賈知燕

摘要：在鋼琴的演奏中，有很多技巧需要注意。眾多鋼琴體裁中，奏鳴曲涵蓋的技巧是最具綜合性的，本文以偉大藝術(shù)家貝多芬的鋼琴奏鳴曲“黎明”第一樂章為例，分別從“顆粒性”彈奏、三度音程均勻整齊的彈奏等方面由易到難的分析了這幾個技術(shù)難點(diǎn)，并找出了相應(yīng)的解決方法。通過淺析這首作品，不僅可以把這首曲子駕馭好，還可以更好地提升鋼琴多方面的演奏技巧和演奏水平。

關(guān)鍵詞：貝多芬;奏鳴曲;技術(shù)難點(diǎn);解決方法

一、“黎明”奏鳴曲的創(chuàng)作背景

（一）作者簡介

貝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日，著名音樂家。出生于德國波恩的一個音樂世家，貝多芬所處的時期是古典主義時期的末期，但他同時也是浪漫主義時期的奠基人。貝多芬創(chuàng)作了大量受人矚目的作品，包括的范圍也很廣闊，所以被尊稱為“樂圣”。

（二）“黎明”奏鳴曲創(chuàng)作背景

“黎明”這首奏鳴曲創(chuàng)作于1803年，于第二年夏天創(chuàng)作完成。這一時期是貝多芬在維也納跟隨海頓、莫扎特拜師學(xué)藝之后大概十年，是貝多芬開始創(chuàng)作鋼琴奏鳴曲的成熟時期，風(fēng)格和形式對于古典時期而言完成了一次巨大的擴(kuò)展。

“黎明”奏鳴曲題獻(xiàn)給波恩時代的朋友華爾斯坦伯爵，所以又被稱為華爾斯坦奏鳴曲。是一首非常富有田園風(fēng)格的鋼琴奏鳴曲，聽了他的第一樂章，你會感受到小草正在爭相的擠出地面，世界萬物都蘇醒了，充滿了自然界蓬勃向上的生命力，謳歌了貝多芬對大自然的熱愛以及對大自然和諧相處的自然觀。貝多芬在1803年創(chuàng)作的的“克魯采”小提琴奏鳴曲也對“黎明”奏鳴曲有影響。

二、技術(shù)難點(diǎn)以及解決方法

（一）跑動樂句“顆粒性”彈奏

“顆粒性”彈奏其實就是訓(xùn)練手指的獨(dú)立性，每個手指都要訓(xùn)練得強(qiáng)有力。因為人天生四指和小指都比較弱，我們要通過科學(xué)的練習(xí)來增強(qiáng)其控制力、力量和靈活程度，從而達(dá)到每個手指都獨(dú)立地，可以很均勻、清晰地奏出跑動的音符。

1.慢速練習(xí)

慢速練習(xí)是一個好的演奏者的試金石，慢練要注重手指的控制力，還要讓手臂進(jìn)行自由揮動，我們可以把這兩種側(cè)重點(diǎn)分開去練習(xí)?！袄杳鳌钡谝粯氛轮性?2小節(jié)，為了使這段音階跑動的樂句更加富有“顆粒性”，我們要把這段分解和弦放慢速度去彈奏。手腕要積極地做扭轉(zhuǎn)動作，手指要很獨(dú)立地彈奏，不要過分得抬高手指。

2.跑動的流暢性練習(xí)

當(dāng)速度已經(jīng)接近目標(biāo)速度，這時跑動的流暢性就很重要了?！袄杳鳌钡?2小節(jié)這一段，是由十六分音符組成的跑動音群，左手是分解和弦的十六分音符，與右手的節(jié)奏步調(diào)完全一致。這幾小節(jié)的彈奏就像是用一根線把一顆一顆的珠子穿起來一樣，音符要既獨(dú)立又連貫。第26、27兩小節(jié)，這里要每兩拍一發(fā)力，當(dāng)兩個旋律線向內(nèi)跑動時，兩個手腕要隨之向內(nèi)轉(zhuǎn)動，當(dāng)兩個旋律線想外走動時，兩個手腕要向外擴(kuò)張。這樣積極地結(jié)合手腕的配合，每兩拍之間就不會有大的斷句空隙，會使樂句更加自然流暢。

（二）加強(qiáng)和聲層次感

1.手掌要放松自然地彈奏

放松可以說是在所有音樂中最重要的名詞了，只是中國大部分地區(qū)的教學(xué)過程中不是很重視這一點(diǎn)。其實任何的練習(xí)都要以放松為前提，各個聲部才會清晰明了。曲子中的兩個慢板部分一定要在手臂放松的狀態(tài)去彈奏。首先單手練習(xí)，這樣比較容易放松，等單手達(dá)到完全放松了在合手。在練習(xí)過程中，一定要使大腦有意識的去控制所有容易緊張的部位，這樣緊張的程度會大幅度下降，一直持續(xù)下去，從而達(dá)到自然放松。

2.把重量更傾向于旋律聲部或低聲部

在呈式部副主題的這部分慢板中，我們要著重突出旋律聲部。開始我們可以先在譜面上把旋律聲部畫出來，然后分別把左右手的旋律聲部單獨(dú)練習(xí)，把手和手臂的重量放進(jìn)去，把旋律聲部練熟了之后，再加上下面聲部的和聲部分。因為前幾個小節(jié)右手的旋律部分是小指和四指彈奏的，這兩個指頭天生是比較弱的，要著重練習(xí)，在加上所有和聲聲部之后，要把手的重量放在小指和四指多一些，這樣才能突出旋律。

在74小節(jié)后兩拍開始的這個樂段，這里要重視的聲部是低聲部，低聲部意味著和聲的變化和基石作用，這時的重量要轉(zhuǎn)移到左手的小指上，把手和手臂的重量更加傾向于左手小指上，突出這段樂曲的低聲部彈奏。

（三）正確使用音后踏板和同步踏板

踏板，不能僅靠聽覺上的滿足去盲目地踩，把踏板當(dāng)成保護(hù)傘去掩飾手指的粘連，不均勻和錯誤。而要根據(jù)譜面作曲家的創(chuàng)作，老師的教結(jié)合自己的感受仔細(xì)考慮之后加上去的。首先基本的動作要領(lǐng)是把腳掌中部放在踏板的圓端位置，柔軟地接觸踏板，避免發(fā)出聲音，不能習(xí)慣于用腳拍打踏板。要依據(jù)和聲變化和所需要的色彩效果，來正確判斷如何使用踏板。

1.音后踏板

音后踏板要依據(jù)樂曲中的和聲變化來踩，也叫切分踏板，踩的是右踏板。

“黎明”奏鳴曲中，有許多地方會運(yùn)用到右邊的延音踏板。要踩音后踏板的地方還是兩個慢板部分。音后踏板就是說手上在每彈完一個新的音（單音、雙音、和弦）之后再迅速靈活地將踏板踩下，即“快抬快踩”。

因為旋律聲部是E大調(diào)的三級音逐一下行，每一個音的和聲都在變化著，右腳在每一音后都要快速換踩踏板。加上音后踏板，樂曲的這些段落不僅表現(xiàn)出和弦連奏的華麗效果，美化了旋律的連貫，而且加強(qiáng)了和聲的共鳴效果。

2.同步踏板

在樂曲的65、66小節(jié)和再現(xiàn)部的226和227小節(jié)，這里右手是八度音程的跳音的彈奏，左手是十六分音符的琶音織體，在強(qiáng)拍和次強(qiáng)拍上與八度音程同時直接踩下并保持夠兩拍的時值就可以了，共兩小節(jié)，這時踏板應(yīng)踩到底，已達(dá)到作曲家激動的情緒，烘托出更強(qiáng)烈的音響效果。在樂曲的141到146小節(jié)，譜面標(biāo)注了雙p，意思是非常弱，根據(jù)樂曲強(qiáng)弱感情處理，這里需要踩上弱音踏板，每小節(jié)的第一拍踩，一小節(jié)一換。

結(jié)語

通過分析“黎明”第一樂章中的技術(shù)難點(diǎn)，研究出了針對性的辦法，對于我們學(xué)生來說是一個很好的學(xué)習(xí)過程。每彈奏一首新的曲子，都要對這首曲子的背景有所了解，對作曲家的意愿有所體會，不放過每一個細(xì)節(jié)，因為細(xì)節(jié)決定成敗。對于比較難的地方，要找出更適合自己，更加有效率的解決方法，有針對性地去彈奏，而不是盲目地、沒有思考地練習(xí)。

參考文獻(xiàn)：

[1]約瑟夫.迦特.鋼琴演奏技巧[M].北京：人民音樂出版社，2000

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2008.