摘要：浮世繪代表了日本在江戶時(shí)期美術(shù)的最高成就，日本文化在早期深受中國明清及西方繪畫的影響，與中國文化有著密不可分的血肉關(guān)系，經(jīng)過一段外來文化的沖擊、洗禮、融合后，最終呈現(xiàn)出獨(dú)具日本民族的藝術(shù)特色。浮世繪憑借自身獨(dú)有的藝術(shù)魅力與價(jià)值，在世界藝術(shù)大花園中占據(jù)了重要的地位，對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，本文將從不同角度來分析浮世繪繪畫語言的現(xiàn)代性及對(duì)后世的積極影響。

關(guān)鍵詞：浮世繪;民族;現(xiàn)代性

17世紀(jì)初，日本出現(xiàn)了一種繪畫樣式，其稱為“Ukiyoe”，漢語譯為“浮世繪”。浮世繪是日本江戶時(shí)代（1603～1867年間）興起的一種獨(dú)具特色的民族藝術(shù)，“浮世”在佛教中寓意為不詳之意，既“憂傷、厭世”，生命短暫。日本人用其強(qiáng)調(diào)生命的轉(zhuǎn)瞬既逝，以及在有生之年盡可能的來享受人生的強(qiáng)烈愿望。浮世繪大多描繪的題材有美人畫、歌舞伎演員、名勝古跡、社會(huì)職業(yè)生活等，畫面精美富有張力，簡潔富有裝飾味，既體現(xiàn)了日本江戶時(shí)期的文化風(fēng)情，又體現(xiàn)了日本民俗的審美理想。

一、浮世繪產(chǎn)生的文化背景

1603年德川家康將軍在日本江戶地區(qū)設(shè)立幕府，逐漸江戶成為了日本經(jīng)濟(jì)政治文化中心。江戶時(shí)代戰(zhàn)爭結(jié)束，社會(huì)趨于穩(wěn)定，城市的人口數(shù)量逐步增長。隨著商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的物質(zhì)生活也逐漸豐富，市民階層集合了大量的士工商階層人士。而浮世繪藝術(shù)，初期原為“肉筆”浮世繪，即畫家們用筆墨色彩所作繪畫，而非木刻印制的繪畫。肉筆的浮世繪，盛行于京都和大阪，這個(gè)畫派從開始就帶有一定的裝飾意味。

日本浮世繪的源頭是漢唐文化，或具體指明清江浙平民畫，主要是繡像、版畫。江戶時(shí)代是日本封建社會(huì)的晚期，它與我國清代相吻合，由于經(jīng)濟(jì)增長，城市里首先產(chǎn)生一種“町人（市民）文化”，浮世繪畫師們是在傳統(tǒng)繪畫“大和繪”的基礎(chǔ)上，整合、提煉中國與西方的一些繪畫元素，形成了不同于日本傳統(tǒng)繪畫的獨(dú)特的繪畫樣式。大和繪的產(chǎn)生奠定了日本風(fēng)情畫的基礎(chǔ)，具有典型的日本風(fēng)格，無論是對(duì)社會(huì)日常生活的描述還是對(duì)自然景觀的表現(xiàn)，都符合日本人的審美要求。既唯美又富有裝飾性，畫面不僅色彩艷麗且線條優(yōu)美簡練，看似簡單的線條，卻有著強(qiáng)烈的律動(dòng)感。

二、浮世繪的藝術(shù)特點(diǎn)

浮世繪作為日本藝術(shù)文化中很具獨(dú)特代表性的藝術(shù)，其題材廣、涉及的領(lǐng)域眾多。提到浮世繪，很多人第一反應(yīng)是春宮圖，但大家應(yīng)該認(rèn)識(shí)浮世繪的內(nèi)涵并非僅僅留在歌舞藝妓、春宮圖、茶社等層面上，它是歷經(jīng)兩百年的發(fā)展，題材種類相當(dāng)豐富，內(nèi)容涵蓋了市民生活的方方面面，除了美人繪、風(fēng)景繪、花鳥繪等常見的題材外，也有表現(xiàn)一些歷史故事及民間傳說、文學(xué)作品等。題材主要有：人物畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景繪、花鳥繪等。人物畫按照表現(xiàn)方式分為大首繪和似顏繪。大首繪是由喜多川歌磨首創(chuàng)的可以理解為將人物的頭部和胸部加以特寫，注重人物的形象和表情。而風(fēng)景版繪是浮世繪的重要支派，是在美人畫、風(fēng)俗畫發(fā)展的前提下又派生出來的。提到風(fēng)景繪就不得不提及葛飾北齋和安騰廣重，北齋的作品有相當(dāng)大一部分采自中國歷代文學(xué)題材，如《繪本水滸傳》1807年出版，而浮世繪版畫的創(chuàng)作是北齋風(fēng)格形成，成為世界性畫家的重要標(biāo)志。

浮世繪是一種平民藝術(shù)，但與中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的追求鮮艷亮麗的色彩不同，大多崇尚素雅之色。隨著年代的進(jìn)，浮世繪的色彩也有了很大的改觀，最初顏色僅僅是黑白配色，而發(fā)展到17世紀(jì)末，顏料的改進(jìn)，使得礦物質(zhì)紅色顏料“丹”成為主打顏色。且色彩具有一定裝飾性，在色相上可分為：青色、白色、黑色、赤色和鼠色，而浮世繪版畫家在運(yùn)用時(shí)，多是將它們相互調(diào)和，這種調(diào)和不能如植物或物質(zhì)顏料般真正的融合在一起，而是形成顆粒與顆粒間視覺般的調(diào)和。

三、浮世繪的現(xiàn)代性表現(xiàn)

（一）浮世繪--西方畫家

浮世繪最為一種古老的藝術(shù)形式，并沒有封閉在日本的圈子里，反而它因?yàn)槿毡鞠蛭鞣匠隹诖善鳎沟梦鞣饺肆私獾搅烁∈览L，并對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。西方印象派與浮世繪關(guān)系緊密，促進(jìn)了印象派畫風(fēng)的發(fā)展，并且直接影響到后期印象派的畫風(fēng)和樣式，其繪畫就像是用油畫畫出的歐洲“浮世繪”一般。當(dāng)時(shí)歐洲許多國家都產(chǎn)生了一種新風(fēng)潮——日本風(fēng)情。法國眾多青年畫家尤其是莫奈、梵高等，無不受到浮世繪的暗示和啟迪，使他們的畫風(fēng)一新，把西歐繪畫推向一個(gè)劃時(shí)代的新階段。特別是莫奈畫的穿著大紅色日本和服的夫人像，以及梵高直接將溪齋英泉的《花魁女》和安藤廣重的《大橋雷陣雨》等畫制成油畫。通過這些畫家，可以深刻感受到形成了一次東西方繪畫藝術(shù)的大融合、大交流。他們因熱愛，最終在西方傳統(tǒng)藝術(shù)中開辟出屬于自己的新天地。

（二）浮世繪--紋身

浮世繪是一顆璀璨的東洋明珠。隨著時(shí)代的更迭，它并沒有消失，而是在世界美術(shù)史上留下了光輝的一筆。日式紋身色彩艷麗，富有很強(qiáng)的視覺沖擊力，是一種非常受歡迎的藝術(shù)。

江戶時(shí)代有很多從各地前來江戶定居的低級(jí)武士、商人、農(nóng)民，他們的文化程度低，但是性情好爽，不愿意被傳統(tǒng)的道德觀念束縛，喜歡穿奇裝異服、追求生活上的奢侈享樂，這種社會(huì)氣氛為紋身的發(fā)展奠定不小的基礎(chǔ)。浮世繪誕生之前，日本紋身已經(jīng)有非常久的歷史了，除了作為一種巫術(shù)和宗教儀式上的圖騰，很長時(shí)間以來，日本紋身并不是作為藝術(shù)出現(xiàn)在人們的身上，更多的是一種懲戒。而江戶時(shí)代的紋身則迎來了它的繁榮時(shí)期，除了裝飾性，甚至還有了寄托信念的功能。

平川洋是日本有名的紋身師，將創(chuàng)作紋身藝術(shù)視為終身的事業(yè)。他在吸收浮世繪經(jīng)典元素的同時(shí)又融入了自己的一些生活看法和理解，創(chuàng)作了現(xiàn)代版紋身繪畫藝術(shù)。他的紋身作品中，可以觀摩到歌川經(jīng)典的影子。他沒有無視經(jīng)典，也沒有盲目模仿，而是在吸收經(jīng)典元素的同時(shí)，又加入了自己的想象力，實(shí)現(xiàn)了新型浮世繪的完美傳承和創(chuàng)新。

（三）鳥語繪--現(xiàn)代動(dòng)漫

日本動(dòng)漫的文化淵源非常深厚，每部漫畫、動(dòng)漫中都可以感受到濃烈的日本文化的風(fēng)味，日本的動(dòng)漫的發(fā)展歷史非常悠久，早期動(dòng)漫的繪畫技巧深受日本十八世紀(jì)花鳥繪和十九世紀(jì)的戲畫的影響。12世紀(jì)的鳥羽僧正（1053年-1140年）一直被日本奉為漫畫祖師爺，其作品《鳥獸戲畫》在當(dāng)時(shí)被日本政府列為四大國寶繪卷。在作品中他將人物的手足畫的很長又滑稽，新穎獨(dú)特使人眼前一亮。這種畫法一出，引起了極大轟動(dòng)，人們?yōu)榱思o(jì)念他，特以他的名字命名其畫法為“鳥語繪”。因?yàn)轼B語繪的畫風(fēng)近似于現(xiàn)代動(dòng)漫風(fēng)格，所以日本動(dòng)漫在發(fā)展初期被稱為“鳥語繪”。而浮世繪的畫風(fēng)擴(kuò)大了對(duì)動(dòng)漫的表現(xiàn)題材，進(jìn)一步增強(qiáng)了它的趣味性，之后浮世繪的影響一直延續(xù)直至今日。

四、浮世繪意義影響及啟示

（一）意義與影響

浮世繪作為一種繪畫樣式，誕生于市民之中，又流行于市民大眾里，使得世俗美術(shù)成為社會(huì)的主流，同時(shí)它的誕生沖破了美術(shù)為權(quán)貴、統(tǒng)治階級(jí)壟斷的常規(guī)，走向大眾。其影響力在日本活躍了很長一段時(shí)間，乃至今日在世界美術(shù)史上也是一枝獨(dú)秀。如今看來浮世繪很難給它一個(gè)準(zhǔn)確的界定，即是一種藝術(shù)、一種審美，也是代表日本社會(huì)的符號(hào)。浮世繪是日本的標(biāo)志性藝術(shù)，沒有浮世繪，日本藝術(shù)就失去了現(xiàn)在所擁有的價(jià)值。浮世繪真正受到人們的重視是在它到達(dá)西方以后，尤其是對(duì)西方印象派美術(shù)產(chǎn)生了頗大的影響，實(shí)際上就形成了一次東、西方藝術(shù)的大交流。

相對(duì)于西方的理性，日本的浮世繪更為感性的表達(dá)和中國繪畫有著直接或間接的聯(lián)系。浮世繪的意義并不在于線條、色彩及內(nèi)容所反應(yīng)出的歷史意義，更深層次的是在于它使大家看到了一種獨(dú)特的審美。這種審美根植于本土，在這百花齊放的歷史長河，它最根本之處在于絲毫沒有離開東方藝術(shù)，同時(shí)又保持了日本民族獨(dú)特的審美，這是值得我們學(xué)習(xí)與思考。它不僅是中國美術(shù)的姊妹畫，又代表了東方繪畫的極致。

（二）啟示

在政治、經(jīng)濟(jì)、文化高速發(fā)展的新時(shí)代，我們不斷吸收、借鑒著許多外來文化，尤其是西方文化的沖擊。我們要立足本民族優(yōu)秀的文化，又吸收積極的外來文化，將外來文化與本民族藝術(shù)相融合，給本民族的藝術(shù)文化定義新的價(jià)值與內(nèi)容，以主人翁的身份了解本民族的文化，不能盲目抄襲和模仿西方當(dāng)代的藝術(shù)作品。在了解浮世繪藝術(shù)之后，可以深深感受到，首先繪畫要貼近生活，打破傳統(tǒng)，畫面大膽，要精心的設(shè)計(jì)與取舍;其次線條不可以忽視的，時(shí)而簡練概括，時(shí)而細(xì)膩描繪;最后色彩的搭配要純粹、鮮明，更直接的表達(dá)畫家最直觀的藝術(shù)感受。

縱觀浮世繪的起源和意義，日本藝術(shù)發(fā)展對(duì)中國繪畫也有一定的影響，我們要勇于創(chuàng)新立足當(dāng)代，在當(dāng)今社會(huì)如何保持一份獨(dú)特的“新鮮感”就顯得尤為重要。同樣，面對(duì)其他優(yōu)秀的藝術(shù)文化，我們更要警醒，在世界文化大花園中，始終保持一顆赤子之心，才不會(huì)被淹沒。而浮世繪作為日本重要的藝術(shù)形式，既能夠與本民族的文化精神相結(jié)合，又繼續(xù)保持其藝術(shù)風(fēng)格、文化內(nèi)涵和底蘊(yùn)，這更是值得我們學(xué)習(xí)與深思。

參考文獻(xiàn)：

[1]意 弗朗西斯科·莫雷納 著 袁斐 譯《浮世繪三杰》 北京美術(shù)攝影出版社 978–7–80501。? —919–2

[2]顧申.浮世繪[M].山東：青島出版社，2011–01

[3]朱艷. 淺析日本“浮世繪”[M].四川師范大學(xué)，2007：8

[4]范琳琳 《浮世繪藝術(shù)語言在當(dāng)代絲網(wǎng)版畫中的應(yīng)用研究》10709–J202

[5]劉春暉《淺談浮世繪—我看浮世繪與浮世繪中的時(shí)尚因素》

[6]曉樹 《田園里的大師——凡高》 中國畫報(bào)出版社 2009年

[7]黃曉丹 試析浮世繪藝術(shù)形式的裝飾繪畫語言 福建商業(yè)高等?？茖W(xué)校學(xué)報(bào)2014年

[8]劉盛楠 《浮世繪審美特征研究》2010年

作者簡介：

張婉瑩（1995-），女，漢族，籍貫：河北邯鄲，西安美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院中國畫專業(yè)2018級(jí)在讀研究生，研究方向：山水創(chuàng)作與研究。