[J]. 故宮博物院院刊. 2004（03）

[2] 江瀅河.乾隆御制詩中的西畫觀[J]. 故宮博物院院刊. 2001（06）

[3] 聶崇正.故宮倦勤齋天頂畫、全景畫探究[J]. 美術(shù)研究. 2000（01）

[4] 聶崇正.清代外籍畫家與宮廷畫風(fēng)之變[J]. 美術(shù)研究. 1995（01）

[5] 楊伯達(dá).郎世寧在清內(nèi)廷的創(chuàng)作活動(dòng)及其藝術(shù)成就[J]. 故宮博物院院刊. 1988（02）

作者簡介：

王超然，1990年12月生，男，漢族，籍貫：遼寧沈陽人，沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，17級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：油畫。